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葫芦丝的响度特点？
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发祥于德宏傣族景颇族自治州梁河县，关键盛行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地域，富裕浓烈的中央色调。
罕用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。
葫芦丝可分为高、中、高音三种类型。
其音色共同憨厚，外观浮夸、粗劣，便捷易学，遭到许多音乐喜好者的喜欢。
葫芦丝的引见又称葫芦萧。
这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，两边较长的一根竹管开七孔。
吹奏时口吹葫芦细端，指按两边竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时收回固定的单音，与旋律构成和音。
其音乐轻柔细腻，圆润纯朴，极富表现力，深受云南人民的喜欢，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的柔美的声响。
在国际外也颇受注目。
一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能表现两种乐器的完美联合，出现了古典与现代联合的亲切委婉，好受醉人的全新感触。
葫芦丝关键盛行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地域，富裕浓烈的中央色调。
葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进变革而成的。
在结构上仍坚持着现代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相反，两支副管不开音孔也和古箫齐全一样，而收回继续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。
但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛十分近似，又显示出它在历史上的飞跃。
葫芦箫的特征傣族人民多才多艺，能歌善舞。
在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制造的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。
葫芦箫是很有特征的乐器，形态和结构标新立异。
它由一个完整的葫芦，3根竹管敌对枚金属簧片组成，通体长约30厘米。
在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根拔出葫芦中的竹管局部，镶有一枚铜质或银质簧片。
两边的竹管最粗，下面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~g一个八度的旋律音，称为主管。
两旁的副管，下面只设簧片，不开音孔，只能收回与主管共鸣的和音，理论是较细的竹管发a音，最细的发e音。
吹奏葫芦箫时，吹口朝上，含在嘴的一侧，箫身竖立，用左右手指按放音孔，右手在上，用拇指按背孔，食，中和无名指按侧面上方3孔，左手按其他3孔，气流同时输入3个管口而发音。
音量较小，主管的音色柔润而纤秀，在两根副管继续音的烘托下，给人以委婉、朦胧的美感。
由于它吹出的颤音有如颤抖丝绸那样飘逸轻柔，所以又叫“葫芦丝”。
葫芦丝便捷引见葫芦丝、巴乌是一种关键传达于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的簧片，这种乐器的音色十分的柔美好听，由于条件所限，最早的簧片是用竹片制造的，这不只影响到这种乐器的音色，也大大限度了它的音量，音域及寿命，局限了它的经常使用范畴，所以在很长一段期间内不能使更多的人参观到，这么多年来经过很多制造人致力，这种乐器较早先已有了很大的改良，无论是从外观还是从工艺上都有了很大的提高，终于无时机到来世人背地展现它的共同的艺术魅力，用它不凡的音色及柔美的旋律降服了中外的广阔音乐喜好者并被迅速遍及。
小结：傣族的葫芦丝关键盛行于阿昌、佤、德昂，这些民族之间。
葫芦丝的历史十分悠久，最早可以追索到先秦期间。
葫芦丝是傣族经常经常使用的乐器，特意是在节日的时刻。
吹葫芦丝时，吹进去的声响总是有进度的觉得,这是为什么?
当你对葫芦丝发生了极大的兴味，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声响来，正由于如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝收回一种怪音“喔”音，重大影响了你的心情！这是由于你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管发生耦合振动，所以发不出葫芦丝的反常音。
另一方面在增强力度的同时，必定要留意呼气方法，切不能呼气过猛，要平均逐渐的加力，一旦收回正确的声响就要及时掌握好这一瞬间的觉得，而后重复练习。
应该留意“呼气过猛会使簧片变形，重大时会发不出声响来，只要掌握好正确的呼吸方法后，才可以启动吹奏”葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，关键是经过吹奏的呼吸力和唇部肌肉管理力的增强，呼吸速度放慢，以及腹部肌肉的管理力来成功的。
气息与手指的配合也是初学者应留意的，首先要留意手指要按住指孔不能漏气，气息要颠簸，这一点十分关键，当手指变动时，气息运行不应遭到影响。
葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和高音“5”“6”，所以，现在学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，而后可以按指法表和练习曲重复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿态往往不得要领，捉襟见肘，或许罗唆马马乎乎。
要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿态，这样才可以使身材各部位愈加安适，利于气息的流利，在今后的演奏中能够到达很好的成果。
第二部是按孔有漏气现象，假设养成习气，对演奏乐曲的音色，音准都会形成很大的影响。
所以要留意克制，再就是不注重长音的练习，确实来说，长音月口吻要吹十几秒甚至更长，声响要美丽要稳固是不太容易的，常年练习单调无味，然而要保障未来能够完整流利的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，假设不注重长音练习，即使未来可以演奏乐曲那音色也必定不会太美，重大的影响演奏成果，所以要注重长音的练习。
怎样练好一首乐曲：要练好一首乐曲首先要剖析乐曲的内容和表现方法，可以联合试奏启动。
而后再以较慢的速度，后逐渐放慢至原速，经过试奏一是了解一下乐曲的大抵音响成果，二是审核一下原定表现手法能否适宜，再就是发现难点，为进一步练习做预备。
而后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要打破技术难点，力图到达技巧上的熟练，二是体会感情，进一步钻研每段的艺术表现，必要是可拔出一些辅佐性的基本功练习。
最后就是按曲子的规则速度将全曲连接起来做综合练习。
另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节拍、速度、力度音色变动和各种不同的技法发生那些不同的成果，加以应用，或翻新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌谋求快，还有适量的加用劲，举措的多余。
有些人疑问正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越用力，甚至全身都跟着用力，形成浑身弛缓影响乐曲的成果。
不只达不到目标，而且还会使自己的练习失去兴味，甚至大功告成。
练习应该是在慢中启动的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的环节，从心坎歌唱，预先听相关音乐，到大脑管理艺术构想等各方面的到位和协调分歧，首先是建设，而后才是相熟坚固与开展。
无论是建设也好开展也好，都是先在慢速度中开局的，举措是在安适，人造中启动的，否则如何快了紧了，将无法剖析无法选用无法矫正，说穿了就是无法演奏，无法表现。
所以说练习应该是慢练，快改。
只要慢练才干剖析审核，只要快改，才干使练习少走弯路。
慢练不等于松散，而是应用小拍子，在严厉的节拍中，时辰似均，准美的规范启动慢练。
总之为了不糜费精神，有限的应用期间，到达事倍功半的成果，倡导大家必定学会正确的练习方法，掌握一套迷信的，对自己有效的方法，这样才干练好一首乐曲的成果！怎样掌握好乐曲的强弱：怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，而后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息缓缓呼出，所发生的就是弱音。
吹奏高音5、6、7是要特意留意，由于这三个音自身就要求气流要强的，想要取得弱音的成果有必定的难度，还不好管理尾音。
只要经过重复的练习，缓缓的去体会，才可以从中找到最佳觉得。
只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才干取得弱音成果，同时也应该留意气流太缓发不出反常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声响吹到反常的力度或再强些，而后由强变弱。
吹奏高音时气息要下沉，吹高音时气息回升，无法以松散。
特特意留意管理气息的变动，用力过大会使簧片变形或发不出反常音，用气太小雷同也发不出音来。
掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。
要留意的是管理好气息使之逐渐放大，才干到达好的成果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次构成的一种音波。
波音只管可以稍微吹的显著一些，但绝不能吹的很强，很僵硬，不能使音波比本音还强还突出。
手指要快放轻落，手指的举措应该分歧，除了本音外，其它各音忌用吐音。
波音的速度雷同可以快可慢，要依据乐曲的速度及音符的时值的长短再选择。
颤音——是指由按关键音和上方相邻音的手指极速、平均地交替颤抖而构成的，普通颤音的演奏方法是先将本音收回，接着迅速、平均地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速平均交替发生，最后落到本音上。
普通用在乐曲的引子或华彩短和高潮中发生，是为了增强成果和烘托气氛时运用。
颤音练习是手指运用技巧中最关键的组成局部，它相关到手指的灵敏性、独立性和耐久性，还有弹力力度等。
所以必定拿出足够的期间持久的练习。
练习时手指要按严音孔，不要发生漏气现象，手指要坚持松弛形态，要让每个手指都能作到富裕弹性和灵敏跳动。
演奏颤音时要有必定的力度，并用吐音吹奏音头。
颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种关键的传统技巧。
适外地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具备圆润华美的特点，甚至可以发生模拟成果，如人声等。
滑音的演奏是经过口风的缓慢并且配合手指举措快慢来成功的。
是应用手指逐渐开明或封锁音孔（向上或向下缓缓移动到要求到达的音位）所发生的成果，从筒音开局至最末一个音孔之间都可以高低滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地启动至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔依次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开明各孔。
在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地启动到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔依次从左向右抹，逐渐封锁各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是经过一个或几个音，起到装璜作用，这种技巧比拟经常出现，叠音的演奏关键经过手指的矫捷举措，把本音孔与临近或距离的音孔极速而准确地按一下。
叠音的经常使用上，普通在乐句的开局和两个同度旋律之间添加上方极为持久的装璜音，它近似上倚音，但没有显著的倚音成果，其实践音响只是被装璜后的更为突出的本音。
这种技巧在民族管乐中较为经常出现，只管在一些传统乐谱上没有显著表明，但在实践演奏中可以灵敏运用。
普通来说，过于极速、激奋的乐曲不适宜经常使用，多用语慢速悠扬的乐段。
手指不宜台的过高，举措要迅速，并富裕弹性。
打音—— 是出如今相反的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音关键在延续吹奏相反音高时驳回。
它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。
这种技巧也较为罕用，打音的经常使用上，是在处置相反音时为了把他区离开而驳回的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。
吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指举措须有力，假设手指按发音孔的举措慢而有力，会发生叠音的成果，这一点必定加以留意！演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：由于网友提出这个疑问，如今说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指高低迅速扇动，使这个音收回如微波颤抖式的不凡音色，这是傣族民间固有的不凡扮演方法。
可用于《竹林深处》，替代指震音那局部成果很好！记得听过一次性《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以应用手指在本音孔旁大概五分之一处高低极速平均延续开闭构成一种音波，雷同也会收到很好的成果，倡导大家经常使用。
严厉的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指高低迅速怂恿。
葫芦丝自学方法：学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高剖析和甄别才干，了解乐曲的音高节拍速度力度音色变动和各种不同的技法，增强对乐曲的了解，提高艺术表现才干。
另外还要多看一些比拟低劣的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏成果是经过什么样的技巧演奏进去的，看他们都用些什么样的表现手法去感好听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿态和各种手法能否正确，发现了疑问及时纠正。
另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更迷信，怎样样才干尽快掌握，经过多想也可以防止一些不良的习气把学习引入歧途。
最关键的一点就是多练，只要经过重复的练习才干熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必定要和听、看，想、联合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的提高，同时必定要有坚持不懈的精气。
学习葫芦丝一开局就会遇到许多疑问，一个处置了又会发生新的疑问，有的时刻好几个疑问混到一同，给学习和演奏形成很多的艰巨。
所以咱们必定依据不同的学习阶段所发生的疑问，找出疑问的关键和发生疑问的要素，集中较多的期间用适当的方法加以处置。
比如最后的疑问关键是发音疑问，能否使葫芦丝收回人造，响亮圆润而地道的声响来，在音色到达了基本要求后，随之又会发生音准疑问，音准关于葫芦丝来说是十分关键的，必定从开局就严厉要求要在增强听辨才干的基础上找出并克制形成按音不准的失误举措。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的期间逐渐练习各种不同长短，快慢、分连等罕用的技法。
这一阶段也可适当的练习一些便捷的颤音、滑音、装璜音等罕用的手指技巧，但千万不要过早地谋求其他复杂的技巧。
处置基本技巧后，再联合音色力度和节拍等方面的变动逐渐练习一些比拟复杂的技巧。
在能够比拟正确并熟练的掌握了葫芦丝的关键技巧后，因该在继续坚固提高的同时，着重钻研各种表现手法，致力提高演奏的艺术感化力。
关键就是深化粗疏的练习一些不同内容、不同格调的曲子，从中找出一些有法令的物品加以应用。
关于练习期间，可以依据自己的实践状况来掌握，因葫芦丝的不凡结构，我团体以为不宜练习得太久，否则对葫芦丝容易形成损坏。
以每次一个半小时比拟适宜。
初学者练习基本功的期间应该适当的长些，少练些乐曲。
有必定基础的人也要拿出必定的期间坚持练习基本功，但练习乐曲的期间可以相对长些。
有必定基础的人可以每天拿出半小时的期间练习基本功，其中包含温习和坚固前一天学过的，使之愈加熟练。
而后关于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。
从基本方法、音色音准节拍等方面严厉要求，经过半个小时的练习，两个手的手指基本优惠开了，可以劳动一会，而后再启动乐曲的练习。
练习乐曲关键是掌握所练乐曲的运行技巧和难点。
逐段练习重点曲目，温习曾经熟练的乐曲。
练习普通是以所练重点曲目为主。
![业余练练铁血丹心 [s-25]](https://cos.zhudi.net/user_files/3/publish/video/36427387_1711289538.jpg)
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