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笛子自学步骤
笛子是现代很多人都想要学习的乐器,那你知道笛子是怎样自学的吗?要怎样自学笛子?上方我整顿了笛子自学步骤,供你浏览参考。
笛子自学步骤:吹奏的呼吸技巧 吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用,正确运用呼吸关于吹奏管乐器十分关键。
假设方法不当,岂但无法能学好吹奏,还会影响身材的建康。
呼吸方法切当(契合生理要求),除了吹奏上的须要,还能使吹奏者肺活量增大,从而扩展血液与气体的交投,促成血液循环,旺盛代谢作用。
横隔膜的静止也能促使胃肠蠕动,增强消化配置。
这样反能促成人的身材肥壮。
关键依托胸廓中、上部肋间肌介入启动的呼吸方式叫胸式呼吸。
这种方法吸气量虽相当大,但由于横隔膜处于主动,以至吸气量依然遭到限度。
同时,由于肋骨撑持,肋间肌的伸缩力遭到制约,缺乏弹性,不易管理。
运用这种呼吸方法吹奏,往往感到气不够用,发音也不能到达牢固有力。
另一种呼吸方式是,关键依托胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的静止启动,叫腹式呼吸,也即所谓丹田式呼吸.这些局部的肌肉灵敏,富裕弹性,伸缩幅度也较大。
但由于胸廓中、上部肋间肌处于主动,也限度了吸气量。
运用这种呼吸方法吹奏,吸气较为随便、迅速,只在吹奏较短乐句和启动急速换气或呼气很强的状况下较为实用。
上述两种呼吸方式联结运用称作胸腹式呼吸(混合式)。
这种呼吸方式整个呼吸系统都踊跃介入上班,因此,吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸方式要多,吸气以后,胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充溢气息的觉得(只管气息是到不了这些部位的)。
由于横隔膜的踊跃参与,所以,吸气也随便、迅速。
同时由于整个呼吸系统的协调上班,使得各自承当的负荷相应减小,疲惫度相应减轻。
因此,吹奏时运用这种呼吸方式是适宜的。
这种呼吸方式运用于吹奏时的详细状况和环节大抵是这样: 吸气:吸气时,胸腔下部和腹腔人造、显著地向周围扩张。
胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉,肺部也随之扩张,扩张后的肺叶中的气压,低于空气中的大气压,因此,空气被源源吸入肺叶内。
这就是呼吸的第一阶段——吸气。
吸气后,胸廓中、下部和腹部鼓胀。
小腹下端呈微向里收状。
后腰部、臀部呈微向上提状。
肚脐部呈微向下斜状。
这样的吸气,似乎灌暖瓶,是从瓶底越灌越高、越向上,少量空气储备于下方,而胸腔上部反而觉得比拟松畅。
在这样的状况下启动吹奏,才或者有效地施展腹肌、腰肌和横隔膜等的管理造用。
吸气时,胸、腹不要挤压,双肩不宜上耸。
体会吸气的方法,可以首先将肺叶中暂存的气体,所有缓缓呼出后,稍停片刻,在全身较为安适的状况下,再行吸气。
这时,胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的觉得。
这时的吸气方法和气体储备的部位就比拟正确。
这种吸气静止,还可在深呼吸时获取准确的体会,例如:当咱们启动了猛烈的体育优惠之后的深吸气,闻香味时的深吸气,以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。
吸气用鼻、用口,还是口鼻共用,视演奏须要而定。
吸气忌带声响。
呼气:当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时,胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓,这时将构成一种内收和向上推的力气,胸、腹腔及肺叶遭到这种压力时,容积相应增加,增加后的肺叶中的气压,高于空气中的大气压,因此,肺叶中的气体被源源排出体外。
这就是呼吸的第二阶段——呼气。
吹奏中的呼气,要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有管理的收缩,气息有节制地向外保送。
胸、腹腔在吸气时所形成的较大容积缓慢增加(声乐中的“坚持”。
吹奏中应基本坚持这个形态)。
这样,才干满足演奏乐曲的须要,满足管乐器对呼吸技艺的不凡需求。
吹奏中管理呼吸的力气总是依托腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。
呼出的气息也总是从下向上推进。
气息的流通似乎放风筝,总有一条线拉着风筝。
风筝在上方无论飞得多高,总是由下方操纵着。
笛子自学步骤:九大自学方法 一、工欲善其事,必先利其器无论你想要学什么乐器,领有一个好用的乐器是第一步。
以笛子为例,开局时应尽量筛选吹奏起来省力并且音准较佳的乐器。
好用的乐器会使开局阶段的练习效率更高,不至于由于乐器自身的要素影响学习进展。
另外应留意:好用的乐器≠贵的乐器 二、确定学习教材曾经预备好了乐器就可以开局启动学习了。
无论学习什么,教材都是必无法少的,器乐亦如此。
确定一个规范的、专业的教材而后有序的启动训练。
三、预备必要的辅佐工具镜子,节拍器,校音器。
这是自学笛子必备的辅佐工具。
经过镜子可以确定自己的外形能否规范;经过节拍器稳固节拍及速度;经过校音器校正基本音准。
这三方面都对日后的学习水平起选择性作用,因此有必要借助辅佐工具启动规范。
四、制订练习方案练习是提高的基石。
关于乐器而言练习是选择提高和水平的关键保证。
因此,假设要想学好一门乐器就该踊跃的制订练习方案,在有限的练习时期内尽或者的提高自己的练习效率。
固定的练习计参差方面可以提高练习效率,另一方面也可以在一个时期区间内反观自己的练习功效,查缺补漏 五、制订练习指标有指标就会有能源,开局学习乐器练习基本功是一个单调的环节。
在这个时期可以给自己制订一个短期的练习指标。
如一首自己比拟青睐的歌曲等等,难度要适中,既不能太难超出才干范畴,也不宜过于繁难。
这样学习起来一方面可以提高学习能源,另一方面也可以用指标曲目测验这一阶段的练习功效。
六、听,唱,乐理学习乐器,除了乐器自身还应具有必定的音乐素养,如视唱练耳,乐理等。
丰盛音乐的周边学科,对乐器自身的提高也是相当有效。
七、寻求情投意合的搭档学习中找一个情投意合的搭档一同启动学习,会愈加具有学习能源,并且可以相互处罚。
练习时相互勉励、相互分享、相互交换是学习乐器的一件幸事。
八、及时批改失误自学是一个自省,批改的环节。
由于没有教员指点,因此在练习时不免会有大大小小的失误或是知识误区。
这就要求学习者应及时的对比,如多倾听范奏音频,大家的演奏视频等。
笛子学习方法 1、唇人造闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息经过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就似乎吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必定用劲,坚持气息的进口很小。
4、吹进去的声响要求污浊,防止夹杂气声。
5、要对着镜子常练,闭会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息所有化为笛音。
笛子吹奏的姿态 吹笛要考究姿态,这不只仅是演奏笼统疑问,更关键的是为了顺应演奏者的生理特点,充散施展技巧,更好地表现音乐内容。
吹笛子的姿态,分立式和坐式两种。
立式就是站着吹奏的姿态,普通在合奏、重奏、齐奏时驳回这种姿态。
要求是当身材站定后,两腿直立,两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。
笛尾向右者,左脚稍前;笛尾向左者,右脚稍前)。
普通状况下,身材重心落于两腿之间,必要时才向左右移位。
腰部要直。
胸部人造张开。
头正。
肩平。
眼前视。
双手举起笛管,两肘人造下垂,将吹孔向上(不要过火里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向歪斜,笛头笛尾前后分歧。
在合奏或伴奏时,普通驳回坐式。
坐式下身与立式相反。
坐位高下要适当,凳子太高、太低都会防碍反常呼吸。
坐式最好不要架腿,两脚分立才坐得稳固。
持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的疑问,可以依据团体习气选择。
这对演奏来说毫无妨害。
但从笛子革新,从演卖者兼学多种笛,从参与合奏时求得一致等的角度来思考,还是以向右方持笛为宜。
这不是说要把曾经习气于左方持笛的都改上来,而是倡导初学者从开局学吹起便构成右方持笛的习气。
本书是按右方持笛讲述,若属左方持笛者,做反向了解。
持笛按孔的详细方法有两种。
一种是指肚按孔法。
即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里),区分依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚,托于笛身下方(约第三、四孔之间),小指指尖随附笛侧,与其它手指相配合,时起时落。
左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里),区分依次开闭第四、五、六孔,左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧,距第六孔约一公分左右,小指指尖雷同附于笛侧,与其它手指相配合,时起时落。
另一种是指尖按孔法。
基本方式与指肚按孔法一样,只是左手用指尖按孔。
用左手指尖按孔时,手指屈度较大,左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛,食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。
右手手指的按孔和指肚按孔的方式基本相似。
目前普通多驳回指肚按孔法。
这种按孔法,手指人造笔挺,肌肉较易安适,尤其实用于滑音、飞指等技巧的演奏。
当然,这种优势关键是就罕用的曲笛、梆笛、中笛来说的。
并不见得在一切笛子上都实用。
如选择更长大的曲笛时,由于音孔间的距离相应增宽,驳回指肚按孔法,手指就够不上,驳回指尖按孔比拟适宜。
吹奏中拇指、小指与下腭相配合,起着一种坚持笛身稳固的作用。
笛子的结构及发声方法详细引见
笛子是应用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的,关于它的结构很多人都不是很清楚,上方我为大家引见笛子的结构及发声 方法 ,感兴味的好友们一同来看看吧!笛子的结构及发声方法 一、乐器的结构 长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三局部。
笛头是乐器的第一段,上方有吹孔,其作用是发声。
笛头的顶部是笛帽,笛帽有一根螺丝与笛头内的木塞相连。
旋转笛帽,可以调整木塞在笛头内的位置。
请留意,木塞在笛头内的位置在乐器出厂时曾经调好,若没有不凡状况,在校生不要随便转动笛帽。
笛身是第二段,笛尾是第三段,上方有音孔和联动按键。
关上或封锁音孔,就会扭转发音的高下。
二、发音的基本原理 长笛的发音和中国笛子一样,属于边棱音发音方式。
繁难地说,就是当咱们对准吹嘴吹气时,由于气流在管内出现碰撞而收回声响,并由共鸣管发生共鸣。
所以吹奏时的嘴形和吹气角度对音色有间接的影响。
长笛是十二平均律乐器,假设将音孔所有按上,就收回长笛的最高音,从最下端算起,每关上一个音孔,就升高半音。
但高音区则须要经常使用交织指法。
笛子演奏中的姿态疑问 吹笛要考究姿态,这不只仅是演奏笼统疑问,更关键的是为了顺应演奏者的生理特点,充散施展技巧,更好地表现音乐内容。
南派竹笛巨匠赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿态要领的口决:风门正,笛身平,头要直,胸要挺。
姆指小指相搀扶,莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋,关节酣畅手才灵。
六指按孔要严密,指指安适成弧形。
高下起落有规格,多余举措丢洁净。
口劲松紧随我意,口风粗细由我心。
双臂张开四十五, 青龙白虎全都行。
演奏姿态忌做作,轻薄仔细见真情。
(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。
)另外须留意“小指轻贴笛身”是持笛的须要,也是日后参与音孔的须要,初学者手指必定要摆好位置。
“指指安适”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则短少弹性。
关于坐姿或立姿,大抵须要身材稍侧向右方,面向正前, 两眼平视前方,下颌悄然抬起,胸部人造挺起,腹部安适,两脚人造分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样,只是国内上由于波姆式长笛的宽泛驳回,乐器结构一概向右,因此, 初学者以右方持笛为宜,习气左方持笛者亦无妨。
另外,赵先生关于呼吸要领亦有一诀,与姿态略有相关: 双肩无法上下动,胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松,腹肌不用空自忙。
急吹超吹劲往下,丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看须要,切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气,一直要缺乏气藏。
强而不噪弱不虚,平均呼气流水长。
最后,提示自己养成以笛就人的好习气,千万不要以人就笛。
笛子演奏必知的知识 一、势 势即姿态。
关于笛子的演奏姿态,经常是把它作为一种知识来引见,而不是把它作为一种须要经过训练才干取得的技艺。
假设对姿态的关键性意识缺乏,一旦构成不良的习气,再要纠正就是很难的了。
俗话说:习笛不难,改笛难。
演奏姿态力图人造,安适、正当,并经过必定时期的“摆架子”训练。
在取得正确的姿态并且坚固定型后,才可以启动其它内容的训练。
教员对在校生的演奏姿态必定要仔细辅导,粗疏到位。
在校生也必定要花鼎力气去掌握,千万不要疏忽。
演奏姿态要表现人造、正当、契合人体生理特点的准则。
头要正,下巴稍抬起,坚持呼吸的疏通。
不要耸肩,两肘人造抬起。
胸背顺直,不挺不驼。
腰竖起,不哈腰。
两腿或成稍息状,前四后六;或成平行状,左右各五(指两腿的重心调配)。
坐时,不要坐满凳。
嘴角微向两头拉开,呈抿嘴浅笑状。
上下唇平行,上唇不要包住下唇,不露齿。
口腔悄然关上,觉得好象含了一点水。
舌尖平置轻抵下齿,作“嘘”字发音的口型。
笛身与嘴唇平行,与鼻梁垂直。
笛吹口不要向内侧或向外翻。
初学者容易犯笛吹口向内倾的故障,教员要经常给予纠正和提示。
吹笛的气流与缓急,要随着音域的不同而调整。
理论吹高音区时,用缓吹,气流角度稍小;吹中音区时,用平吹,角度适中;吹高音区时用超吹,角度相对大些。
而这些,都要用耳朵来区分管理。
手形,手势是演奏姿态中最关键的局部。
手形要人造、安适。
当双手人造安适下垂时,此时的手形是最适宜的,手指人造笔挺呈弧外形,一切的指关节都不要塌陷。
手掌心函空,虎口不要夹紧。
用这样的手形执笛是最契合人体手的人造特点的。
执笛的方向有左右两种,如今逐渐都向右方向执笛。
理论,右手执笛时的手势都比拟人造正当。
而左手执笛时的手势容易出现疑问,尤其是左手大拇指的位置不正当,虎口容易出现僵力;还有左右指根关节塌陷,左手好象挂在笛子下等等疑问。
其实,观察一下右手,左手向右手学,这个疑问还是优势理的。
按孔要严密,用指肚或指端按孔,只需不漏气都是可以的。
吹大笛和吹小笛时,手势和按孔方法都应该随机调整。
演奏的姿态除了外形要求外,还需有外在的精气要求。
一拿起笛子,应该马上投入到演奏的形态中去,全神贯注,剑拔弩张。
那种只要外表的外形,缺乏演奏的精气形态,还称不上是完美的演奏姿态。
二、心 心即演奏时的心思形态,演奏其实就是把心里的音乐经过生理的优惠表现进去。
因此,心里有音乐,才干演奏出音乐。
心里没有音乐,演奏进去的只是音符。
后人云:胸中有数,下笔有神。
心里如何才干有音乐呢?多听是一个很关键的路径。
其次,是多吟唱。
可以说,吟唱是一切音乐优惠中最基本的功夫,在吟唱中感触音乐的神韵与情感,在吟唱中取得音乐的无量构想,捕捉艺术的灵感,发明出音乐艺术新的境界等等。
只要吟唱得有滋有味,声情并茂,乃至嚎啕大哭,才有或者演奏出感人肺腑的乐章来。
吹笛还要学会在心里练,即在心里冥想演奏。
经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、神韵情感以及演奏技法等,在脑中“过电”。
练笛要练心。
你心中的音乐越明晰,你吹笛时也会更深入。
三、气 气是吹笛的能源。
气不在长,而在于管理的才干。
气息管理的功夫,是要靠常年的苦练才干取得的。
气息管理与笛子音准相关很大。
气息管理不稳固,气息不到位,音就会偏低;气息越位音又会偏高。
经常出现的通病是八度吹不准,扫除乐器自身的要素,是与音准概念不准无关。
而音不准,气息就不能到位,笛音就吹不准。
气息管理与笛子的音色也有很大相关,气息疏通,音色才会丰满。
气息管理离不开正确的呼吸方法。
笛子演奏中的呼吸法,大抵可分:深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及不凡的循环呼吸。
从音乐登程,象悠长的缓慢的乐句,可用深吸慢呼的深呼吸法;胆小妄为中等速度的乐句,可用人造中等的呼吸法;而极速的乐句,大段的三吐或16分音符的延续,就要用快吸快呼的浅呼吸法。
关于零打碎敲的大篇幅乐段,只要用循环呼吸法才干胜任。
吸气时两肋尽力张开,带动腰肌一同优惠(有时会有点酸),呼气时人造地恢复。
一张一合。
要走出练长音的误区,许多人全面了解长音就是能吹几十秒钟,结果声响能吹得很长,品质却一塌懵懂。
长音首先是品质,要从有品质的短音练起来。
吹不长,临时没相关,把音质吹好,缓缓地长功夫了,就能长了。
气息要分清位置。
深呼吸的位置在下腹,中呼吸的位置在上腹,浅呼吸的位置在胸部,几种呼吸法在演奏中是交替经常使用的。
有些人以为胸式呼吸无法取,我以为是全面的。
笛子的吹奏要有撑持。
高音要松沉,高音要顶住,不能松散。
传说环球驰名男高音歌唱家帕瓦罗蒂,他唱高音时,腹部居然能推进一架三角大钢琴。
笛子与其说是用嘴吹进去,还不如说是用肚子“哈”进去的更失当。
打拳时,要“哈”!“哈”!“哈”!才干发力,吹笛也常如此。
乐句的音符多用“哈”的觉得来吹奏,便更容易买通呼吸,取得气息的撑持。
用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”,很有弹性。
用延续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”,富裕歌唱性。
四、指 笛子的音律是靠手指的静止来取得的。
手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。
这些技术要练好、练精,运用自若。
除外,音阶训练也是手指很关键的基础技术。
各种速度、各种调的调式的音阶上下行,要洁净拖拉,不能快人快语;各种音程、各种合成和弦都要练熟,到达随心所欲、为所欲为的水平。
多练音阶、音程、合成和弦,对手指技巧的提高十分有效。
按半孔也是手指的关键技术之一。
半孔发音要准确、稳固,音色要分歧。
六个音孔都可作半孔练习。
第三孔的按半孔技术,普通不为人留意。
由于六孔笛子的第二孔往往偏低,假设或者,悄然关上第三孔的一点点来,就会使第二孔取得准确的音准。
笛子的半音阶上下行,除了运用按半孔外,还要与叉口指法结合起来。
总之,怎样繁难、怎样音准就怎样吹。
有法无定法。
一支笛可转五至八个调,多作移调练习,游刃无余,练在手上、练在心里,要用时就繁难了。
指法顺畅的叫顺指法,顺当的叫拗指法。
要多练拗指法,象全按作(5)时的或等等,要极速耐久,不能吹乱。
其它的拗指法可自己去寻觅,而后花精神去练好。
五、舌 舌的技法关键有花舌、吐音。
花舌也叫“打嘟噜”,常在北边笛曲中经常使用,有的人一学就会,有的人须要坚持练习才干掌握。
用舌根后的声带振动收回的叫“喉音”,用得较少,偶然用之,会使演奏减色不少。
吐音是笛子演奏的关键技法,乐曲的高潮、炫技局部罕用吐音,尤其是双吐来实现的。
吐音分:单吐和双吐。
单吐:“T”,即用舌尖悄然地吐奏一下,收回急促、轻快的音响;还有一种单吐,即已引见过的“气吐”“H”;还有用唇悄然地一吐的“唇吐”“P”;三种单吐的区分虽很庞大,但神韵是不同的。
双吐:TK。
T与K在音色上、力度上要求一致,要有颗粒感。
要多作K的练习,多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也无优势。
如: 双吐,舌的静止要与手指吻合,婚配。
经常出现的故障是舌头失控,一个劲地快,手指静止跟不上。
要从慢练起,一点点放慢。
熟练后可作变速练习,真正使舌与手指协调分歧。
三吐也是罕用的技法,其外形关键有前十六分音符,和后十六分音符。
在较长篇幅的三吐演奏时,还可以用“抢气”来取得气息起源,并可使三吐更沉闷,更有动感。
较长时期的十六分音符的快捷双吐,没有吸气的时期空隙,可用“循环双吐”的技术。
即在T或K的同时极快地抢气,以坚持双吐的连接启动。
我曾教过许多在校生掌握“循环双吐”法,普通十几分钟便可掌握要领。
最快的是铜岭桥的缜密同窗,我一讲要领,几秒钟,她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。
“循环双吐”远比“循环呼吸”容易,“循环双吐”关键是方法,方法明白了,一练就成。
“循环呼吸”关键是功夫,功夫不到,即使明白方法也要有一个练习的环节。
吐音要从音乐的须要登程,有时须要罗唆、有力,象《我是一个兵》等等,有时需轻快,连接,象《脚踏水车唱山歌》等。
这时的吐音,就象一条线,把一颗颗的珍珠串起来,有人称它为“连吐”。
《牧民新歌》、《漂泊者之歌》中都运行“连吐”的技术,使吐音岂但颗粒感强,而且更连接,更富音乐的流动感。
民间还有一种吐音叫“碎吐”,就象胡琴的“碎弓”,也很有特征。
舌的技术运用,就如弦乐器的手法,变动无常,十分细腻。
要分清乐句中,哪些中央该用连,哪些中央该用断,哪些中央是先连后断,哪些中央又是先断后连。
象讲话一样,有抑扬顿挫的区别,才干使人明白、难听。
六、唇 唇的技术是最不为人留意的。
过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件,就是疏忽了唇的关键性。
其实,笛子的音色、音准、音量都与唇的管理分不开。
唇的功夫不好,音色就入耳,嘴唇还会打哆嗦。
笛子上表现力很强的渐强渐弱的成果,就须要唇肌、颊肌的管理。
泛音的悄然长音,也雷同,唇管理不好的,泛音就破了。
超吹高音更须要唇的功夫,没有唇的功夫,高音就上不去。
除了练笛外,可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”,对提高唇肌、颊肌的配置很有用途。
七、劲 劲,也叫功夫。
是在人造正确的方法前提下,一劳永逸地练进去的真功夫。
吹笛不能使劲,一使劲就僵;吹笛要有劲,没有劲就软。
劲与力是有区别的。
劲是练进去的,能管理的。
吹笛使劲,面红脖子粗,吹进去的声响是死的、哆嗦的。
手支使劲,手指就硬了,动不了了,吹不久,手就酸痛,人就累了。
吹笛的劲,有明劲暗劲之分。
不露声色,看似轻松,吹多久也不累的用的是暗劲,内劲。
明劲,也叫迸发劲,罕用在超高音和强音的时刻,具有很大的穿透力。
手指练出劲,叫指劲。
用手指敲击音孔,会“啪啪”作响,手指有劲,跑动飞快,干洁净净,极富弹性。
旁观者还没看清手指的运作,一串美妙的声响就飞起来了。
听有指劲的人吹奏,你会觉得他的声响外面有物品,象珠落玉盘,流利无比。
手指没有劲的,演奏呆板,快不起来,也慢不上去。
必定要把力与劲区分开来,手指一使劲,就僵死了。
嘴唇,颊肌有劲,叫嘴劲。
有嘴劲的,音色透亮,收放自若。
如不用劲,音色就失去光泽,缺乏变动。
丹田有劲,吹出的声响有“骨子”,没有劲,就软绵绵的,声响没有穿透力。
吹笛更要有全体劲,浑身上下就象绷着的弦,有弹性,精气神短缺,象打足气的球,要有“能上九天揽月,能下五洋捉鳖”的气概。
吹笛有全体劲,寒冬腊月头上也会如火如荼。
“吹笛没有劲,总归艺不精”,吹笛练出劲,尤其是从小练成的童子功,到老都不会退功,这不是夸张,劲就是功夫,吹笛练出劲来,并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。
练劲最忌蛮力,要人造、安适,缓缓地练。
要去体会,百折不挠,功到人导致。
吹笛有了劲,神采也人造就进去了,演奏到达入迷入化之境,才会有神韵,这是有数艺术家永恒谋求的境界。
八、眼耳 眼睛是心灵的窗户,心里的音乐也须要透过眼睛的窗户传播给听众。
瞎子阿炳带着的墨镜,是旧社会留给他的无奈。
用眼神传情达意,不要过火做作。
演奏时,眼观六路,留意与指挥、乐队的配合。
看谱时,目光要有提早量。
除了能看简谱外,还要掌握五线谱,尤其是笛子专业的青年更应该如此。
俗话说,耳听八方。
要养成倾听自己演奏的习气,还要关注倾听乐队的声响,摆正自己在音乐中所处的位置,该强的则强,该弱的则弱。
声响的高下、长短、强弱、音色等,都要细心听辩,耳朵要敏锐、反响才干快捷。
有个巨人曾说过,退出音乐的耳朵,再美妙的音乐也是没无心义的。
九、格 格,即演奏格调。
笛子演奏的格调,按商定俗成的说法,分为南北二流派。
南派气息细腻,北派火爆。
南派运指飘逸,北派刚毅。
传统南派鲜有用舌,北派考究用舌。
五十年代来,刘森先生演奏的《牧笛》,曾倾倒了有数的笛迷,构成了刘森先生的演奏格调。
简广易先生在刘森格调基础上,开展并构成了自己的格调特点。
他演奏的《牧民新歌》承袭了刘森先生极富歌唱性的格调特点,而他首先移植演奏的小提琴曲《漂泊者之歌》,更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的档次。
笛子演奏要很好地分清不同格调的特点,要多听、多剖析、多斟酌,从全体格调特点到详细技术上去掌握。
要尽量到位,不要逗留在差不多的觉得上,岂但形似,更要神全,不要窜味、南腔北调。
十、德 世上江河千万,滔滔流向大海;世间千行百业,总是品德为先。
笛艺一道,亦复如是。
习笛先习做人,虽空泛,但万古不易。
笛用竹制成。
竹,谦逊自持,宁折不曲,为“梅兰竹菊”四小人之一。
有诗曰:“咬定青山不安适,立根原在破岩中,千磨万击还坚劲,任尔西北西北风。
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