学吉他吧，吉他啥时侯学都不晚青睐民乐的话就学古筝，古筝比拟好学。

两年就能考七级。

也比拟适宜女孩子。

蚂蚁前世是什么？---活佛宣讲速急积累微小功德妙法

当天很快乐能在这里为大家引见一种速急、繁难而又积累微小功德资粮福因的妙法。

本师释迦牟尼佛说：“致力舍弃自我而利益所有众生必然能成就佛果。

”《入菩萨行论》中说：“凡夫与佛的基本区别在于：凡夫所做所有只为谋求自我的利益，佛菩萨则为利益众生而贡献自我的所有。

”所有诸佛皆从行持六度般若密而成就佛果，在六度中佛陀首先教诲咱们的就是布施。

一、布施蚂蚁在佛陀教化的娑婆环球中，地球是咱们独特的家园。

除人类外还有其余许多芸芸众生，以不同于咱们的模式，或缄默或清静地与咱们共享同一片蓝天同一方土地。

海、陆、空处处存有有数生命，无论庞大抑或微小，雷同沉浮于轮回的孽海饱受无际之苦。

蚂蚁也是其中一族。

蚂蚁低微、微小，在不为人注目标边缘地带无声无息地生死轮回。

但这个无声的国度却像人类社会一样等级威严，分工明白。

位置高尚、无法侵犯的蚁王有限度地占有资源和交配权；欲念炙热、因性而生的雄蚁则依靠蚁王的至高势力买卖愿望，劳而不获；被剥夺享乐和交配权的工蚁奴隶般供养着居高临下的威望者，庸碌劳苦，疲于奔命；守护巢穴的兵蚁征战杀伐，嗔恨成习，杀气毕呈。

由于前世的宿业，这群缄默的众生汇集在一同遵守着这样的生活制度，也偷盗也贪心，也愿望也庸碌，也嗔恨也妒忌，也抗争也屠戮。

前世剜人双眼埋下了恶因，蚂蚁只能自食无目标苦果；虽痴呆解语，却因曾欺弱者而受不能动舌、无法语言的恶报；曾打骂奴隶、乞丐，并争夺其稀少东西者，今世只得沦为弱小，在炽热阳光的曝晒下和汹涌洪水的冲刷中始终死死生生，死死生生；用他人寒窑破瓦、残羹冷炙换取了锦衣玉食、画栋雕梁，此世只得食不果腹，瓦不蔽雨，沦落荒郊；前世争夺父母之食种下恶因，今生就此沉沦于对食物的贪求中而不得满足，似乎将溺之人欲求天涯之遥却恍若隔世的此岸。

它们是孽牲恶畜，秉性犯罪残忍，因争斗撕咬而尸骨成山；它们是魑魅魍魉，天性贪心吝啬，为愿望而杀伐无度。

蚂蚁的环球交织着天堂、饿鬼与畜牲道的熊熊烈火和无际苦痛。

这群没有守护者的软弱生命游荡在无声的痛苦中，随时预备接受被他类踩踏和舔食的厄运。

每年夏季的三个月是蚂蚁们少量贮存食粮的季节。

假设此时咱们用青稞做成糌粑，取用半斤布施它们，其功德似乎布施数量同等的饥饿困苦之人，又似乎以每人半斤糌粑供养数以百万计的有德修行者。

让咱们以行此慈善的布施法救度这群不幸的众生。

布实施法： 盛放用具：曾有一对牧羊夫妇，因布施一团糌粑给蚂蚁，来世转为两个国度的王子与公主，长大后结为夫妻，一致两国，使之自相残杀。

但也因前世布施所用糌粑不洁净的原故，两人时常遭受病痛的困扰。

因此，布施给蚂蚁的糌粑要喧扰无染，应装入洁净的木、陶等用具，而无法盛装在铁、铜等器皿中，以防蚂蚁食用后中毒。

行法施食：将甘露丸用水调揉添加糌粑，可帮蚂蚁摆脱恶业，离苦得乐。

由于前世偷盗与抢劫的恶业，尤其是抢劫僧众的财物，使蚂蚁有食用酒类、牛奶和酸奶便中毒毙命的果报，因此，布施的食物中不能沾有糖、酸奶、牛奶和血肉油脂。

布施期间：布施蚂蚁的最佳期间是每年四月到六月（藏历的四月初一到十五是亿变月，所有善恶业都会成亿倍增长。

）夏至那天则不能布施，否则善业会转成恶业。

由于会造成蚂蚁死亡，所以要留意布施期间。

行法施者：行此善法者，最下品为发大菩提心的比丘；次之为不食酒肉葱蒜之人，并要于行法前刷牙、漱口、洗净双手。

搭档行施者中不能有夫妻亡一者、屠夫或杀人者，背离佛法者更不能介入。

布施施法：布施时用小钹或竹笛吹打出响声将蚂蚁汇集一处，并对蚂蚁说出施者之名或为某亡者行布施功德。

布施者以慈善心念诵六字大明咒等加持食物，并开示这些蚂蚁以善悦的心境皈依三宝，发菩提心。

同时将食物撒给蚂蚁。

有寿障者去除障难行此布施时，应先念诵《八如意诵》，在撒糌粑时口念：“被羊皮的盲者，我名×××（或我为×××）给你们供养。

以此功德回向×××人，愿死魔与厉鬼不能夺去他的寿命，使他寿命保管延伸，病苦消弭。

”而后念诵六字大明咒撒食。

撒完后念回向文：以此广阔布施力，愿诸众生自成佛，过去如来未度者，有此供施愿得脱！ 此福已得所有智，摧伏所有过患敌，生老病死犹波澜，愿度苦海诸无情。

因蚂蚁会在来年同一期间、地点期待施舍，布施实现念经回向后应告知它们由于种种外缘，真实无法保障以后或明年的同一期间再来做雷同的布施。

留意事项：作布施蚂蚁用的糌粑假设自己食用，或给他人取食，都会有陷入饿鬼道的因果，比抢用供养僧众财物的恶业更大，将多生累劫成为口吐烈焰的饿鬼，紧戒紧戒！同时，布施时应留意不让其它生物损伤到蚁群。

布施功德： 很久以前，西方一座市区中有位牧羊人。

有一天，他到一片草原上放羊，看到约有一亿只蚂蚁的蚁群在寻觅食物。

过后无人实施，他自己的食物也已吃完。

他见到这些不幸的蚂蚁便生起慈善之心。

第二天，牧羊人带上了一团糌粑到来这片草原，将糌粑揉散喂给蚂蚁，之后快乐地离去。

就这样牧羊人渡过了清淡贫困的永世。

由于此布施蚂蚁的功德，牧羊人来世成为了一位还俗僧侣，但因前世对客人不忠，也犯过杀羊的罪业，所以只是一个四处漂泊的乞丐僧。

一次性他漂泊到一个奇异的国度，那里的国民身体矮小，穿着红衫，皮肤泛红。

国人见到这样一位乞丐僧后便通知了国王，国王岂但亲身迎接，还向僧人恭敬顶礼，并将他延请回宫，拜为国师。

彼时城中有位病重的儿童生命垂危，国师得悉后前去加持，将自己的口水洒在儿童的身上，瞬时所有病相皆已隐没，病愈后的幼儿从此肥壮地生长。

一个月后，国师又经过念经加持，为将要命尽寿终的国王延伸了九年生命。

起初，国师修持成就。

其慈善似乎观音，智慧同等文殊，神力有如金刚手，财产可与国王相匹。

此生得此成就，皆因前世布施一团糌粑而种下善因。

那位国王正是以前牧羊人布施时，受施蚁群的蚁王。

常年布施给一只蚂蚁的功德同等于念诵一百遍《贤劫经》；常年布施十只蚂蚁的功德同等于念诵一遍《大藏经》；常年布施一千只蚂蚁的功德同等于念诵十遍《大藏经》；常年布施给最大蚁巢的功德同等于布施三千万往常人；常年布施给中等蚁巢的功德同等于布施一千万往常人；常年布施给小蚂蚁巢的功德同等于布施同数量人或畜类功德的七倍，或同等于常年护养一千个乞丐之功德；常布施一千只蚂蚁会获取独特悉地，人世神通；常布施十万只蚂蚁会得不共成就；常布施一百万只蚂蚁其果报将是施者成为三千大千环球的转轮王。

经常布施蚂蚁将成就观世音菩萨同等的慈善心，所有寿障都将消弭，所有违缘阻碍将会获敞开减，人与人之间有八字相冲，属相不合者，都会和谐；自己和眷属的恶梦、恶相经过慈善的布施蚂蚁作回向也会覆灭，所有万事将会顺利昌盛；若有亡者成为厉鬼，有辞世坏蛋为其做功德布施蚁群，同等于在佛殿中供长明灯，或供养寺庙以佛像、经书与佛塔之功德；家中若有魔类鬼众困扰，不祥等事，经过做这样的布施，功德回向众生，发如意愿，所有不顺、不吉之事悉皆得以停息； 报父母养育之恩的善行功德与果报很大，报善常识之恩的功德也很大，不过常年布施这一善举的功德更大，此亦即获取暇满人身的善因。

在《**鼓经》《华严经》《西热森哈教言》中也均有记录，做此等布施可使亡者超度，存者消灾，所有仇人盗匪不能加害。

略讲布施蚂蚁之功德——所有困苦恶道众生安乐使者 二、布施鱼类 布施江河湖海里的鱼类，所用糌粑团要洁净无染，并于所作供品中添加甘露丸，念诵圣号。

布施时口诵：“我名×××（或为××）兹为尔等供养，复又说出自己的善愿，并念诵回向文。

三、布施乞丐 此生生为乞丐，皆因前世吝惜财物，不舍经常使用，却偷盗争夺他人，重要是抢劫僧众之物。

这样的人除了在饿鬼道饱受无尽饥渴之苦，还会成为六根不全，残障聋哑之人行街乞食、浪迹天涯。

见到这样的人来前来乞讨，应忆念六度的功德，欢欣地布施食物、衣物和药物等，尽量满足乞者的需求。

如此便可圆满布施度，成就自我的高尚风格；尽力满足乞丐的需求是持戒度；慈善怜惜乞丐的贪心是行忍辱度；乞求者乞讨七次假设不得所求便会意灰意冷，所以于第一次性乞讨时就应给与所需，此为精进展；布施时色彩和善、语气柔和，忆念语戒律，动员大悲心。

布施后，为乞食者念经回向，愿其早日离苦得乐，此为禅定度。

了解了这五种功德，岂但要自己做还要开导他人雷同的如此修行，这是智慧度。

就算布施的东西不多但出于慈善心的布施，也雷同到达了自他相换的发心。

于乞丐前如犯恶口，心生吝啬和嗔恨，便会陷入饿鬼道或来世沦为乞丐。

布施一个乞丐的功德胜过布施一百个穷人；协助一个异乡漂泊到此的人，胜过协助一百个外地人的功德。

四、大德教言 蒋贡康楚renboqie开示说：“由于前世恶业相关，如今生在末法时代，以前所造恶业悉皆成为苦因，所有恶友的罪业都会污染自己，往常多说闲言废语，旷废修行正法的机遇，如此不分善恶的人便会走入正道。

屠戮天地面飞翔、草原上奔跑和江海中游戏的生物，便陷入了万劫不复的三恶道，生为身上无毛，嘴生利齿的怪物。

眼睛迷恋色相，如自取灭亡般自投罗网；耳朵迷恋声响，如鹿凝听乐器之玄音，被猎人捕杀；鼻子迷恋香闻，如于莲中舞动的蜜蜂，待到太阳西下，莲花人造合拢，便窘迫花房，终至毙命；舌头贪恋美味，如鱼贪食，命丧鱼钩；身体贪恋感受，似乎大象为洗泥浴而困死沼泽。

咱们所遇等等所有，皆为前世宿业：恋五蕴，生为鸟；造身恶，生为狗；贪心生为畜牲；吝啬堕为饿鬼；大嗔心堕八热天堂；妒忌陷入阿修罗道。

不同的罪业陷入不同恶道，要想远离这些恶道，就肯定远离自己的罪业，行持布施等善法。

竹笛来自中国。

竹笛是中国传统音乐中十分关键的乐器之一。

它的历史悠久，可以追溯到新鲜的中华民族文明时间。

作为一种典型的中国民族乐器，竹笛在中国各地都有着宽泛的运行和传承。

竹笛是用竹子制成的管状乐器，经过吹气振动空气柱发生声响。

它的音色悠扬、悦耳好听，具备浓重的民族特征。

在中国现代，竹笛不只是音乐的载体，还常被用于宗教、仪式和日常生存之中，表现了中华民族深沉的文明底蕴。

总的来说，竹笛是中国传统音乐文明中的一局部，其来源和开展与中国民族文明和历史严密相连。

竹笛和古筝哪个冷门

两个都不冷门。

1、竹笛是汉族乐器名，竹笛是中国广为传达的吹奏乐器，由于是用自然竹材制成，所以称为“竹笛”。

2、古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉族新鲜的民族乐器，盛行于中国各地。

所以两者都不冷门。

竹笛，来源于距今大约4000多年前的黄帝时间，《史记》记录:黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣。

秦汉时间已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛。

笛在现代称为篴。

到了汉代，许慎的《说文解字》有:笛，七孔，竹筩也的记录。

巴乌，也叫把乌，盛行于云南彝、苗、哈尼等少数民族。

详细来源没有正史可考，只要外地的一些传说故事彝族、苗族来源时间基本都在4000年前左右，但无法能刚刚发祥就又巴乌这种乐器存在，因此大略可以判别，竹笛的历史要比巴乌久远

哪些乐器是中国民族乐器？

中国民族乐器种类单一，吹奏乐器包含葫芦丝、笛、排笛、箫、排箫、唢呐、芦笙、巴乌、埙等。

1、葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发祥于德宏傣族景颇族自治州梁河县，重要盛行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地域，富裕浓烈的中央色调。

罕用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。

2、笛子是迄今为止发现的最新鲜的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。

中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。

音域普通能到达两个八度多两个。

3、排箫，迄今发现的环球上最早的排箫，是距今3000年的中国西周初期的骨排箫。

排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的模式把它们联分解一个全体乐器，在音管的外部用蜂蜡或软木塞堵住。

吹奏时，气流从吹口上面滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔振动，发生了噪音，因为蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的振动周期不同，所以气流的振动频率不同，因此就发生了不同的噪音。

4、唢呐，双簧气鸣乐器。

公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入。

唢呐的音色雄浑，音量较大，管身由红木制，呈圆锥形，上端装有带苇哨的铜芯，下端套着一个铜制的碗口。

在台湾民间称为宣扬。

5、芦笙，为西南地域苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。

发祥于边疆，后传入少数民族地域，其前身为汉族的竽。

在贵州各地少数民族寓居的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称赞，是少数民族特意喜欢的一种乐器之一，逢年过节，他们都要举办各式各样、丰盛多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆贺自己的民族节日。

关帝庙会 每年正月和农历 5月l3，关帝庙都要举办大型庙会，届时，荆州人在这里玩龙灯，划采莲船，骑马射箭，吹喇叭套轿子，把关帝庙内外闹腾得红红火火。

荆州人敬佩、崇敬关公，已成了间断千年的习俗。

当年关羽收兵伐吴获胜归来，荆州军民在大北门外敲锣打鼓放鞭炮，夹道欢迎祝捷。

而今，此街仍名为“失利街”。

逢年过节，荆州人玩龙灯，耍龙的小伙子们都要先到关帝庙内拜拜关公，再沿古城街巷舞龙。

荆州城消费的旅游纪念品，也有以关公文明为关键内容的，如绣无关羽像的丝织手绢，印无关公的粗劣背包，还无关公画片、小塑像等等。

荆州城内的宾馆、商店和许多民宅，多喜欢在大堂供奉关公像，有的还一日一拜。

荆州的小孩儿小孩，简直每人都能讲上几段关羽镇守荆州的故事。

关公的忠义精气，已深深根植于荆楚大地。

随着台湾海峡两岸的交换日渐频繁，随着中国和海外的来来日益增多，越来越多的台港澳和本国好友来荆州朝拜关公，进香还愿。

来自环球各地的人，经常聚在荆州关帝庙，用不同的言语赞颂关公的忠义精气，给关公文明赋予了新的时代外延。

荆州花鼓 荆州花鼓戏作为一种荆州独有的文明艺术方式，源远流长。

荆州花鼓原是民间穷苦人乞讨营生的“沿门花鼓”和薅草秧歌。

这种“花鼓”是一人击鼓唱词，数人帮腔和调。

近几十年来，荆州花鼓已演化成独具特征的中央花鼓戏。

1955年有一位老艺人搜集记载了花鼓戏的所有唱腔，整顿出从未有过的第一套完整的花鼓音乐简谱，并大胆地把二胡、板胡、琵琶、扬琴、竹笛、唢呐等民族乐器用来为花鼓戏伴奏，使花鼓戏完结了“一唱众和”和单纯用锣鼓伴奏的历史。

如今，荆州花鼓戏充溢浓烈的中央情调，唱腔悠扬、甘甜、悦耳，已有《家庭公案》、《水乡情》等几十个剧目，既取材于湖乡生存，又展现湖乡面貌。

在民间，男女老幼走路、劳作，不时哼唱花鼓调。

有人说：“听了花鼓的哟喂哟，害病可以不吃药！”“做活不唱花鼓戏，浑身高低有力量”，由此可见荆州人对荆州花鼓戏的由衷喜欢。

鼓盆歌 《鼓盆歌》于2006年5月被国务院发布为第一批国度级非物质文明遗产名录。

鼓盆歌是在丧事中演唱、为丧礼的内容之一，现代俗称“丧鼓”。

鼓盆歌，现代亦称“鼓缶、击缶”。

鼓盆歌的来源可以元溯到《诗经》和《周易》的记载。

“鼓盆击缶”以文娱内容和丧礼习俗的共存继续了相当长的历史时间。

现今关键散布于荆州市沙城市及其周边地域。

沙市鼓盆歌在千百年历史中，从构成到内容一直开展变动。

方式上，打击的乐器由最早的缶到木盆，再到木盆上架鼓，最后定型为繁多的鼓。

沙市城区的艺人如今仍坚持着原生态坐唱不扮演的格式。

鼓盆歌的曲目内容丰盛多彩，尉为壮观，帝王将相、佳人佳人、戏曲故事、民间传说、神话演义、市井习俗、风花雪月、风趣笑话、民间丑态、人生疾苦等应有尽有。

现已发现曲目多达500多篇，大少数为艺人手抄本，堪称“案积如山”。

沙市鼓盆歌的唱腔是以沙市中央言语为基础，本地人极易上口。

“鼓”是沙市鼓盆歌中惟一的伴奏乐器，击鼓者双手持鼓槌，左手为“板”，右手为“敲”、“扎”，击鼓面的中部、侧部、边部，鼓槌有沉、浮、立、斜、平之分，构成了鼓声的丰盛性特征。

鼓的节拍总是在唱腔的上、下句完结前，悖于音乐拍的常理，产生强拍无重音的共同性特征。

鼓盆歌是荆楚文明的一朵奇葩。

它方式便捷，不受地域环境之限，扎根楚文明的瘠田，深受群众欢迎。

马山民歌 曾经出土稀世文物越王勾践剑的荆州区马山镇，素以民歌之乡著称。

这里悠久的历史、特定的天文环境，构成了自己共同的民歌格调，被誉为荆州民歌的摇篮，在整个湖北民歌音乐宝库中占有十分关键的位置。

马山民歌为湖北省第一批省级非物质文明遗产。

马山民歌地域文明特征显明、传达久远，其历史可以追溯到2000多年前楚地的“扬歌”、“田歌”。

战国楚襄王时间，宋玉在《对楚王问》中说：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人……”。

其后，唐、宋、明、清各个时间都无对于“郢中田歌”的记载。

马山民歌代表了江汉平原民歌的总体外形特征和音乐特征，具备浓烈的原生态风味。

它奇怪的五句成歌、句尾点题的唱词结构，是荆楚文明的一块珍宝。

“喇叭调”、“伙计调”、“ 嘚嘚调”、“叮口当调”、“哦嗬调”五大和谐五句子歌更是知名遐迩，久唱不衰，在民间广为传达。

马山民歌内容涵盖历史朝代故事、消费生存常识、四季花鸟虫鱼、婚丧习俗礼仪、节日玩灯贺彩等各个方面。

种类有田歌、号子、小调、灯歌、儿歌、习俗歌、宗教歌等数十种。

“五句子歌”又有“喊五句”、“赶五句”、“ 穿五句”之分，曲体结构差异较大，基本旋律迥然不同。

荆州区在搜集整顿的同时还对传统的马山民歌启动了改编和翻新，赋予其新的外延，推出了以民间歌舞《车水锣鼓》、《火烧粑》、《凤鼓齐鸣》、《开秧门》、《夜渔》、《山歌唱出农家乐》等为代表的一批新的马山民歌，使马山民歌更具时代感，愈加贴近生存，贴近群众。

公安说鼓子 公安说鼓为湖北省第一批省级非物质文明遗产。

公安说鼓历史悠久，源远流长。

从文学方式角度来看，它是和唐代的变文一脉相承的，由于“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。

”到了宋代，说唱艺术盛极一时，涌现了许多说唱的方式。

鼓子词正是过后盛行的一种曲艺方式。

宋代以后，鼓子词几番变动，经元明时间“词话”，大概在明末清初时间逐渐开展衍变为公安说鼓。

清代至民国时间，公安说鼓获取了进一步开展，说鼓艺人一直参与，曲目逐渐增多，内容也日益宽泛丰盛。

公安说鼓，亦叫公安说鼓子。

以说为主，说中带唱。

说，即在本中央言声调上加以过度的夸张，有起有伏，带有神韵，富裕节拍感，快而不乱，慢而一直，吐词明晰，档次明显。

唱，普通是夹在每个小段落的开头处。

往往是在一段有韵律的说白之后，以两句唱腔来开头，收腔后用唢呐重吹一遍下句的旋律，打一阵鼓，而后再起下一个段落。

公安说鼓的音乐分为唱腔曲牌和唢呐牌子两局部。

唱腔曲牌又分为主腔、花腔和哭腔三类。

公安说鼓的传统曲目，内容丰盛，题材宽泛。

一是取材于街谈巷议，闾里琐事，笑话趣闻；二是来源于民间传奇故事；三是来源于武侠及历史演义小说。

此外，也有从中央戏曲和外地曲种中移植的。

公安说鼓驳回鼓和唢呐配合伴奏，乡洋气息浓烈，极富表现力，具备共同的乡土风味和艺术特征；公安说鼓这一文艺方式构成于民间，开展于民间，盛行于民间，因此具备民俗学价值。

公安说鼓的音乐分为唱腔曲牌和吹奏牌子，具备浓烈的中央格调，经过百年来的积攒衍变，已构成了很多固定的曲牌，因此具备音乐钻研价值。

松滋说鼓子 松滋说鼓子为湖北省第一批省级非物质文明遗产。

据现存资料考据，松滋说鼓子原名“说古书”，由元、明朝的“词话”演化而来，并逐渐构成一种民间说唱方式。

清同治年间（1862年前后）开局在松滋境内的大岩咀、西斋、街河市、纸厂河一带盛行。

鼓书说唱经过历代艺人们的传承和一直改良，曾经有了长足的变动，特意是新中国成立后，经过曲艺上班者的不懈致力，说唱乃至扮演伴奏乐器作了进一步革新，韵白驳回本地南面方言，说唱偏重；音乐排汇松滋民歌局部曲调；伴奏除唢呐外，还参与了管弦、弹拨乐器。

使得演唱、音乐、击鼓于一体，成为独具格调的民间奇葩，深受群众欢迎，在湘鄂边界尤其是松滋境内广为传达。

松滋说鼓子曲目丰盛多彩，尉为壮观。

街谈巷议、民间琐闻、帝王将相、佳人佳人、戏剧故事、神话演义、风花雪月、风趣笑话、人生疾苦等应有尽有。

“松滋说鼓子”是松滋的中央曲种，驳回的是方言俚语，后来是以说为主，在末尾一句或两句加上唱腔，并以松滋“南五场”的中央言语为基调，乡音土调，风趣滑稽，深刻易懂。

说古书在松滋已传达上千年，后人由于文明生存贫乏，茶余饭后听“说古书”，堪称是一种精气附丽，人们对这种听书的习俗有必定的依存性。

特意是乡音土调使人备感亲切，人们爱听、爱学、爱唱，由此具备宽泛的群众基础。

啰啰咚 “啰啰咚”为湖北省第一批省级非物质文明遗产。

监利自古属江汉楚地，尚楚风，作楚声。

“啰啰咚”关键是以演唱民间戏曲唱本为内容。

属接力式的传声唱法，曲式结构具备复调音乐的特征和“无伴奏人造和声”的特点，俗称“打和声”。

“啰啰咚”的发音是监南地域的方言，处于西南官话和湘鄂方言的过渡地段，启齿呼的音节占一切音节的一半。

在民歌音调中监南和洪湖东，这是鄂中、鄂西北、湖南冻庭几种言语音调的会合之处，构成了一个异乎寻常的共同格调。

歌词的结构类型可分为：便捷的一句子结构、较复杂的多段体结构。

监利以第二种居多，这种结构方式，陈腐别致，此起彼落，博采书面语，妙不可言。

构成了“啰啰咚”歌词的艺术特征。

“啰啰咚”在音乐上自在的节拍，悠长的旋律，使它具备平原地域山歌风的特点：行普通以四、五度跳进为其特征；句法上构成先扬后抑的旋律线；上在高音区运用富于色调性的“偏音”。

“啰啰咚”在监利文明历史环境中，在常年农耕生存和稻作休息中，构成了别具特征的一种文明方式，具备宽泛的群众性和民间传承性。

“啰啰咚”曲调高亢悠扬，旋律抒展自在，有“无伴奏人造和声”的特点。

“啰啰咚”是平原地域惟一的具备山歌特点的原生态民歌，运用少量的衬词衬腔，在调式调性及曲式结构上具备复调音乐特征，有很高的艺术钻研价值。

荆河戏 荆河戏为湖北省第一批省级非物质文明遗产，是湖北荆州中央传统剧种。

系以本地弹腔排汇昆腔和高腔的好处融合而成。

明代永乐二年(1404)，沙市已有荆河戏演出，时称“楚调”。

万历四十三年(1615)袁小修曾看楚调《金钗》演出。

晚清至民国年间，驰名戏班有“三元班”、“泰寿班”。

现今茶社、酒馆亦常有外地“围鼓”班子为群众清唱。

荆河戏有南路、北路、子母调(南北反)三大声调，板式有导板、三眼、原板、摇板、三流、平板、一流、慢二流、流水等，行当有生、旦、净、末四种，乐队分文场、武场。

罕用曲牌约150支，堂曲150支。

荆河戏扮演重做功，考究“内外八块”。

唱词及念白以荆州书面语为基础，京白、苏白、川白夹杂其中。

以文治戏见长，尤以各种姿态的“拗军马”、“抖壳子”最具扮演艺术的共同格调。

荆河戏是荆州及鄂西群众最喜欢的剧种，民谣称“汉腔偏是客帮重，调爱荆河本地哥”。

荆河戏传统剧目极为丰盛，保管上去的有“三杀”、“五图”、“十二山”以及《大回荆州》、《打黄盖》等500余本。

钻研荆河戏的兴衰对提醒戏曲艺术与社会经济开展，与民间习俗，与人们的心思、文明需求的相关，与社会伦理品德规范的认同，有着十分踊跃的社会心义和人文价值。

荆河戏经过荆河艺人们常年的艺术通常和积攒，其剧目，声腔，音乐扮演等丰盛多彩，具备很强的欣赏性，因此荆河戏也具备较高的艺术价值。

荆河戏故事叙说流利，人物描写细腻，道白准确生动，唱词笼统精彩，具备很多的文学价值。

钻研荆河戏的声腔，曲牌，锣鼓经，乐器经常使用，演奏技巧等，破译音乐旋律中的明码，对解读戏曲音乐、声腔的开展、流变具备关键的作用。

松滋滚灯舞 松滋滚灯舞为湖北省第一批省级非物质文明遗产。

滚灯，是我国花灯艺术中纸灯的一种，源于江浙一带，由于历史上人口大迁移传入湖北松滋。

史籍灯节起于汉、隋、唐有群众观灯游乐优惠，以后愈盛。

八宝东岳乡民间艺人刘守玉的父亲刘鲁成，在束缚前就曾用滚灯方式为四邻同乡们贺新年，讨吉利。

新中国成立后，刘守玉把她父亲当年口授于她的滚灯舞传承讲授，使这一民间艺术传达至今。

1978年，词曲经整顿改编后，支出《湖北民间歌选》；1980年，选入《中国民间歌选》（上海出版发行）。

滚灯舞以“拖、戏、晃、摆”为主体动律，构成灯为人舞，人为灯转，生动活跃、祥和喜庆。

充沛表现人民群众对“团、圆、亮”的美妙希望。

滚灯舞扮演时，打击乐起着贯通，烘托、衔接之作用，它由鼓、大锣、大钹、马锣、小锣五件击乐组成。

鼓（冬）音色热烈、厚实；大锣（广）音色深沉，豪放；大钹（且）音色持重，明快；马锣（得）音色开朗、活跃；小锣（太），音色洪亮、悦耳，合奏起来是一个较为完整的击噪音响体，合奏时又可充沛显示击乐自身的特点和功能。

“滚灯舞”是依据松滋自古已构成“正月十五闹花灯”玩“滚灯”的传统习俗演化而来的，普通都在元宵节前后启动，它具备民间习俗的传承特征。

“滚灯舞”选自标新立异的松滋乡土击噪音响，特意是马锣起着指挥、协调作用，并贯通于整个舞蹈的一直，锣鼓点谱关键有：花锣、长锤、大小收头、乱锤、滚头子等，演奏时随舞蹈的变动而变动，时轻时重，快慢交替，节拍显明，气氛热烈，使整个舞蹈局面更富生机，具备浓重的乡土特征。

“滚灯舞”舞蹈经过扮演者驳回“推、拖、戏、晃、摆”等动律，加之大小“圆场”，构成灯为人舞，人为灯转的局面，因此极具审美特征。

挑担围鼓 “挑担围鼓”为湖北省第一批省级非物质文明遗产。

“挑担围鼓”俗称“挑鼓架子”“打踩街”，是可以后退演奏的一种民间吹打乐演奏方式。

先秦时间，古楚乐盛行，已八音俱备，凡严重庆典、祭奠、宴乐之举，必有鼓乐演奏。

汉唐以来，荆州民间吹打乐在人们的生存消费中运用十分宽泛，南北朝时间直至宋代，荆州民众于腊八日举办“驱傩”民俗优惠时，“村人并系细腰鼓，戴胡头及作金刚力士”，人们敲锣打鼓，走街串村“以逐疫”。

唐宋时间，泊于沙市长江码头的船只，有击鼓鸣锣开船的习俗。

南北朝以来，沙市龙舟所用击节之乐器便为鼓、锣、马锣。

入宋，“唐代俗乐，盛传民间，”宋太祖赵匡胤平定荆南，曾从其都城江陵得精艺乐工32人归入教坊乐部。

明代荆州王府所用之乐曲及演奏方式，对“挑担围鼓”的影响极大。

“挑担围鼓”演奏和乐曲一部份源于明、清散曲和套曲，一局部为荆楚民间音乐。

清代，荆州城为将军府所在地，据“挑担围鼓”老艺人讲，过去荆州的将军出行，都用“挑担围鼓”演奏。

“挑担围鼓”关键是在荆州市的核心城区及公安、江陵等地。

市内各条街巷如：梅台巷、杜工巷、胜利街、拖船埠等等，都有各自不同的挑担围鼓。

市郊如：跃进村、张沟村、连心村、同心村、三板桥村、草市、岑河。

曲牌的种类关键分为上字调、六字调、正宫调及洋盘等几种类型。

如表现曲调低回的“上字调”曲牌“大红袍”，表现曲调委婉的六字调曲牌“唢呐皮”，表现曲调高吭的正宫调曲牌“风夹雪”，以及洋盘曲牌“闹龙舟”等都是挑担围鼓曲牌的代表作。

乐手们依据不同的场所选用不同的曲牌启动演奏，如传统节日（春节、元宵节、端午节、中秋节）工商庙会节日（布财神会、轩辕会、土地会）和民间喜庆礼仪（婚庆、寿诞）等多用正宫、六字、洋盘等曲牌。

白坏事（丧事）多用上（合）字，六字、洋盘等曲牌。

“挑担围鼓”自清代早期在民间构成基本外形传达至今，演奏曲目丰盛，乐器共同，道具工艺精巧，其包全、传承价值和钻研价值极高。

跳丧鼓 跳丧鼓为湖北省第一批省级非物质文明遗产。

打丧鼓，唱孝歌，这种民间习俗简直盛行全国各地。

旧时习俗，成年人死后要在家“停灵”三至七天；守灵时，不只灵前要灯火透明，而且往往要请会唱孝歌的歌师击鼓唱歌，彻夜达旦，彻夜不息。

绝大少数中央唱“孝歌”都是只唱不跳，惟有荆州及鄂西地域是又唱又跳，故名“跳丧鼓”。

跳丧鼓的扮演通常是在死者的灵堂内夜间启动。

普通是在灵堂中央放一张方桌，俗称“歌台”，三名歌师中有一人坐在歌台旁边击鼓，鼓径二尺许；另二人则一手持铜钹、一手持竹筷在歌台前边边歌边跳。

跳丧鼓具备完整的扮演程序和成套的唱腔及舞蹈举措。

先由击鼓的歌师（普通是长者）击鼓三通，并高声“叫白”，念一些哀悼之词，示意丧歌开台。

击钹的歌师则由歌台两头出场，想死者灵位弓身拱手，而后就开局依照鼓点节拍边击钹、边舞蹈。

鼓声一停，舞步则止，跳舞的歌师就开局唱孝歌，击鼓歌师担任帮腔。

唱完一段再跳一段，跳完一段又唱一段，循环重复，直至天明。

在扮演环节中，丧家要不时燃放鞭炮，烘托气氛。

跳丧鼓唱和舞的节拍由鼓师把握，唱则一拍一鼓，舞则一拍四鼓，舞师在舞蹈环节中要和着鼓点击钹。

拿钹的方法很有考究，普通都近似“端碗”，用左手的食指和中指缠紧铜钹上的绸带，再用拇指管理钹的发音，拇指与钹离开时击钹，声响洪亮明亮，称为“明击”，拇指顶住钹敲击，声响活跃，称为“闷击”。

每段击乐有五小节。

跳丧鼓的鼓师和舞师均为男子，舞蹈举措刚毅有力，关键舞步为“颤步”（俗称“一步三颤”），其它的舞步还有“四大步”、“滚身子”、“吆耶嗬”、“风摆柳”等，这些举措均源于消费生存，如“扯萝卜”、“倒线耙子”等，也有模拟走兽走兽的姿式，如“老鹰散翅”、“吊鹰掌”等。

中国笛子十小名曲有哪些?

中国笛子十小名曲有：《姑苏行》、《春到湘江》、《小放牛》、《牧民新歌》、《五梆子》、《霓裳曲》、《黄莺亮翅》、《鹧鸪飞》、《牧笛》、《喜相逢》

1、《姑苏行》

谱曲：江先谓

《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广小孩儿民群众喜受的竹笛经典名曲。

曲名为旅游苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。

乐曲旋律柔美亲切，格调典雅舒泰，节拍轻松明快，结构精练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。

2、《春到湘江》

创作者：宁保生

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山依据其改编的古筝曲。

自问世以来，就以其显明的湖南花鼓音乐特征，时而热情如火，时而流利清雅的旋律，惹起了全国广阔笛子演奏者的热烈反馈，并遭到了笛子喜好者的不凡青眼。

岂但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为泛滥笛子演奏家的演出保管曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年遍及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年闲余笛子学习队伍中佼佼者们所喜欢演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的抢手选曲。

3、《小放牛》

关键传唱者：村民

《小放牛》是盛行于河北省民间的歌舞小戏。

是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段手舞足蹈的男女对唱。

内容描写村姑向牧童问路 ，俏皮的牧童故意留难的对答情形。

由4个乐句组成，音调明快流利、富于表情。

曾传达全国汉族地域，且常被融于戏曲音乐之中。

《小放牛》又指关键盛行于河北省的同名民歌，原为昆曲中的《吹腔》曲牌，是笛子合奏家陆春龄等演奏的南边曲笛代表性曲目。

全曲三段：第一段关键用平吹，旋律悠扬恬静；第二、三段用吐音与平吹交替演奏对句，速度较快，曲尾转调，心情清朗清爽。

音乐富于抒情的民歌色和谐浓烈的田园格调，表现天真活跃的村姑与牧童相互追问、对答的明快心情。

4、《牧民新歌》

作者：简广易

《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。

作品以浓烈清爽的民族民间音乐格调，亲切感人的旋律，活跃跳动的节拍展现出内蒙古大草原的风景和牧场上一派生机勃勃的喜人现象，表现了新时间牧民的精气面貌。

5、《五梆子》

改编者：冯子存

五梆子是一首由冯子存依据华北地域传统民间乐曲改编的笛子合奏曲，是北边梆笛的代表曲目。

原曲柔美明快，热情豪放，曲调柔美健朗，表现了人们对美妙生存的称誉，罕用于戏曲过门，经冯子存整顿加工后，赋予乐曲以粗犷爽朗、热情豪放的共性，梆笛不凡技法的布置和运用，使乐曲具备浓烈的中央色调，广为公众所喜欢。

1. 竹笛并非非洲乐器，而是中华民族的传统乐器。

2. 与竹笛不同的是，长笛是东洋乐器。

3. 竹笛，又称笛子，是中国宽泛传达且出名的吹奏乐器。

4. 它驳回自然竹材制造而成，因此得名“竹笛”。

竹笛是哪个民族的什么乐器

竹笛是哪个民族的什么乐器？上方让咱们一同来了解一下吧。

竹笛是汉族的吹奏乐器，雷同也是我国的传统乐器，由于是用自然竹材制成，所以称为“竹笛”。

竹笛是目前为止发现的最新鲜的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性、最有民族特征的吹奏乐器，同时也是我国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一。

竹笛传达地区广阔，种类单一。

经常使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。

还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具备剧烈的华夏民族特征，发音动情、委婉。

龙吟，后人谓“清洗之声”，故笛子原名为“涤”。

笛子是中国民族乐队中关键的旋律乐器，多用于合奏，也可介入合奏。

竹笛的种类泛滥，经常出现的普通有以下几大类：1、曲笛因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线（即缠丝）笛，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

这种笛子多为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，或者是大横吹的遗制。

音色淳朴而柔和，清爽而圆润。

宽泛盛行在中国南边各地，最适于合奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等中央音乐和昆曲等戏曲音乐中富裕特征的关键乐器之一。

2、梆笛因伴奏梆子戏曲而得名。

这种笛子理论分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。

管身较曲笛细而短，或者是小横吹的遗制。

音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，关键盛行在北边，多用于北边的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来合奏，富裕浓烈的乡洋气息和中央色调。

3、定调笛每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。

它顺应不同调子乐曲的演奏，最适宜合奏或加入乐队演奏。

它给吹奏者带来繁难，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。

定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调理吹孔与音孔的距离。

这种经过改良的定调笛，能在不同的气象条件下，可经过调理管长来管理音准。

定调笛将对中国的竹笛称号一致同踊跃作用，由于它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既合乎民间传统演奏习气，又处置了笛子在调高疑问上的凌乱，并为记谱和演奏带来很慷慨便，它齐全实用于传统的六孔笛和各种革新笛。

4、玉屏笛产于贵州玉屏侗族自治县。

用外地的小水竹制成。

笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。

成对的雌雄笛更为驰名，雄的笛管稍粗，上方刻有“腾龙”；雌的笛管略细，发音明亮，上刻“彩凤”。

这种龙凤对笛，在工艺上颇具特征。

5、短笛又叫在校生笛，笛身短小，普通无基音孔，分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。

中国有着五千年的悠久历史文明，其中音乐文明在悠久的历史文明中占有着十分关键的位置。

民族音乐开展有着相当久远的历史，可追溯到远古时间至今，笛文明的演化教训了一个漫长的历史演化环节。

民间音乐的蓬勃开展带动了中国民族器乐的迅速开展，而笛子作为中国传统民族器乐的关键组成局部，也是深受各族人民喜欢的乐器，它也是传统民族乐器最具代表性的乐器之一。

笛子在中国传统乐器中可以说占有着无足轻重的位置，而其特有的音色和极强的体现力，使笛子在中国传统乐器中领有无法或缺的位置，常居乐队的首位。

1. 笛子，这一乐器，来源于华夏大地，由咱们的后人发明。

它是中国传统音乐中无法或缺的一局部，宽泛运行于民间音乐、民族乐团、戏曲、乃至东洋交响乐团和现代音乐作品中。

依据乐器的结构，笛子可以分为短笛、长笛、风笛、直笛和陶笛等类型。

2. 枣木笛子是泛滥中国竹笛中的一种，它是中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器。

关键分为南边的曲笛和北边的梆笛两种。

无论是民间音乐、戏曲、民族乐团、东洋交响乐团还是现代音乐，笛子都表演着关键的角色，成为了中国音乐文明的意味之一。

只管大局部笛子驳回竹材制造，但也有经常使用石料和玉料的笛子。

但是，竹笛因其杰出的声响成果，被以为是制造笛子的最佳资料。

笛子是谁发明的

笛子的历史黄帝时间，即距今大概4000多年前，黄河流域成长着少量竹子，开局选竹为资料制笛，《史记》记录：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大提高，一者竹比骨振动性好，发音洪亮；二者竹便于加工。

秦汉时间已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛，即一笛一概。

笛在现代称为“篴”。

到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记录。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记录的汉篪，除长度略有出入外，其余形制齐全相反；出土的笛除与记录相反外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是现代竹笛，现代的篪和笛十分相似，从来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实践是有区别的。

从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，开口，能奏五声加一变动音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，启齿，能奏七声加两个变动音，不髹漆。

战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的关键旋律乐器之一，笛也十分盛行，屈原在校生宋玉的《笛赋》中也曾讲到过后南边的笛，与今天之笛已十分相像。

笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的独特称号，并间断了很长时间。

汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。

它在汉代的宣扬乐中占有相当关键的位置。

湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

北朝时，笛子不只极为普遍，而且有所开展，形制、长短、粗细变动较大。

到了北周和隋代，开局有了“横笛”之名。

隋朝前期，产生了能演奏半音阶的十孔笛。

从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。

同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。

唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，收藏着我国盛唐时间制造的4支横笛。

其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。

刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中经过，射向两哨孔边陵发音。

宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

元朝以后笛子与如今相似，由于戏曲的蓬勃开展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一同，音域可扩展三个八度以上，音乐富于变动，易于演奏。

笛子是中国广为传达的吹奏乐器，由于是用自然竹材制成，所以也称为竹笛。

笛子由一根竹管做成，外面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。

吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。

膜孔是笛子的第二个孔，公用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便收回洪亮而圆润的噪音。

笛子只管短小便捷，但它却有七千年的历史。

大概在四千五百多年前的时刻，笛子由骨制改为竹制。

在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为横吹,它在过后的宣扬乐中占有相当关键的位置。

从7世纪开局，笛子又有了改良，参与了膜孔，使它的体现力有了很大的开展，并且演奏技术也开展到相当高的水平。

到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的关键乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是无法缺少的乐器。

笛子的体现力十分丰盛，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能体现辽阔、广阔的情调，同时也可以奏出愉快华美的舞曲和委婉柔美的小调。

但是，笛子的体现力不只仅在于柔美的旋律，它还能体现大自然的各种声响。

比如模拟各种鸟叫等。

笛子岂但演奏技巧丰盛，而且它的种类也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并构成了格调悬殊的南北两派。

笛子属于吹奏乐器。

笛子，是新鲜的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。

中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。

音域普通能到达两个八度多两个。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。

在民族乐队中，笛子是无足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。

裁减资料：

开展历程

1977年浙江余姚河姆渡出土了骨哨、骨笛，距今约7000年。

1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期陈迹中开掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），依据测定距今已有8000余年历史。

黄帝时间，即距今大概4000多年前，黄河流域成长着少量竹子，开局选竹为资料制笛，《史记》记录：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为资料是笛制的一大提高，一者竹比骨振动性好，发音洪亮。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，而湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两只笛，吹孔平面与按音孔平面相交约为90度的夹角，这与曾侯已墓笛（篪）的吹孔位置极端相似。

北朝时，笛子不只极为普遍，而且有所开展，形制、长短、粗细变动较大。

到了北周和隋代，开局有了“横笛”之名。

竹笛是哪个民族的什么乐器

竹笛是汉族驰名的传统乐器。

笛子是一种我国新鲜的，盛行十分宽泛的，笛子是中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，普通分为南边的曲笛和北边的梆笛，笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、东洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。

大局部笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛，不过，制造笛子的最好原料仍是竹子，由于这种资料的笛子声响成果最好。

竹笛的乐器特征：

属木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类，典型的中国民族乐器，据传说，笛子已有七千年以上的历史，笛子的体现力十分丰盛，可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色调性音符，也可以表白不同的心情。

无论演奏舒缓、温和的旋律，还是演奏急促、腾跃的旋律，其独到之处都可从中领略此外，笛子还长于模拟大人造中的各种声响，把听众带入燕语莺声或平地流水的意境之中。

琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、唢呐、鼓等。

民族乐器分为吹奏乐器，弹拨乐器，打击乐器，拉弦乐器。

1、吹奏乐器：木叶、纸片、笙（汉族）、芦笙（苗｜瑶｜侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）、葫芦丝。

2、弹拨乐器：金属口弦（苗族、柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（平地族）。

3、打击乐器：梆子（汉族）、杵（平地族）、叮咚（黎族）、梨花片（汉族）、腊敢（傣族）、编磬（汉族）、木鼓（佤族）。

4、拉弦乐器：乐锯（俄罗斯族）、拉线口弦（藏族）、二胡（汉族）、高胡（汉族）。

特征特点：器乐作品中央格调特点的导致，从技术方面讲，它触及到音乐的整个基本体现手腕（曲调的音高相关、调式、调性、节拍、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等）和全体性的体现手腕，它们是组成—首器乐作品格调特点无法缺少的基本要素。

依据我国传统民间器乐曲体现的特点来看，普通地来讲，中央格调的关键的组成原由于演奏技巧、民间传统习用的旋律倒退手法、乐队组合几个方面。

竹笛是哪个民族的

竹笛是汉族的乐器，它是中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一。

笛子是中国广为传达的吹奏乐器，由于是用自然竹材制成，所以称为竹笛。

是传统乐器中最有民族特征的吹奏乐器。

笛子理论在中国民族乐团，中国民间音乐，戏曲，现代音乐，东洋交响乐团中运用。

每一集的剧中。

在《初恋那件大事》电视剧中歌曲《我只能退出》是电视剧的插曲，插曲是在每一集的剧中放的，推进剧情的开展，营建气氛感，因此初恋那件大事每一集的剧中的时刻放我只能退出。

《我只能退出》由歌手颜人中演唱，余竑龙作词谱曲，歌词节选：那些含糊破旧回想，故事已归零，曾经没有人会在意，眼帘逗留在你倒影，爱不再明晰，不再无心义，我循着你的眼神痕迹。

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很多人都想知道：我是没有资历挽留你的双手是什么歌？上方一同来看看吧！

一、歌曲引见

《我只能退出》是电视剧《初恋那件大事》的推行曲，由颜人中演唱。

二、歌曲试听地址

三、歌词分享

那些含糊破旧回想

故事已归零

曾经没有人会在意

眼帘逗留在你倒影

爱不再明晰

不再无心义

我循着你的眼神痕迹

怎样始终提示

一切那些曾经复杂的旋律

陷在这漩涡之间 没方法逃离

忘不掉的

是先退出的

我是没有资历

挽留你的双手

紧紧拥抱着你的冷酷 没力量

揭开一切你留的难题

惦记你的呼吸

我才失去你给的那些难忘的

一瞬间掉落的泪只想牵着你不放

什么都 都没说 不能够再重头

我只能退出

我循着你的眼神痕迹

怎样始终提示

一切那些曾经复杂的旋律

陷在这漩涡之间

没方法逃离

忘不掉的 是先退出的

我是没有资历

挽留你的双手

紧紧拥抱着你的冷酷 没力量

揭开一切你留的难题

惦记你的呼吸

我才 失去你给的

那些难忘的

一瞬间掉落的泪只想牵着你不放

什么都 都没说

不能够再重头

我才 失去你给的

那些难忘的

一瞬间掉落的泪只想牵着你不放

什么都 就这样不能再一次性重头

我只能退出

藏族《次仁拉索》、维吾尔族《阿瓦日古丽》、哈萨克族《都达尔和玛利亚》、乌孜别克族《黑眉毛的姑娘》、塔吉克族《古丽碧塔》、回族《花儿与少年》、平地族《娜鲁湾情歌》。

鄂伦春族《鄂伦春小唱》鄂伦春族是中国西南部地域人口起码的少数民族之一，是狩猎民族，因此他们的衣食住行及歌舞等方面都显示了狩猎民族特点。

鄂伦春族的音乐以“赞达温”山歌曲调为主，高亢清透，伴有延伸音和颤音，优美好听。

“赞达温”的歌词即兴减少，言语浮夸，感情浓郁。

哈尼族《其多列》，《其多列》是云南哈尼族的驰名民歌，亦是首儿童歌曲。

这首歌是孩子们结伴上山砍柴、拣竹叶的路上唱的，经过“拣树叶”、“砍竹筒”、“衣服上的花纹多漂亮”等词语，体现了哈尼儿童热爱生存，热爱休息的沉闷性情。

侗族《蝉之歌》《侗族大歌》，来源于春秋战国期间，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地域一种多声部、无指挥、无伴奏、人造合声的民间合唱方式，《蝉之歌》是侗族大歌的代表性曲目。

夏日里令人焦躁的蝉鸣之声，却在侗族大歌里被模拟演唱得声声入耳，似乎天籁之音。

初学者选用哪种笛子

DEFG调皆可D调曲笛：音色优美，江南格调。

其孔距较大，笛管较长，对初学者的肺活量和手指伸张度有需要，刚开局吹容易产生头晕的疑问，但对口劲需要不大，极易吹响。

其代表曲目有《小放牛》有兴味可以听一下，不过不要到网络MP3上搜，骗人的，那是《喜相逢》，网络白痴，不理他。

E调曲笛：音色曾经不是江南的格调了，可以说是曲笛中的梆笛。

孔距不大，普通人都能把住，不太废气，但对口劲上有需要，较好吹响。

对初学者天分需要不大。

其代表曲目有《牧民新歌》《喜相逢》《五梆子》 F调梆笛：典型的北边格调，音色炽热，格调激昂。

初学者学F调梆笛，我对此感受最深，其对口劲需要较高，不太好吹响，然而你假设吹过笔帽，就便捷多了，很省气，一口吻能吹较长的期间。

孔位应该说是团体都能把住，故对初学者的天分需要也不大。

代表曲目貌似没有那种很经典的，然而经常在歌曲中产生，比如《牧羊曲》《女儿情》《菊花台》等，比拟公众化。

G调梆笛：音调简直可以和唢呐对拼，音色炽热。

其对口劲需要很高，初学甚至吹不出急吹的高音do ru mi ，不好吹响，然而孔位很随手，手指上没太多的费事，对初学者的唇部肌肉力气有需要。

其代表曲目有《扬鞭催马运粮忙》 虽说学这几样笛子都有各自的费事，然而多探索总会顺应的，不存在太大的鸿沟。

最后再说下C调大曲笛，确实不适宜普通的初学者。

其需气量大，孔位距离远，以致于很多人都够不到。

然而C调曲笛只需照着镜子把嘴唇对正，手指按严，一吹就响，不存在别的什么疑问。

你要是感觉自己手指够长，肺活量够大，C调笛也是不错的选用。

而且很多驰名曲目都是C调笛演奏，比如《姑苏行》《鹧鸪飞》《三五七》《梅花三弄》等。

还有A，B调的两种笛子，最好劝你别动它，一来这两种调性的笛子用的少，二来……………………我也没用过，据说巨费劲气