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《漂泊的二胡》有一个精灵,漂泊如三春之水,清冷似冬夜之月;有一个精灵,忧伤如初夏细雨,幽怨似深秋桂子;有一个精灵,注定了永远都在漂泊,这个精灵就是二胡,江南,漂泊的二胡。
蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮,红高粱、信天游、微风起兮尘飞腾的黄土高坡天生就是唢呐的环球,而杨柳岸、乌篷船、小桥流水绕人家的江南则永远便是二胡生生不息的磁场。
一方水土养一方人,一方风情亦孕育着一方乐器的成长,只是我们不知道,现在的现在,是江南选用了二胡,还是二胡选用了江南,我们只知道这样的选用费思量,难端详。
其实二胡之于江南,恰如杏花春雨之于江南普通的诗意和绵长。
只管在平地流水里,我们只见过钟子期的那具焦尾琴,在浔阳江边,我们也只抱过白居易的那柄琵琶,只管在泛滥的唐诗宋词元曲明剧里,我们很难倾听二胡的那一声低泣,抚摸二胡的那一脉无奈,但是谁能说,有了焦尾琴有了琵琶,二胡就没有在江南寂寞地漂泊呢? 六朝金粉、王谢侯府的秦淮,有着太多的声色犬马,那不是二胡弦线上开明的花;三秋桂子、十里荷花的钱塘,有着太浓的绮丽冷落,那也不是二胡琴弓中跳动的节奏。
纤道、乌篷、台门、廊棚,雨巷、石桥、茶肆、谷场,注定了是二胡漂泊的行脚。
漂泊本不属于墨客骚人、达贵宦家。
漂泊的二胡注定只是百姓俚民、俗子凡夫欢畅中开明的花,悲愁里流淌的画;漂泊的二胡天生就是贩夫走狗、商贾戏子开心时的道具,潦倒间的撑持。
我们真的不知道二胡从什么时刻开局在江南漂泊,我们只知道当如水的月色浸淫深秋桂子的时刻,当浓密的细雨婆娑河边芭蕉的时刻,当多情的晚风掸拂台门石桥的时刻,当散漫的炊烟旋绕乡野谷场的时刻,二胡便开局在江南漂泊。
当漂泊的二胡宿命地遇上那团体后,它的漂泊更被无故地稀释汇集了,更被有限地分散加大了。
那个叫瞎子阿炳的人正像一个巫师,二胡遇上他,从此便再也停不下漂泊的步调。
《二泉印月》的音符如泉眼汩汩洇漫,我们知道那漂泊着的该是一种无奈;《病中吟》的曲调如泪水渐渐渗出,我们知道那漂泊着的明显是一种悲凉;《良宵》的节奏如思念浓浓掩盖,我们知道那漂泊着的更是一种彻骨的沧桑。
那样的漂泊已不是二胡的漂泊、音乐的漂泊,那样的漂泊是一个灵魂的漂泊、一方土地的漂泊,那样的漂泊是一个时代的漂泊、一个民族的漂泊。
漂泊的二胡总要催生泛滥漂泊的心灵,催放泛滥漂泊的花,瞎子阿炳是一个极致。
但是在江南,在青石小弄台门深、乌瓦粉檐廊棚长的遍地市肆的江南,在春草池塘蛙鼓稠、莺雏声里碧禾浓的处处乡野的江南,相似因了二胡而漂泊的心灵和生命何止阿炳呢?在我的故乡,号称“阿炳第二”的民间盲艺人孙文明,便是另一朵缤纷的漂泊之花。
4岁失明,从小父母双亡的孙文明,12岁时便从故乡的曹娥江边登程漂泊江南,流离失所里,他的二胡声响彻了大半个江南。
只管《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》等曾加入全国音乐舞蹈调演的二胡创作曲,使他由一个民间漂泊艺人,走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台,但漂泊了一辈子的孙文明,最终还因积劳成疾过早地客死于上海奉贤异乡,一朵缤纷的二胡之花、漂泊之花只开明了短短34年。
从阿炳到孙文明,到江南市肆和乡野里泛滥生生灭灭的漂泊的灵魂,我们不得不伤感地抵赖,在江南丝竹中,二胡兴许最具有喜剧性情。
这种喜剧不知是因了二胡注定属于漂泊的本色,还是因了太多漂泊灵魂的挥洒。
器乐是一方水土的精灵,是一盈风情的血脉,更是一个时代一种文明的魂魄。
曾几何时,当迪斯科的鼓点如异域的马蹄敲击江南的市肆,当萨克斯的梦呓如东渐的东风弥漫江南的乡野,我们简直再也见不到漂泊的二胡,再也找不到那些漂泊的行脚时,我们才蓦然觉悟。
其实,漂泊不只仅只是一种悲苦一种窘迫、一种沧桑一种无奈,漂泊更是一种忍受一种坚韧、一种奋进一种战争,漂泊是生命另一种鲜活的姿态,而鲜活的姿态是永远都不能消解的。
《琴思》.当我用这把胡琴拉奏出人生第一个音符之后,人们便说我是真正爱琴的人了。
拆散故乡十余载,我总把她带在身边。
每当皓月照进我的住室,我耳边便回响起一种明快而低回的琴声。
这时,她好像从洒满银挥的浓荫中,沿着池塘边的小路朝我跑来。
“你怎样来这么早?”小琴问。
“你不是说,月亮一上树梢,就来池塘边学拉琴吗?” 我举举从他人手里借来的胡琴说。
她莞尔一笑,嘴边显露两只小酒窝算是回答。
于是,我们坐在池塘岸边,望着水中倒映的玲陇秋月。
我开局教她拉琴。
累了,便把胡琴往身边一搁,听起此起彼落的哇鸣来。
“犁桑,给我拉支曲子吧。
”小琴求我说。
“一同听大人造的声响不是更好?”“我们都己具有了回归人造的本能。
你不感觉应该再用琴声熏陶和污染自己的性情与灵魂?”她仔细地说。
“你一个姑娘怎样这么青睐听琴声呢?”“由于她轻快,就象山涧清澈的泉水,给人以清爽和明媚。
”她说,“有时,她又收回一种如泣如诉的声响,象是谁在述说一个悲伤的故事。
在琴声里,人们可以拾回忘却的记忆,复原人类原有的情感。
是吗?犁桑。
”整个秋假,我们在一决儿拉奏着少年时代独有的欢喜和快乐,渡过了一段难忘的岁月。
第二年秋假,我们回乡再次相见,她己经学会拉琴了。
“犁桑,我们合奏支什么曲子吧?”池塘边,她操弄着自己买的美丽的胡琴,快乐地说。
“《梁山伯与祝英台》或许《新婚别》。
”“干嘛尽想拉些伤感的曲子呢?”她问。
“由于生存中任何发愁都是不可取代这两支曲子给人的那种淡淡的忧伤和伤感的。
”我说。
她缄默了一会,而后若有所思地说:“你真不该给自己取这么个名字---犁桑。
…不就是后人说的人生自古伤拆散吗?”那一夜,我和小琴在十六岁的忧伤侵袭中拉动了弓弦,但刚奏出一个谐和的柔音,我的琴弦“嘣”地断了一根。
“犁桑,”小琴说:“甭愁,我给你接上。
”她用纤巧的手,给我接上了弦,也接上了一怀情丝。
毕业后,我要从军离家了。
小琴约我最后一次性到池塘边去。
“犁桑,我拉支曲子为你送行吧!”月光下,我点了拍板:“拉吧,小琴。
”于是,悠扬的曲调从她手指间弹飞进去,撞击着,搅动着满腔的离情别绪。
“犁桑,你这么爱琴,自己却没有一把,就把我这把带去吧。
”区分时,她将自己的胡琴送给我。
十年了,我不时收藏着这把胡琴,每当金秋月色,便用它拉奏出往昔的友谊…
萱萱教员舞蹈胡琴说分教程
萱萱教员舞蹈胡琴说分教程如下:
第1-5级是二胡演奏的初级水平,第6级开局进入二胡演奏的中级水平,第8级开局进入二胡演奏的初级阶段。
制琴师理论以木材制造二胡,如红木、小叶紫檀、乌木、鸡翅木、血檀、大叶紫檀、非洲红花梨、非洲紫檀等,也有制琴师以象牙、玉石、塑胶等资料制造二胡,由于他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮,这是二胡共同音色的起源,初级的二胡驳回蟒蛇皮。
不论来自家养或被圈养的蛇,搜集蛇皮的老本日高,而濒危家养动植物种国内贸易条约限度其介入集团对蛇皮的进进口,近年有人开发蛇皮的代替资料,以期模拟蛇皮的音色。理论经常使用钢弦、尼龙弦、丝弦,羊肠弦已极少人经常使用。
唐朝时称西方、北边各民族为胡人,胡琴为西方、北边民族传入乐器的通称。至明清时间,胡琴成为弓弦乐器的通称。
由于胡琴的琴筒小,蛇皮蒙得紧,假设运弓力气太弱,蛇皮不能获取充沛振动,琴筒的共鸣就不完整,发音人造就单薄沙噪,由于胡琴的这种结构,就须要有强而有力的弓力来拉。增强弓力,一方面是增强腕力,另一方面是放慢弓速,所以胡琴最适宜用中速或极速弓子来拉的。而慢弓或长音符,在胡琴上是比拟难演奏的。
胡琴的制做工艺十分考究,历代的制琴工匠均驳回长白山一带的木质和木纹均特意好的刺楸木做振动面板,用内径10厘米的毛竹做琴筒,用蚕丝做琴弦,用马尾和细竹杆做琴弓子。
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