看全文在网络百科找箫箫又名洞箫，也是一件十分新鲜的乐器。

它由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。

编辑本段箫的历史箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。

箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽深典雅，适于合奏和重奏。

箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开局以竹制造。

在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。

箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。

羌笛原为现代寓居在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最后只要4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在前面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。

西晋乐工列和、中书监荀勖所革新的笛为6 孔（前5、后1），其形制与当天的箫已十分相似了。

东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，位置和声望都已很高。

他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。

魏、晋、南北朝时，箫已用于合奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中经常使用。

唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。

竖吹为箫。

清代，箫的形制与如今齐全一样。

编辑本段箫的种类箫的种类很多，经常出现的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。

不同尺寸的箫紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色消沉宏亮，多用于合奏或合奏。

九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。

黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。

这两种九节箫，发音淳朴、音色优美，实用于中央戏曲或轻音乐，有时也用于合奏或合奏。

玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。

其外型、制造和音色标新立异，在国际外享有盛名。

“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。

”是对玉屏箫的高度赞誉。

相传，玉屏箫的制造始于明代万历年间（1573－1619），距今已有300余年的历史。

明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。

在1896和1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫区分取得金奖和银奖，是我国谢环球上首获荣誉的乐器。

玉屏箫驳回玉屏和临近镇远、耀山等地所产的小水竹制造，其竹节长、竹管细、竹质安全、纤维细密，是制箫的良材，且都在夏季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声响优美难听。

玉屏箫素以雕饰精巧而著称，普通是在管身外表涂以古铜色调，然后雕琢出细腻而真切的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。

玉屏箫的音色圆润、优美，古色古香，尤以“龙风箫”更为共同。

这是两支雌雄为配的对箫，上方雕琢粗劣的龙凤图案。

雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、豪放；雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、委婉。

两箫合奏，宛如男女重唱，谐和而富裕情味。

玉屏箫是优异的合奏乐器，更适于合奏或伴奏。

罕用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，成果更佳。

在昆曲、越剧和粤剧等中央戏曲伴奏中，玉屏箫是关键的乐器之一，多用于体现幽深、娴雅等局面。

编辑本段箫的制造箫比曲笛长且细，竹制。

制造时，首先要留意选材，吹口和音孔必定在一条直线上，音阶必定准确。

萧的结构较繁难，用紫竹、黄枯竹或白竹制造，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内经1.2～1.4厘米，上端留有竹节，下端和外面去节中空。

吹口开在上端边际，由此吹气发育音。

在箫管中部，侧面开有5个音孔，反面有1个音孔，用以控制音的高下。

平列在管下端反面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。

在出音孔上方的两个圆孔为助音孔，起着赞美音色增大音量的作用，也可拴系飘穗（装璜绦带）用。

箫的音质优劣，与选择的竹材和制造相关很大。

要选择冬至到春分时期采伐的竹子，竹质应松软、重量较重，紫竹以竹花平均，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺点，管身圆满、纹理细密顺直。

制造时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的歪斜形，孔壁要光，内膛应光亮，竹节磨光，两端平坦，两端口径不能相差过大，漆饰应好看。

在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空泛或差异的声响。

音色应淳朴、优美、圆润。

编辑本段箫的定调箫的演奏技巧与笛相似，但不如笛灵便。

箫常定为G调。

编辑本段箫的演奏箫上端的吹孔箫的演奏技巧，基本上和笛子相反，可自若地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵便度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等体现富裕个性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表白幽深，典雅的情感。

箫不只适于合奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等中央戏曲的伴奏。

在古曲《春江花月夜》中，一开局洞箫奏出笨重的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描画出游船上箫鼓鸣奏的情形，在整个乐曲中，箫声绵绵，流利抒情。

此外，琴箫合奏，井水不犯河水，委婉难听，更能表白出乐曲深远的意境。

【呼吸方法】正确的呼吸方法关于吹奏管乐是十分关键的，普通驳回胸腹式联结呼吸法。

正确的呼吸方法关于吹奏管乐是十分关键的，中国民间吹管乐十分注重用“气”，气息运用切当，能力较长时期的自在演奏，否则，吹一会就会觉得累，还或许有胸闷气短的现象，时期长了，于身材不利，所以把握正确的呼吸方法至关关键。

呼吸方法可分为三种：①胸式呼吸：齐全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能到达最大值，气流不稳固，气息也不能耐久，身材易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损肥壮，所以普通不倡议驳回胸式呼吸方法。

②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩展腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。

呼气时，丹田要绷住劲，一点一点平均地将气吹出，经过重复练习，这种呼吸方法是能够把握的。

腹式呼吸能有效的控制气流，平均的将气吹出，还可依据音乐须要增强或削弱气流强度，做出强弱变动和腹颤音成果，是一种正确的呼吸方法。

③胸腹式联结呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限制地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

驳回胸腹式呼吸时。

当整个呼吸肌肉组织联结上班时，呼吸肌肉所承当的负荷散布得十分平均，这样，呼吸肌肉不易感到疲惫。

综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展举措，就是胸腹式联结呼吸。

练习时先用鼻子将气缓缓吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的觉得，这就是正确的自然呼吸的觉得，以后逐渐放慢吸气速度，再试着不扭转腹部、腰部举措的状况下而改用嘴吸气，这样你就把握了腹式呼吸的正确吸气方法。

吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田必定要绷住劲，找向外拉的觉得，这就是控制。

编辑本段经典曲目《平湖秋月》：这是一首广东音乐，曲调优美难听，富裕诗意。

乐曲刻画了漂亮动人的自然风景。

《梅花三弄》：乐曲既体现了梅花高洁安详的静态，又体现出梅花不畏严寒迎风摇曳的灵活。

《唉乃》：此曲系前人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。

“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同方式先后出现，巧妙地表白了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的风景，也反映了作者顾影自怜的心情。

《关山月》：古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满心情。

《良宵引》：依据二胡合奏曲改编。

乐曲共分三段，第一段旋律流利，淳朴如歌；第二段旋律明亮，热情有力；第三段旋律高昂，华彩多姿。

《泛沧浪》：作者郭沔，字楚望。

浙江永嘉(今温州)人。

南宋卓越的古琴演奏家、作曲家、教育家。

本曲常作为《潇湘水云》的序曲，体现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。

元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山左近，常在潇、湘二水合流处游船。

每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔流的风景，便惹起他对外敌入侵、时事变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。

此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。

乐曲开局，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾旋绕的意境。

第一句的旋律音调，自第二段从中音区开展，并贯串全曲，箫曲重复重复主题，围绕主干音变动开展，深上天提醒了作者忧国忧民的抑郁心境，也流显露他对山河缺残、时事飘零的感叹。

《平沙落雁》：乐曲最早见于明代，曲调悠扬流利，雁鸣声时隐时现。

刻画雁群起飞前地面盘旋顾盼的情形。

《碧润流泉》：乐曲以洪亮之音，体现出深山峡谷之中淙淙流水愉快地流淌的情形，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描画的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石高端。

竹喧归浣女，莲动下渔舟，轻易春芳歇，王孙可自留。

”一派诗情画意般的田园风景令人依依不舍。

笛子目录笛子的选择笛子的种类笛子的历史乐器特征笛子的技法笛子演奏家笛子的制造笛膜贴法笛子的爱护笛子的爱护别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”运行谱号：高音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，上方开有若干小孔。

经常出现的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

经常使用材质：笛身普通为竹制。

笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）普通用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前经常使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最经常常使用，普通中药店、药材行皆可购得。

由于笛膜自身具备必定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有必定水平的智能恢复，所以贴膜时可稍偏紧些，等它智能恢复后，笛膜的松紧度为适中，能收回悦耳的声响，但是假设要随贴随用的时刻，笛膜就要安适来贴。

贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜自身的纤维与笛子的纤维平行、堆叠，再用阿胶沾水涂在膜孔周围，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，然后缓缓地往下侧按贴上，调整平均后按住一下子，即告实现。

笛膜的收藏要留意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要改换经常使用。

（新颖的笛膜如需保管短暂，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新颖）乐器特征：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。

是典型的中国民族乐器。

编辑本段笛子的选择选择笛子，应从笛子的品质和类别过去思考。

笛子的品质，除取决于笛管自身的质材好坏外，还取决于制造水平的高下。

选择、购置时，应启动测验：1、测验笛子的竹质。

笛管要求竹质松软（竹纹老）。

竹纹细密。

管身直而圆。

笛身普通头部比尾部略粗，但相差异不宜过大。

笛管厚薄适中。

笛管内壁平坦润滑。

全身无虫蛀、裂缝等现象。

外型好看慷慨。

这些要求，凭视觉便可以鉴定。

2、测验笛子的音准。

方法是依照校音仪器规范音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。

主音确定后，再按音程相关，对笛子的所有发音的准确性启动测验。

还可以吹吹各个泛音，看能否容易出音、洁净。

测验泛音也是测验实音音准的好方法。

3、测验笛子的音量。

普通来说，音量大者为好。

音量大的笛子，共鸣大，振能源强。

吹奏时手指上有时有一种发麻的觉得。

4、测验笛子的音色。

对音色的普通要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子自身的品质，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有亲密的相关。

5、测验笛子的灵便度。

普通来讲，以气到音出、发音不机灵为好，反响越快越好。

6、初学者应选调性。

雷同一款竹笛有各种不同调性。

怎样选择？普通来说，初学者以选择中音笛类，E 调或 F调笛子较为适宜。

由于这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也罕用到。

假设有条件，想多选几支笛子，那么，除E 谐和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也罕用到。

编辑本段笛子的种类梆笛梆笛用于北边梆子戏的伴奏笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用在演奏上体现了浓重的中央色调，在气息运用上较猛，并驳回了急促腾跃的舌打音，强有力的垛音，富裕情味的花舌音等等特殊技巧。

梆笛擅长体现刚健豪迈、沉闷轻 快的情致，具备剧烈的北边色调，这和北边人民所处的地域特点和生存、休息习气是分不开的。

多用于北边的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来合奏。

曲笛曲笛用于南边昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳朴、圆润、考究运气的绵长，力度变动粗疏，常驳回先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比拟优美、粗劣、华美，具备浓重的江南神韵。

音色润丽、明晰，音色控制、强弱对比自若，并多运行笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求丰满平均，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南边宽泛盛行，适宜合奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等中央音乐中富裕特征的乐器之一。

笛是中国最具特征的吹奏乐器之一。

1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期陈迹中开掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），依据测定距今已有8000余年历史。

竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具备与如今咱们所相熟的中国传统大抵相反的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与当天的中国音调齐全分歧,仍可用其吹奏如今的民间乐曲《小白菜》。

编辑本段笛子的历史黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域成长着少量竹子，开局选竹为资料制笛，《史记》记录：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大提高，一者竹比骨振动性好，发音洪亮；二者竹便于加工。

秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛，即一笛一概。

笛在现代称为“篴”。

到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记录。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记录的汉篪，除长度略有出入外，其余形制齐全相反；出土的笛除与记录相反外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是现代竹笛，现代的篪和笛十分相似，从来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实践是有区别的。

从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，开口，能奏五声加一变动音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，启齿，能奏七声加两个变动音，不髹漆。

战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的关键旋律乐器之一，笛也十分盛行，屈原在校生宋玉的《笛赋》中也曾讲到过后南边的笛，与今天之笛已十分相像。

笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同称号，并间断了很长时期。

汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。

它在汉代的宣扬乐中占有相当关键的位置。

湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

北朝时，笛子不只极为普遍，而且有所开展，形制、长短、粗细变动较大。

到了北周和隋代，开局有了“横笛”之名。

隋朝前期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。

同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。

唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，收藏着我国盛唐时期制造的4支横笛。

其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。

刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中经过，射向两哨孔边陵发音。

宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

元朝以后笛子与如今相似，由于戏曲的蓬勃开展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一同，音域可扩展三个八度以上，音乐富于变动，易于演奏。

笛子是中国广为传达的吹奏乐器，由于是用自然竹材制成，所以也称为竹笛。

笛子由一根竹管做成，外面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。

吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。

膜孔是笛子的第二个孔，公用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便收回洪亮而圆润的噪音。

笛子只管短小繁难，但它却有七千年的历史。

大约在四千五百多年前的时刻，笛子由骨制改为竹制。

在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为横吹,它在过后的宣扬乐中占有相当关键的位置。

从7世纪开局，笛子又有了改良，参与了膜孔，使它的体现力有了很大的开展，并且演奏技术也开展到相当高的水平。

到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的关键乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是无法缺少的乐器。

笛子的体现力十分丰盛，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能体现辽阔、广阔的情调，同时也可以奏出愉快华美的舞曲和委婉优美的小调。

但是，笛子的体现力不只仅在于优美的旋律，它还能体现大自然的各种声响。

比如模拟各种鸟叫等。

笛子岂但演奏技巧丰盛，而且它的种类也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并构成了格调悬殊的南北两派。

编辑本段乐器特征笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。

是典型的中国民族乐器。

据传说，笛子已有两千年以上的历史。

笛子的体现力十分丰盛，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色调性音符；还可以表白不同的心情； 无论演奏舒缓、温和的旋律，还是演奏急促、腾跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。

此外，笛子还擅长模拟大自然中的各种声响，把听众带入燕语莺声或平地流水的意境之中。

从1971年重生的口笛(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 骨哨、骨笛,人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似.而这个相似却走过了七千多年的历程.笛子在这七千多年历程中的沿革和开展不禁令环球惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿.历代文人曾为它写下了有数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜.中国笛子具备剧烈的民族特征，发音动人、婉回。

先人谓清洗之声， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保管有涤笛，后演化为如今的笛。

笛子是中国民族乐队中关键的旋律乐器，多用于合奏，也可介入合奏。

笛子实践上是一类乐器的通称，假设从音高上分类，笛子普通分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多散布于中国南边）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北边各戏种）和中笛（外形、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

编辑本段笛子的技法笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则罕用颤音、打音、叠音、振音等技巧。

此外，经过几十年来少量演奏家的不时通常，发明出了诸如循环换气、循环吐气、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

南派笛子的格调典雅清丽，他们所经常使用的笛子关键是曲笛。

曲笛的管身较长较粗，音色淳朴柔和，清亮圆润、悠扬委婉，关键盛行于中国江南地域。

北派笛子的格调刚毅粗犷，他们经常使用的笛子关键是梆笛。

梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它关键盛行于中国北边地域。

编辑本段笛子演奏家近代驰名的笛子演奏家有：冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭、王铁锤、简广易、俞逊发、蒋国基、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、陈涛、陈中申、马迪等。

编辑本段笛子的制造笛子驳回的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。

笛子这个乐器的一大特征就是在笛身上往往刻有唐诗以及制造者的称号。

比拟驰名的笛子制造师有：邹叙生、王益亮、 董雪华、闻锋、应明章等。

编辑本段笛膜贴法首先用针将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指悄然地揉成一个小团。

经过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后悄然地开展，膜恢恢复状后，再用两手拇、食四指悄然得向前后左右绷它几次。

这样不只防止膜贴好后出现松的现象，而且使膜的纹愈加平均了。

然后用阿胶（驴皮胶）沾点水，擦在膜孔的周围，使笛膜纹与笛子纹成平行方向，贴在笛膜空上即可。

另外，膜上揉出的纹不要过大，若过大，吹出来的声响会发沙。

膜也不要贴得太紧太松，太紧了就没有清跪响亮的音色，太松了声响发嘶，不难听。

处置方法：过松时，可用指肚按住两边悄然拉一拉；过紧时，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄脏了笛膜，更不能沾下水。

笛膜沾上了水会变老，声响就不难听了。

总之，贴膜是一项十分粗疏耐烦的上班。

高品质的笛膜，假设贴膜技术不佳；也无法能取得现实的共鸣成果。

因此，把握好贴膜技术是初学者学吹笛的必经课程。

编辑本段笛子的爱护（1）新买回的笛子或自己新制造的笛子，假设发现竹质不太干，可将笛子一切洞孔梗塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日（依据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时期应长一些），然后关上洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油（最好是油汤辣椒的纯红油，用此油日久可使竹体变红，永不生虫分裂），便可经常使用。

假设买回来的笛子原本竹质很干而又安全，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围，以达消毒之目标。

另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而扫除（2）专业吹笛的人，都有一个笛盒，没有盒的人，可做一个布套（最好是夹层或棉的）。

素日将笛子放在外面，假设套，盒都没有，可找一块洁净的布来包住，以免风吹日晒，灰尘进入（3）每次吹完之后，必定要将笛筒内的口水倒出来。

最好做一个布刷，口水倒出后，捅出来悄然一擦，然后装入盒或袋内。

这样就省得口水在笛筒内发霉发臭，以致笛筒腐朽。

（4）天气过热或过于枯燥时，最好做一个“笛胆”（用相当笛筒长度的小棍，缠上几层洁净的布，抹上些油），不吹的时刻可将它塞入笛筒内，以防止笛身分裂。

“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相顺应，粗了塞不出来，细了挨不上竹壁，起不到润笛作用。

（5）笛子吹久了，笛筒内缓缓会有许多灰尘。

灰尘加之气水的浸透，一朝一夕结成了污垢，这岂但不卫生，经常收回臭味，甚至要影响音色、音准。

这时就须要洗濯。

特意是没有笛盒和笛套的同志，应在必定的时期内洗濯一次性笛子。

洗时要留意，水温无法太热太冷。

普通将手浸入在水中不冷不热为适。

因水太冷，脏物品洗不洁净，水太汤，笛子的浸吸水分太多，一湿又猛一干，对笛子不好，竹质易变，易分裂。

另外可用软布或药绵等，捆缠在木棒上（木棒要细无法太粗太松软），浸水（洗洁精、香皂等）擦洗。

但无法用洗衣粉和肥皂，因它们抚慰性大，易破坏竹质内壁。

（6）有时由于天气的变动，太冷或太热或由于竹质过嫩，竹节过少，笛身都易分裂。

为防止这种分裂，或许在已分裂之后，可在两端和吹孔至膜孔之间，膜孔至第六孔之间，这两处各用丝线捆缠（有伸缩性的塑料最好不用）。

或将头尾用铜（或铝）圈箍住。

昌平区情知识竹笛历史故事(竹笛资料)

唐代竹笛的历史分类:教育/迷信学习协助 疑问形容: 费事大家帮助找找唐朝无关于竹笛方面的资料，那是一个音乐鼎盛的时期哦～无论是文章、书籍、或许其余都可以，只需能帮我找到我要的资料就好！解脱大家了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 解析: 竹笛（转帖）别称雅号：竹笛；横笛；横吹 运行谱号：高音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，上方开有若干小孔。

经常出现的六孔竹制 膜孙笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔 （1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出 音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

经常使用材质：笛身普通为竹制。

笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）普通用嫩芦苇杆中的内膜制成。

中国竹笛源于新石器时期发生的骨哨。

1977年，中国考古上班者在距今约八千年的浙江省余姚河姆渡古文明陈迹发现了160件骨哨，尔后，又在河南省贾湖文明陈迹中发现了20多支骨笛。

经无关专家鉴定，这些骨哨、骨笛与中国竹笛有着亲密的关联（在一支骨笛上能够吹奏出完整的五声响阶）。

已故赵松庭先生以为“中国竹笛岂但是最新鲜的乐器，也是一切管乐器的鼻祖。

”近年来，中国考古上班者在湖南省马王堆三号汉墓（B.C168）中发现了两支横吹的竹笛；在广西壮族自治区贵县罗泊湾一号墓发现了一支带七个指音孔横吹的笛。

因此，可以齐全判定，中国竹笛不只在距今2500多年以前曾经在中国南边广为传达，而且已有了较大的开展和宽泛的遍及。

汉至唐时期，中国竹笛在制造与音色方面有了进一步的开展。

汉代驰名音乐家蔡邑，折“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美、难听，前人赞美妙笛子为“柯亭笛”。

隋朝时期，中国竹笛发生了“大横吹”、“小横吹”、“排萧”等称号。

至唐代，中国竹笛的音色出现了渺小革新。

“唐代的刘系，制造了七星管、蒙膜助声”，开创了中国竹笛贴膜变声发音原理的新时代。

宋至清时期，中国竹笛的形制已趋于稳固，并且已开局少量宽泛运用于曲艺、戏曲与民间音乐各种艺术扮演方式的主奏与伴奏，如宋代的主奏乐器”鼓笛曲“，元代，中国竹笛用于伴奏昆曲与梆子戏等剧种。

明清时期，中国竹笛是江南丝竹乐、十番锣鼓与二人台牌子曲等少量民间音乐合奏中无法缺少的关键乐器。

二十世纪，中国竹笛合奏艺术扮演方式到达了绝后的开展阶段。

1938年，中国民族器乐演奏家卫仲乐先生随“中国文明剧团”赴美演出时，用中国竹笛合奏民间乐曲《鹧鸪飞》1953年驰名中国竹笛演奏家冯子存先生成功地合奏了《喜相逢》、《黄莺亮翅》等乐曲并在全国惹起了极大的惊动，尔后，中国竹笛岂但是伴奏、合奏等艺术扮演方式的关键乐器，而且成了音乐舞台上无法缺少的、深受大众喜闻乐见的合奏乐器。

二十世纪五、六十年代中国竹笛合奏艺术扮演方式进入了史无前例的开展阶段。

以北派冯子存、刘管乐、王铁锤，南派陆春龄，浙派赵松庭与边疆派孔建华为代表的南、北、浙、中四大流派将中国竹笛合奏艺术扮演方式的开展推向了高峰。

二十世纪七、八十年代，各种流派纷繁涌现，少量中青年演奏家锋芒毕露，一批新作品等不时发生，如北派演奏家有曾永清、曲祥、拙劣、魏显忠、张维良、马迪、李大等同，作品的关键代表作有《草原巡查兵》、《沂河欢歌》、《陕北好》、《扬鞭催马运粮忙》、《秦川抒怀》、《帕米尔的春天》等；南派演奏家有俞逊发、林文增、涂传耀、江先渭等，作品的关键代表作有《楚辞》、《琅琊神韵》、《秋湖月夜》、《紫竹调》、《冷月》、《姑苏行》、《幽兰逢春》、《梁山伯与祝英台》等；浙派演奏家有詹永明、蒋国基等，作品的关键代表作有《早晨》、《西湖春晓》、《水乡船歌》等；边疆流派演奏家有孔建华、荣政等，作品的关键代表作有《黄鹤归来》、《巫之舞》等；新派（刘森派）演奏家有简广易、李镇等，作品的关键代表作有《牧民新歌》、《山村迎亲人》、《乡歌》等经典之作。

与此同时，泛滥竹笛演奏家、制造家，开局对中国竹笛的形制结构启动了开拓性的改造，先后研制出“多音孔竹笛”、“新竹笛”、“排笛”、“口笛”等，近年来又出现了“弯管笛”、“巨笛”等，至此中国竹笛彻底完结了数千年来扮演繁多的伴奏角色，齐全以主角的神采，不只登上了国际乐坛，而且已风行环球各地的舞台。

民族乐器－笛子 笛子是我国历史悠久的吹管乐器.在公元前五十世纪就有了笛子的前身. 在汉代,笛子的形制与现代的笛子基本相似.唐代的笛子加开了膜孔,就 更凑近现代的笛子了. 笛子(关键是竹笛)的种类和称号极为丰盛,如: 以形制为名:饰龙则称之为龙头笛.乐师在皇帝背地将双手交叉作拱手 状来演奏则称为:叉手笛. 以尺寸为名如:一尺八寸的洞萧称为尺八. 以典故为名:如柯亭笛,子胥笛. 以资料为名:如铜笛,铁笛,玉笛 以地域为名:如四川羌族的羌笛,广西侗族的侗笛. 以剧种为名:昆曲为曲笛,梆子戏为梆笛等等. 在有些史料中记录笛子为西汉张骞出使西域时传入中国.其实不然. 1.浙江出土了七千年前的骨笛 2.有华裔收藏有战国时期七个按音孔横吹铜笛 3.长沙马王堆出土的两支横吹笛 4.广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)出土的一支用两节竹制成的七个 按音孔横吹笛子 这些都说明中国确实是竹笛的发祥之地. 唐朝是竹笛的兴隆时期,过后的笛曲丰盛,人才济济,出现了很多知名 的演奏家如李暮.孙梦秀.许云峰等.在汉代和晋代有马融.蔡 .列和 等名家.驰名的武溪深.落梅花.梅花三弄.紫云回.云州曲 等等.但都没有谱子传达上去,笛曲梅花三弄最早是晋代桓伊 的笛曲,如今只能从古琴谱的梅花三弄中翻版演奏. 大约从五十年代起,竹笛再次崛起.并分为南北两派.南派以赵松庭.陆春龄 为代表,北派以冯子存.刘管乐为代表,他们谱写和改编了一少量笛曲. 竹笛在束缚前的几千年中虽是民族器乐中的关键成员,但也只是用作伴奏 乐器.在宋元时期,笛子开局用于戏曲,尤其在元代,笛子宽泛用于元曲,但 也仅仅用作伴奏乐器. 竹笛历史悠久因其携带繁难，易于上手，故广为传达，是深受广阔大众最喜欢的民族乐器之一。

竹笛外观似龙行，在元代被称为“龙笛”，在唐代被誉为“龙吟”，故具备中华龙文明的特征。

本片特请从事笛文明钻研五十年的专家——林克仁传授主讲，依据竹笛的特点，从最基本的演奏要求登程，传授初学者在如何正确、规范地吹笛，如何防止不良习气方面有着十分关键的导向作用。

本片深化浅出，墨守成规，填补了以后泛滥乐器教学片无基础知识教学内容的空白，是初学者无法多得的入门导游。

笛子讲的是什么故事？有一日，张三和李四在城里晃荡，突然他俩同时发现一支笛子，他们对这支笛子归谁一切的疑问争持了起来，他们都说笛子是自己先发现的。

第三团体偶然路过，问清他们吵架的要素之后，说道：“你们俩谁会吹笛子？”“咱们俩都不会吹笛子。

”“那么，你们要这支笛子干什么？你们的争持使我想起了两个秃子为了一把梳子而打起架来，可是他们俩头上都没有头发。

”船夫和政治家有一个船夫在湍急的河水中驾驶独木舟，独木舟上坐着一个想渡到对岸去的政治家。

于是出现了上方的对话：政治家疑问：“你懂得政治吗？”船夫回答：“疑问。

”政治家说：“那你就失去了一半生命！”政治家又疑问：“你钻研过历史吗？”船夫回答：“没有。

”政治家说：“那你就失去了一半以上的生命！”政治家刚刚说完了这句话，风把小船吹翻了，政治家和船夫两人都落入水中。

于是，船夫喊道：“你会游泳吗？”政治家说：“不会。

”船夫说：“那你就失去了整个生命。

”环保专家的奇遇环境好转，曾经惹起了环球的关注，有一天环球环保组织的一位担任人选择到环球各地调查一下环境控制的状况，有一天他在一个荒岛上看到一种野兽，生着人头铁蹄，正在不停地吃土地，喝淡水……他停下脚步，望了许久，然后走近野兽，问道：“你还没有吃饱喝足吗？难道永无饱足？”野兽回答：“不。

不！我曾经吃饱喝足了，而且厌腻了吃喝。

但是，我担忧到了明日，此处既无土地可食，亦无淡水可饮。

”那位环保专家听后若有所思的点了拍板，退出了那头野兽，退出了那个荒岛，他预备把这件事件讲给他的共事们听。

有故障的画一天，某城冷落的街上，有团体在卖画。

他卖的一张画上画的是一个小孩。

小孩瞪着眼睛，张着嘴，在数苹果，正数到第五个苹果。

围观的人都赞美这张画画得栩栩如生，问值价格。

这时，有个农民装扮的人走过去，他看了看画说：“这张画有故障！”大家听了，都很惊讶，忙问为什么？这个农夫说了自己的认识，大家听了，都信服地点了拍板。

你知道这画的故障在什么中央吗？谜底：说五个苹果的五字时，嘴已应是闭着的，可这幅画却画成了张口的，所以农夫说画有故障。

无关竹子的历史故事1、胸中有数北宋画家文同，字与可。

他画的竹子远近知名，每天总有不少人登门求画。

文同画竹的妙诀在哪里呢？原来，文同在自己家的房前屋后种上各种样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的成长变动状况，揣摩竹枝的长短粗细，叶子的外形、颜色，每当有新的感触就回到书房，铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。

目积月累，竹子在不同节令、不同天气、不同时刻的笼统都深深地印在他的心中，只需凝神提笔，在画纸前一站，素日观察到的各种外形的竹子立刻浮如今眼前。

所以每次画竹，他都显得十分冷静自信，画出的竹子，无不真切传神。

当人们夸赞他的画时，他总是虚心地说：“我只是把心中揣摩成熟的竹子画上去罢了。

”有位青年想学画竹，得悉诗人晁补之对文同的画很有钻研，前往讨教。

晃补之写了一首诗送给他，其中有两句：“与可画竹，胸中有成竹。

”2、竹子的来历相传，古时凡间没有竹子的，竹子只成长在王母娘娘的御花园中。

竹子受仙霖甘露浇灌，长得俊秀巍峨。

神仙们都十分喜欢仙竹，特意是王母娘娘，更是钟爱有加。

她命侍女晚霞仙子照料仙竹，晚霞对仙竹也喜欢万分，每天都悉心呵护。

仙竹好像也懂她的心理，只需晚霞从旁经过，便招展身姿，向她致意问好。

天上虽好，可晚霞却向往世间有死有生，有泪有笑的生存。

当她和女友们谈起人们生存的时刻，总说：“要是能在世间活一天，我连神仙也不要做了！”可女友们都笑她痴人说梦，仙女下凡是犯天规的。

说到梦，还真的来了。

王母娘娘在蟠桃会上乘兴多喝了几杯百花仙子酿的百花露，醉了。

这百花露喝上一杯，神仙也得醉三天，更何况多喝了好几杯呢？晚霞明确这一醉少也要十天半个月，真是百年不遇的好时机！要下凡，只要乘此时机了。

便悄然地带了一些仙竹从南天门溜到了世间。

从此，世间就有了巍峨靓丽的竹子。

3、四方竹西樵山上多异竹，尤以四方竹负盛名。

四方竹株型高大，色墨绿，叶修长，茎枝圆中略方，用手捏它，有显著的方型感，横截面成正方形。

由于疏密有致，外形飘逸，适宜盆栽，是欣赏的珍品。

传说这种竹最后是由一个坚心的男性培植起来的，不坚心的人很难把它栽活。

很久以前，山上有一对青年男女在热恋着，他俩对歌传情，密订永恒。

可是男性很势利，厌弃男性靠打柴过日。

当男性到女家求婚时，男性的娘竟挡住门口唱道：不是花靴莫行街，不是利斧莫砍柴。

除非山上天地变，竹子成方送女来。

男性是个坚心的人，他听了下信心要叫竹子变方。

他在自己的草棚下栽了一棵竹子，早晚使劲在竹竿上捏一会儿。

捏呀捏的，捏了一年，竹竿的下截变方了，但上截还是圆的。

捏呀捏的，捏了两年，竹竿的上截变方了，但下截又恢复了圆形。

竹未捏方，男性的娘把女儿许给了一个官家。

在花轿过门的途中，那男性在轿里长叹一声自尽了。

男性十分悲愤，把棚下的竹株拔了起来，带着它进佛寺当和尚去了。

这个年青的和尚天天到禅堂里念经，天天捏着檐下新移的那棵竹子。

经书念了十回、百回、千回，竹子捏了十年、二十年、三十年。

终于，一棵方形的竹子在香烟旋绕中出现了，叶形修长，竿色墨绿。

起初从旁长出来的新竹也是方的。

和尚穿上划一的袈裟，忠诚地把方竹子从禅房前移栽在男性的坟上。

方竹子在坟地里繁衍开来了，长满了坡坡岭岭。

山里人把它看作是坚贞的意味。

从此，山里有这么一个习气：男性向男性求婚，得在女方家门前栽一株四方竹，示意自己的坚贞。

4、绝代竹在远古的时刻，彝族结婚的传统习气都是布置在十月的后半月，此时的夜晚月亮出得很晚。

有一年的十月，有两家人相隔寓居七天途程的人家，在那年十月里的一天，有儿子的那个家，派人到另一个有姑娘的那个家提亲，经过两家亲人的赞同，选好吉日，预备结婚。

于是姑娘家在结婚吉日前的第七天，举行了女儿结婚仪式。

并高快乐兴的布置送亲客，把女儿送走。

在这天早上，太阳刚刚升起的时刻，从家里登程了，一同前去的送亲客共有三十余人。

在路上一天又一天的内行走，到了行路的第三天，送请客们要路过一片竹林，这片竹林很大，竹子也很粗。

在竹林里还长有很多的杂草。

这天在这片竹林里，走啊走，不时走到了早晨。

天早已黑尽，新娘和送亲客们都走得很累，天亮路也难走，于是那一夜就露宿在这片竹林里，预备第二天再走。

经过几天的短途跋涉，大家都走得很累，于是也都睡得很熟。

当第二天黎明到来的时刻，醒来的送亲客们发现，局部送亲客和新娘一同不见了，于是大家一同四处找人，找了良久可是渺无踪影，只在新娘睡的那个周围发现了一些错乱无章的人骨头。

可是头天早晨露宿之前由于天亮，没有看就任何骨头的存在，无法说明这些骨头究竟是什么。

最后有人发如今新娘露宿旁的一株竹子缝隙里，夹着一丝新娘的裙子，他们就把这株竹子砍掉，花开竹子一看，原来竹子外面都是人骨头，外面还剩有新娘的着装。

此时，人们才觉察这个竹林里的竹子和植物都会吃人。

从此以后，彝族就留下了不种竹子的习气，视竹子为断子绝孙的植物，这种习俗不时间断到当天。

5、竹神公很久以前，浮流国（即现永安）出了位叫“衍公”的奇人，他生性爱竹，整天徜徉在竹林，以竹为伴。

一年，天降大旱，河流枯竭，万物枯焦，百业繁荣。

衍公看在眼里，急在心头，信心为百姓做点善报。

他拔起一根竹子，运起法力，驱逐巨石，预备在燕江上筑起一座石壁，蓄水抗旱。

此事被天神得悉，大为震怒，以为这是反抗天庭，犯上作乱。

于是便起飞凡间，把行将筑好的石壁破坏。

衍公前功尽弃，饮恨燕江。

衍公不向天公抬头，决意经验一下高傲的天帝。

一日凌晨，衍公用竹做了支弓箭，张臂挽弓，射向天庭。

竹箭挟风携电，径直射向玉皇大帝的金銮殿。

这天玉皇大帝恰恰贪睡，尚未上早朝，竹箭直射在玉帝的龙椅背上。

待玉帝上得殿来，见椅背上插着支箭，心惊胆战，忙问左右是为何。

太白金星拔下箭看了后说：“这是一支竹秆箭，不在豫章（即现江西）在闽越（即现福建）：金箭头，银箭尾，不在沙县、在浮流。

”玉皇大帝听后，下令天兵天将到浮流国捉拿施放冷箭之人。

天兵到来浮流国，深化竹林搜捕衍公。

只见竹林内有个五处美髯、须发飘飘，手持一根竹笛的人在出没。

天兵砍倒一切竹子，可就是抓不着那个留着长须的奇人，只好悻悻地前往天后命。

玉皇大帝听罢禀报，叹道：“这个在竹林出没的不是伟人，只能是竹神啊！”只好下令龙玉降雨，消弥永安的旱情。

雨水一降，一棵棵竹笋拔地而起，竹林又是一片怄气勃勃。

从此，永安人把衍公尊为“竹神公”，拜供奉起来，以纪念这位解永安于倒悬的奇人。

现代笛子的故事小篇幅李谟是开元年间唐教坊首席笛手。

李谟有一次性在瓜洲吹笛。

过后江上舟船很多，人声喧哗。

当李谟吹出第一声笛音，喧哗的人声立刻停上去。

待到吹奏数节后，静谧的江面上似有和风飒飒拂来。

稍顷，满江的舟子、贾客，都收回欷歔之声，哀、叹、悲、怨溢于言表。

过后人们都说李谟吹笛，天下第一。

有一次性他与几位主人，在明月高悬的夜晚，登一小舟，泛江遨游，吹笛观景赏月。

笛声旷远清亮、含蓄飘逸。

突然岸上有人招呼，恳求登舟同游。

李谟他们停舟岸边，这人上船后，恳求李谟借笛让他吹一支曲子。

这团体吹奏的笛声精妙无比，可让山石分裂，李谟平生从未听到过。

初时，吹入散序、中序，笛声已非同凡响。

待到进入第三大段--入破时，只见吹笛人呼吸盘旋回转，指法粉碎如雨敲窗。

再听笛声犹如千军万马撕杀奔吼，又如雨打沙滩辟罗有声。

还有一次性，李谟因故销假去越州。

到了越州后，外地的达官名士或设公宴、或设私宴请他，为的是能亲耳倾听到他吹奏的笛声。

过后，正逢越州新有十几位生员考中了进士。

这些人家中都有些产业，于是凑集二千文钱预备在镜湖游船上团聚饮酒同乐，约请李谟上船吹笛，以饱耳福。

由于钱多人少，又相约每人可带一位主人同来。

其中有一位参与团聚的人，曾经到了早晨刚才想起这件事，没有功夫去请他人。

就近请街坊中的一个独孤老头。

这位老头儿，短暂寓居在这荒旷野地里，外面的人情义外一点也疑问得。

数间茅舍只他一人寓居，乡里人都称他为独孤丈。

第二天，这位进士带着独孤丈人一同到镜湖团聚的中央赴宴。

酒宴开局后，只见湖水澄碧、波光荡漾，芳草修林，风物特殊。

李谟以手拂笛，立于船边。

在桨声中，舟船渐移湖心。

此时轻云笼湖，和风拂浪，波涛陡起。

李谟捧笛吹奏，笛声初发，风波齐开，水明林秀，上下澄碧，好像如有鬼神之工使之如此！船上的宾客都赞赏不已，纷繁说：“就是敬天的神乐也没有这么大的神力啊！”独孤丈一言未发。

与会的人都脸现不快。

李谟也以为这个老丈鄙视自己，也怨愤不语。

过了好一会儿，才又静思一曲吹奏出来。

曲调愈加绝妙意外，在座的宾客没有人不惊骇赞赏的，唯有独孤丈还是不出一言。

请他同来的这位进士也深感羞愧，对座上的宾客解释说：“独孤老丈终年独居山村，不与人交往，更是很少进城。

关于音乐，他一点也疑问得，请大家不用介意。

”四座的宾客同声刺讽独孤老丈，老丈依然不语，只是悄然笑笑而已。

李谟问道：“这位老丈你一言不发，是你真的疑问音乐呢？还是一位高人？”独孤丈才缓缓说道：“你怎样就知道我疑问音乐呢？”四座主人见李谟变了神色，都纷繁站起向李谟赔罪，劝解李谟。

正在这时，独孤丈人沉静地说：“请你试吹一首《凉州》吧。

”李谟高傲地捧笛吹了一首《凉州》曲。

曲终，独孤丈人品评说：“李公的笛子果真吹得不错。

但是，你的笛声掺揉出来夷狄乐曲，你是不是在龟兹有好友啊！”李谟听了后大吃一惊，站起身参拜独孤丈人，说：“老丈乃是方外神奇之人，恕我李谟有眼不识。

我的教员确实是龟兹人啊。

”独孤丈人又说：“《凉州》一曲，你吹到第十三叠误入水调，你自己知道不？”李谟恭谨地回答道：“李谟愚钝顽冥，真实不知。

”独孤丈人伸手取笛欲吹给李谟看看。

李谟赶忙改换一笛，用袖拂试后递给独孤丈人。

独孤丈人接过看看，说：“你这些笛子都不堪经常使用。

经常使用它们的主人都是粗通吹笛的人。

”于是又换了一只笛子，说：“这只笛子吹到入破时也要分裂的，你不会舍不得吧。

”李谟说：“不敢。

”于是独孤丈人捧笛吹起来。

笛声初发即响遏云霄，四座震惊，李谟恭敬不安地立在那儿不敢动。

吹到第十三叠，独孤丈人停上去，向李谟解说他刚才吹的舛误所在。

李谟齐全敬服连连拜谢。

待到入破，笛子立刻分裂了，不能再吹下去了。

李谟再次拜谢，众位宾客彻底折服。

会散。

第二天早晨，李谟和与会的诸位宾客，一同前往独孤丈人住所等待拜会。

到那儿一看，只留有几间空宅，独孤丈人曾经不知何处去了。

越州人得悉这件奇闻后，纷繁出访，四处寻觅独孤丈人，但是一直没有寻到，谁也不知道他的去向。

我国的竹笛和巴乌结构看似差不多，哪个悠久？说说它们的来源和历史竹笛，来源于距今大约4000多年前的黄帝时期，《史记》记录:黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣。

秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛。

笛在现代称为篴。

到了汉代，许慎的《说文解字》有:笛，七孔，竹筩也的记录。

巴乌，也叫把乌，盛行于云南彝、苗、哈尼等少数民族。

详细来源没有正史可考，只要外地的一些传说故事彝族、苗族来源时期基本都在4000年前左右，但无法能刚刚发祥就又巴乌这种乐器存在，因此大略可以判别，竹笛的历史要比巴乌久远竹笛的历史从1971年重生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 “骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。

笛子在这七千多年历程中的沿革和开展不禁令环球惊叹：中国竹笛艺术是如此地绮丽多姿，历代文人曾为它写下了有数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

近年来,随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨、骨笛；美国华裔收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛；广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。

这些文物虽是凤毛角,但都是中国竹笛鼻祖有力的见证，从而颠覆了原史料中记录为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。

中国竹笛的种类及称号极为丰盛多彩，如以形制为名，饰龙：“龙头笛”；乐师在皇帝背地将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫谓：“尺八”。

唐代传入到日本仍谓尺八，我国福建南中罕用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，前人赞好笛子谓：“柯亭笛”。

《史记》记录伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，前人谓“子胥箫”；以资料为名，如：“铜笛”、“铁笛”、“玉笛”、“鹰笛”、 “猿臂笛”等顾思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。

由于中国的民族、民间音乐十分丰盛，在此不能逐一举。

中国笛子具备剧烈的民族特征，发音动人、婉回。

先人谓“清洗之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保管有“涤笛”，后演化为如今的笛。

笛子是中国民族乐队中关键的旋律乐器，多用于合奏，也可介入合奏。

笛子实践上是类乐器的通称，假设从音高上分类，笛子普通分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多散布于中国南边）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北边各戏种）和中笛（外形发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴隆时期，笛曲丰盛，人材辈出，着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、 尤承恩、许云封等一代神笛。

汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家，曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等遗憾的是历代泛滥的笛曲却没有谱子能留传上去，就如今演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲,也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。

滔滔江河，滚滚长江。

自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。

以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深沉的民间音乐功底谱写及改编了一少量笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的开展奠定了基础，笛子的开展史上作出了无法磨灭的奉献。

长江后浪推前浪，到了六十年代、七十年代人材辈出无量。

无论从演奏技法和曲目更是脱颖、翻新，使笛子艺术推向一个新的高度， 并逐渐解脱了南、北之分的概念。

乐曲的内容从强调中央格调到谋求意境的画， 宽泛吸取其它艺术种类及姐妹乐器的技法而融汇贯串，大大丰盛了笛子自身的体现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐大赛奖，国外赞为“具备如此奥妙的音响及无法代替的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的宽泛性正以它那无法顺从的能量走向环球。

参考资料：;cid=