笛子一共有个孔

笛子的孔数不固定，音孔有五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，也有十一孔。关系引见：秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛，即一笛一概。北朝时，笛子不只极为广泛，而且有所开展，形制、长短、粗细变动较大。到了北周和隋代，开局有了“横笛”之名。隋朝前期，发生了能演奏半音阶的十孔笛。竹笛由一根竹管做成，外面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。裁减资料关系背景：笛子的吹孔是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是经过吹孔把气灌进笛管内，使管内空气柱受振动而发生的。膜孔是笛身左端第二个孔。关键用来贴笛膜。笛膜在这里起着变动音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种共同的音色。音孔（按指孔）共有六个，区分开闭这些音孔，就能收回高下不同的音。基音孔可用来调音，起着划定笛子最高音范畴的作用。助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着赞美音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。参考资料来源：网络百科-笛子

夜莺的乐曲背景

雅尼不时喜欢夜莺。到来中国后，他不时想用一种乐器来模拟夜莺的声响，西方乐器却没这个配置，雅尼到来中国后，找到了一种叫竹笛”的中国民间乐器，它的声响与夜莺简直无差异，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感化了亿万人。《夜莺》是专门为中国人作的，合乎西方人谋求乐曲旋律和意境的审美特点。 1997年雅尼创作实现《夜莺》后曾这样形容他的创作背景：“我时常倾听人造之声，由于我能从中学到平衡的规律。记得几年前（大概1994年），我在意大利威尼斯的时刻，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会到来我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，由于这鸟的歌声蕴含这么多词汇，节拍和旋律，我为咱们之间不可用对方的言语交换而深感遗憾。直到几年后，当有人向我引见中国笛子的时刻，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的中央，特意是在高音区。所以我选择为中国笛子谱写一首曲子。我想当天这只鸟假设能听懂咱们的音乐言语并加入咱们的音乐会，它必定会像这样和咱们一同歌唱。”

最早的风筝是谁发明的，历史背景是什么

开展所有风筝真正的考来源，如今已不可证明。有些民俗学家以为，后人发明风筝关键是为了思念油滑的亲友，所以在清明节鬼门持久开明时，将慰劳故人的心意寄予在风筝上，传送给死去的亲友。　　风筝，古时称为「鹞」，北边谓「鸢」。大少数的人以为风筝来源于中国，然后广传于全环球，是一种传统的民间工艺品。实践上，中国最早发生的风筝是用木材作的。春秋战国时，东周哲人墨翟(公元前478-392年)，曾「费时三年，以木制木鸢，飞升天空...」。墨子在鲁山(今山东潍坊境内)，「斫木为鹞，三年而成，飞一日而败」。这是说墨子钻研试制了三年，终于用木板制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只「木鹞」(或「木鸢」)就是中国最早的风筝，也是环球上最早的风筝。(约纪元前300年左右)，距今已有二千四百年。　　直至东汉时期，蔡伦发明造纸术后，坊间才开局以纸做风筝，称为「纸鸢」。因此可以推断，中国风筝已有两千年以上历史了。　　墨子把制风筝的事业传给了他的在校生公输班(也称鲁班)，中说，鲁班依据墨翟的现实和设计，用竹子做风筝。鲁班把竹子劈开削润滑，用火烤笔挺，做成了喜鹊的样子，称为「木鹊」，在地面飞翔达三天之久。上说：「公输班制木鸢以窥宋城」。　　最后风筝常被应用为军事工具，用于三角测量信号、天空风向测查和通信的手腕。就如春秋时期，鲁班『制木鸢以窥宋城』。　　公元前190年，楚汉相争，汉将韩信攻击未央宫，应用风筝测量未央宫上方的纯粹的距离。而垓下之战，项羽的军队被刘邦的军队围困，韩信派人用牛皮作风筝，上敷竹笛，迎风作向(一说张良用风筝系人吹箫)汉军配合笛声，唱起楚歌，松散了楚军士气，这就是成语「左右逢源」的故事。　　在朝史中也无关于风筝的记录，时期较五代更早，其一是南朝的〔侯景之乱〕，梁武帝被侯景围困，城墙被解围。曾放风筝向外求援，据南史卷八十「侯景传」中所述，在梁武帝萧衍大清三年(公元549年)时，侯景作乱，叛军将武帝围困于梁都建邺(即今南京)，内外隔绝，有人献计制造纸鸦，把皇帝诏令系在其中，过后太子简文在太极殿外，乘西北风施放向外求援，可怜被叛军觉察射落，不久台城即遭攻陷，梁朝从此也衰微消亡。这是简文施放风筝向外求救可怜失败的故事。　　相传在公元前五世纪时，希腊的阿尔克达斯就发明了风筝，惋惜起初失传。直到公元十三世纪，意大利人马可波罗从中国前往欧洲后，风筝才开局在西方流传开来。　　又从其它考证证明，约第十世纪传至韩国再至日本，十三、四世纪才传至欧洲。　　美国也有放风筝的故事，过后的人们以为雷电与闪光，是宗教上神的咆哮而生恐怖，富兰格林则应用风筝，证明了雷电与闪光是地面放电的现象，而发明了避雷针。

笛子曲《姑苏行》的创作背景？

《姑苏行》驳回昆曲音调，具备江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。平静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人纵情的欣赏精美秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在紧缩的音调中，更感旋律委婉好听，使人久久沉迷在美景中，依依不舍，令人寻味。此曲神韵深长，施展了曲笛音色优美，宽厚而圆润的特征，再联合南边笛子演奏经常常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现愈加动人完美。《姑苏行》是一首深受广小孩儿民大众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必经曲目。这首乐曲旋律优美亲切、格调典雅舒泰、节拍轻松明快、结构精练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲似乎一幅描画江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗——其幽香沁人心脾。此曲的作者是驰名笛子演奏家江先谓先生。江先谓先生1924年出世于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生存。1949年加入反派，并考入束缚军前线歌舞团合奏演员。他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业关键是靠自学，江南丝竹音乐演奏格调的掌握尤其纯粹。六十年代他驳回江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。江先谓曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥天时、苏联、波兰、印尼等国演出。《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）——快（B）——慢（A1）”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧驳回的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵敏并具备弹性。同时，需要气息丰满、流利；音色上要谋求“润、厚、松”与甘甜。引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高启动，如旭日慢慢东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的诱人现象。 A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，似乎徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应持重而流利。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有具体的标志，应严厉照谱演奏）。要留意换气位置的准确，因此失误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的解决也是江南丝竹音乐格调的一个组成局部。吹奏弱音段时，口锋要精细，发音要纯，并显得小巧剔透。 B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心核心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的坎坷、流动与力度的强弱对比；手指灵巧、富裕弹性，似乎在笛上“舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。 A1段，稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字，似乎旭日西下，游人念念不舍地归去。演奏手法上仍驳回A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐削弱，直至曲终

笛子曲《春到湘江》创作背景，演奏格调，艺术外延

竹笛名曲《春到湘江》创作于1976年。作者宁保生，中央民族乐团竹笛首席、驰名笛子演奏家，作曲家。国度首批一级演奏员，享用国务院不凡奉献津贴。　　《春到湘江》自问世以来，就以其显明的湖南花鼓音乐特征，时而跌宕热情，时而流利如歌的新美旋律，惹起了全国宽广笛子演奏者的热烈反馈，并遭到了笛子喜好者的不凡青眼，岂但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为泛滥笛子演奏家的演出保管曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年遍及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年闲余笛子学习队伍中娇娇者们所喜欢演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的抢手选曲。　　乐曲表现了湘江两岸生机勃发的秋色美景和湘江两岸人民树立家园的炽热干劲及对故乡明日热情满怀的美妙神往。乐曲共分引子、如歌地行板、欢跃的快板、序幕等几局部。　　引子是一段散板。它着重表现了湘江的春天来暂时的激荡之情，宽广而坎坷，外延而热情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾旋绕的湘江美景：　　作者对引子的写作与斟酌堪称惜墨如金、用心独到，因此，需要演奏者尽或者扎扎实实地表现好每一个音符。整个引子在演奏时需要大气而连接，表现出一种跌宕之美。第四小节第一拍6的延伸音，应尽或者地拉长，并留意音量的变动：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得活泼而富裕暮气，以表现湘江的浪花之美。第四、五小节延续的16小三度音型切忌吹成草原格调。另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特征音律，在引子和序幕中屡次发生，再配以灵敏的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的坎坷就鲜活地表现了进去。滑音在全曲中的多处运用，特意是在引子和行板中的运用，使全曲在热情之中更削减了优美的特征。在演奏引子时，要留意强弱的变动，及与颤音、滑音的配合运用。总之，引子是全曲的开篇，其显明的格调和共同的共性都在引子中剧烈地表现了进去，引子弹得好坏与否，对全曲的成功起着关键的作用。　　接上去是“如歌的行板”：　　乐曲抒发了作者对湘江从心底收回的称誉之情，犹如江水的波澜，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节拍相互映托，井水不犯河水，活泼地描写出一幅湘江两岸人民对未来生存的有限向往和歌声荡漾的幸福场景。　　在这里，关于行板速度与节拍的掌握十分关键。特意是节拍，必定要稳，不能抢拍，几种不同的符点音符(如四分音符、八分音符、十六分音符等)都要区分准确地掌握好。另外，要留意乐曲中的强弱坎坷和气息的连接，要音断意不时，犹如湘江的水波，跌宕坎坷，连绵不绝，切忌平铺直叙，图解音符。中段为“欢跃的快板”，由羽调式转为同宫徵羽交替调式。旋律明亮，意境清爽，局面热烈而欢跃。　　湖南花鼓戏的鼓点节拍过门音乐作为十分有特征的核心旋律屡次发生，为全曲削减了亮点色调，使乐曲的心情热烈中隐含鼓点声声，深情中不乏豪迈潇洒。情形融合，滑稽失望，跃然于笛声之中。排比递进式的节拍音型在中段中屡次发生，恰似翻腾的波澜，把心情层层推向高潮。演奏中既要掌握各种技巧的严密配合，更要留意心情的跌宕和逐渐向纵深推动。　　以上八小节乐曲，发生了全曲的最高音，是本曲中意外精彩的旋律，心情既喜悦又欢喜雀跃，要演奏好有必定的难度。序幕又从中段的徵羽交替调式，回到羽调式。在演奏上，与引子首尾响应，在宽广而热烈的气氛中完结全曲。　　后由驰名古筝演奏家王中山改编为筝曲。乐曲表现了春天来暂时湘江两岸秀美的秋色，展现出一幅碧波滚滚、烟雾旋绕的湘江美景，表白了湘江两岸人民对树立家园的炽热干劲及对未来生存有限神往的幸福场景。

什么影响竹笛格调的构成？

对乐曲了解的深度 ——气息的运用模式 ——技巧与乐曲联合的模式 ——笛声成果的运用模式 ——

笛子有几个孔

高中老师为你解答:我有7支横笛，跟随我南征北战，读了小学读中学，上山下乡，根治海河，选调上大学，毕业当老师，退休至今。笛子上的孔大多数不算竹管的孔，人为打的孔有吹奏孔1个、笛膜孔1个、音阶孔6个，紫竹调横笛末端后侧还有栓挂吊穗装饰的2个孔。所以，横笛最少要有8个孔，多的有10个孔。如果再多的话，我活69岁了还真没见过！祝你开心快乐！我的回答你满意吗？亲

笛子的孔有几个

最简易的是6个。我小学时学过笛子。

请问笛子有多少个洞?

-笛子的孔洞究竟有多少个？吹孔1 + 膜孔1 + 音孔6-8 + 调音孔0-4孔洞数量的差别主要在于调音孔的数量不完全统一。甚至有的短笛没有调音孔。至此，竹笛的孔洞数量应该是： 8—— 14孔