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  • 李光羲简介团体资料 (李光羲的简介)

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    李光羲简介团体资料

    据北京日报客户端:记者从中央歌剧院得知,中央歌剧院驰名男高音歌唱家李光羲于2022年3月13日下午17:25,因病在野阳医院病逝,享年93岁。

    李光羲1929年生于天津,17岁时接替早逝的父亲,成为天津开滦矿务局的一名职工,承当起养家糊口的重任。

    只管没有在专业的音乐院校学习过,但仰仗着对音乐的热爱,几年间,他唱遍了天津的每一家剧场,成为人尽皆知的闲余歌手。

    1953年,中央歌剧院到天津演出,李光羲第一次性接触歌剧,深受震撼。

    不久,李光羲报考中央歌剧院,被当场录取。

    1955年,中国演出第一部东洋歌剧《茶花女》,李光羲扮演男主角阿尔弗雷德,从此走红。

    几年后,他又主演了歌剧《货郎与小姐》,继续被观众熟知。

    尔后,在1964年《西方红》中,李光羲演唱了《松花江上》。

    此外,李光羲还留下了《太阳进去气冲冲》《牧马之歌》《延安颂》《红日照在草原上》《周总理,您在哪里》《鼓浪屿之波》《北京颂歌》《祝酒歌》等泛滥喜闻乐见的作品。

    晚年的李光羲依然生动在舞台上。

    记者最后一次性见到李光羲产生于群众场所,是在2021年4月的国度大剧院。

    在国度大剧院庆贺建党百年“文艺经典中的党史”系列首场主题优惠上,李光羲分享了自己的艺术生涯。

    在李光羲看来,文艺作品一直与国度命运严密相连。

    李光羲的童年亲历过抗日抗争的战火,“小时刻在天津当了八年亡国奴。

    ”挣扎在敌寇铁蹄下的“苦”,绝非“吃不饱、穿不暖”能描画。

    李光羲至今记得那种深化骨髓的“惧怕”,“哪家的孩子被日自己拉走当劳工,素来没有回来过;得了肺病的人缺医少药,也简直没有能活上去的。

    关于国度和民族的忧患看法,造就了咱们这一代人。

    ”多年来,李光羲演唱的《延安颂》《松花江上》等歌曲广为传达,这些作品无不植根于深厚厚重的家国情怀。

    2021年9月10日,歌唱家李光羲演唱《松花江上》。

    图片起源:新华社说起《延安颂》时,92岁的李光羲从座位上起身,走到钢琴前。

    他向钢琴家张佳佳拍板表示,相熟的旋律倾流而出,李光羲与男高音歌唱家金郑建纵情高歌,风采不减。

    三分钟的演唱完结时,全场掌声雷动。

    莫耶作词、郑律成作曲的《延安颂》,李光羲唱了六十多年。

    1955年的三八妇女节,他曾在北京饭店为宋庆龄、何香凝、邓颖超等女性反派家演唱《延安颂》。

    “报上名字,刚预备要唱,大家就开局鼓掌。

    ”李光羲正疑惑,跟着观众俯视一看,原来是周恩来总理来了。

    上班人员连忙送来一把椅子,于是,周总理就坐在离李光羲三米左右的位置,听他唱完了这首《延安颂》。

    “好友们,我能在舞台上68年,很荣幸。

    ”李光羲说,除了观众们的认可和喜欢,周总理长达19年的提携,也允许着他不时据守在演出一线。

    很多人经常问他,九旬高龄了,形态怎样还坚持得这么好?李光羲总结了10个字:“过好每一天,争取有点用。

    ”漫长的歌唱生涯里,李光羲被音乐牵引、率领,透过它了解了人生百态和国度社会,“文艺上班者是反派齿轮上无法或缺的螺丝钉,我经过唱歌接受了反派的教育,歌曲自身只是艺术,被赋予历史意义和反派意义后变得不同了。

    如今还在舞台上,是我自觉标责任。

    ”资讯多看点2019年,李光羲曾撰文回忆自己的艺术人生。

    李光羲:歌唱祖国行进的步调我不时都宿愿用自己的歌声,唱出祖国行进的步调,让听众感触时代的气息。

    我也确实感到荣幸,自己演唱的歌,都与社会提高和时代生存毫不相关。

    我1929年出世在天津,在这座大市区里近朱者赤,近墨者黑,见识了不少中外艺术方式。

    童年时间,我看过电影《乱世佳人》《茶花女》,也看过京剧名角马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎的京剧扮演,听过刘宝全的京韵大鼓。

    演出完结后,那种扣人心弦的声与像直直扎在我心里,让我沉迷其中。

    我很早就接触了收音机、钢琴等过后还很新颖的物件,对音乐有着非同普通的痴迷。

    但我刚开局从事的职业,与音乐却没有半点儿相关,只是在开滦矿务局谋了一份差事。

    不时到1953年,我二十四岁的时刻,中央戏剧学院隶属歌舞剧院在天津第一文明宫演出,演出剧目包含民族新歌剧《白毛女》。

    《白毛女》中的喜儿由郭兰英教员扮演,郭兰英的杰出扮演与歌剧中的感人情节都深深震撼了我,看得我热泪流淌。

    这是我第一次性接触中国歌剧,第一次性感触中国歌剧的魅力,从那天以后,我的心中燃起一个剧烈的欲望:必定要添加到如此令人激动的艺术行列中去!起初,我辞去矿务局的差事,考上天方试验歌剧院,人生的方向从此扭转。

    我进入歌剧院的时刻,新中国在政治、经济、文明艺术、国内声誉等各方面都处于方兴未艾的时间,文艺舞台也绝后兴盛。

    而国度级艺术院团由于领有优质的演出剧目、绝后的演出规模,以及宏大的舞台布景,处处让人们眼界大开,备受观众欢迎。

    那个时刻,还没有电视可以看,电影作品也不多,所以人民群众十分盼望新的舞台剧目产生。

    1956年,中央试验歌剧院在北京天桥剧场首演了威尔第的歌剧《茶花女》。

    这台《茶花女》是在苏联女高音歌唱家瓦·阿·捷敏启也娃的指点下,由中国人自己制造、演出的第一部东洋大歌剧,公演之后惊动京城,《戏剧报》《人民画报》等报刊对演出给予少量报道,赞誉之词不绝于耳。

    《茶花女》的完成演出是20世纪50年代中国歌剧事业的一件小事,我则有幸介入其中,饰演了男主角阿弗莱德·阿芒。

    参演《茶花女》对我来说是一笔贵重的财产,给了我很多阅历与启发,其中最重要的体会就是,仅仅唱得好是远远不够的,还要全身心投入去揣摩角色。

    那个时刻,我满脑子里都是阿芒,从笼统、气质、性情各个方面去揣摩阿芒,下的全是苦功夫。

    我自己也由于歌剧《茶花女》而迎来艺术生涯的一次性飞跃。

    束缚初期,我很喜欢听苏联的音乐唱片。

    柴可夫斯基的《咏叹调》,我一听就着了迷。

    我还专门学习了俄文。

    1958年,我随中央歌剧院访问苏联,在克里姆林宫的剧场里演唱了《连斯基咏叹调》。

    演唱完结之后,苏联驰名男高音科兹洛夫斯基向我表示祝贺,并且对我说:“迷信家证实环球,艺术家刻画环球,当天您作为艺术家,为咱们很好地描画了一个动人的故事。

    ”1964年,我被抽调参放大型音乐舞蹈史诗《西方红》的排演上班。

    《西方红》是为新中国成立十五周年献礼的一台大型歌舞晚会。

    其中,《抗日战火》一场中的《松花江上》男声合唱由我承当,与我一同演唱这首歌的是总政歌剧团驰名女高音歌唱家张越男。

    这对我来说,无疑是难得的殊荣。

    《西方红》在1964年10月2日正式公演,岂但在艺术上发明了一个高峰,而且在演出纪律上也发明了奇观、建立了典范。

    三千人的演出队伍,治理十分严厉,在后盾分一、二、三梯队高低场,从头到尾头头是道、万籁俱寂。

    晚会完结四分钟后,本国记者进入后盾观赏,只见演出人员曾经所有离场,每个舞蹈演员的十几套服装,均叠放得整划一齐,让这些本国记者惊讶不已。

    《西方红》在人民大会堂连演二十场,中央指导观看演出,并且给予高度评估。

    1976年,我接到驰名作曲家施光南先生寄来的一封信,关上一看,是为柯岩的诗歌《周总理,你在哪里》谱的曲,曲子感情深厚,无疑是一首佳作。

    但当我拿起谱子,试唱了几句,对周总理的思念之情便涌上心头,泪水含糊了我的眼睛,演唱没有方法继续。

    如此重复好几次,怎样都不现实。

    起初,是我的妻子对我说:“你这样怎样行?你要学习郭兰英,她能够以歌当哭,那才是真正的艺术家。

    而你是以哭当歌,这让观众怎样观赏艺术?”妻子的话让我很羞愧。

    是啊,要是不把这首歌唱好,我又怎样能算一个合格的文艺上班者?经过刻苦的训练,我有针对性地调整了自己的形态,终于可以准确地归结这首歌曲了。

    我至今都还明晰记得,当我在舞台演出唱这首歌的时刻,台下观众那种沉迷其中、深受感化的表情。

    一个艺术家的完成,除了自己的致力之外,往往还与一些不凡的机会咨询在一同。

    之后不久,施光南又写了一首新歌,名叫《祝酒歌》。

    这首歌原本是给女中音写的,刚进去的时刻,一些人并不看好。

    然而,我在看到这首简谱后,稍一吟唱,却感到有一股时代的气息扑面而来。

    《祝酒歌》生动的旋律、振奋的歌词,与过后人们切肤之痛的心境、高昂待发的精气情质,以及对美妙生存的盼望十分符合。

    我就想唱这样的歌!于是我给施光南写了一封信,请他依照男高音声部的需要从新配器。

    起初的事件,大家都知道了,《祝酒歌》成了我又一首代表作。

    随后,我又在1979年央视春节晚调演出唱《祝酒歌》,把自己对时代的剧烈感触,以最丰满的激情传递给全国观众。

    这台晚会播出后,中央电视台一连收到十六万封观众来信。

    在我看来,《祝酒歌》能够取得这样宽泛的共鸣,说明在那个时刻,咱们的时代气氛变得轻松高昂,人们富裕进取精气,对未来的生存充溢了冀望,《祝酒歌》正好表白了人们的这种感触,唱出了人们的心声。

    我选用了最幸福的职业,歌唱对我而言就象征着生命,舞台就是我的天堂。

    从上世纪五十年代的《相逢在匈牙利》,到六十年代的《松花江上》,到七十年代末的《周总理,你在哪里》《祝酒歌》《鼓浪屿之波》等,我不时都宿愿用自己的歌声,唱出祖国行进的步调,让听众感触时代的气息。

    我也确实感到荣幸,自己演唱的歌,都与社会提高和时代生存毫不相关。

    如今,咱们过着以前想都不敢想的幸福生存,这处罚着咱们文艺上班者再接再厉、刻苦磨炼,创作出更多富裕艺术体现力和感化力的精品佳作,以歌唱时代、回馈人民。

    (作者:李光羲,系男高音歌唱家)起源:北京日报客户端、人民日报

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