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求无关“箫”“竹笛”的常识
看全文在网络百科找箫箫又名洞箫，也是一件十分新鲜的乐器。
它由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。
编辑本段箫的历史箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽深典雅，适于合奏和重奏。
箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开局以竹制造。
在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。
羌笛原为现代寓居在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最后只要4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在前面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
西晋乐工列和、中书监荀勖所革新的笛为6 孔（前5、后1），其形制与当天的箫已十分相似了。
东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，位置和声望都已很高。
他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏、晋、南北朝时，箫已用于合奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中经常使用。
唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，产生了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本离开，横吹为笛。
竖吹为箫。
清代，箫的形制与如今齐全一样。
编辑本段箫的种类箫的种类很多，经常出现的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。
不同尺寸的箫紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色消沉宏亮，多用于合奏或合奏。
九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。
黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。
这两种九节箫，发音淳朴、音色优美，实用于中央戏曲或轻音乐，有时也用于合奏或合奏。
玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。
其外型、制造和音色标新立异，在国际外享有盛名。
“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。
”是对玉屏箫的高度赞誉。
相传，玉屏箫的制造始于明代万历年间（1573－1619），距今已有300余年的历史。
明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。
在1896和1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫区分取得金奖和银奖，是我国谢环球上首获荣誉的乐器。
玉屏箫驳回玉屏和临近镇远、耀山等地所产的小水竹制造，其竹节长、竹管细、竹质安全、纤维细密，是制箫的良材，且都在夏季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声响优美难听。
玉屏箫素以雕饰精巧而著称，普通是在管身外表涂以古铜色调，然后雕琢出细腻而真切的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术参观和收藏价值。
玉屏箫的音色圆润、优美，古色古香，尤以“龙风箫”更为共同。
这是两支雌雄为配的对箫，上方雕琢粗劣的龙凤图案。
雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、豪放；雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、委婉。
两箫合奏，宛如男女重唱，谐和而富裕情味。
玉屏箫是优异的合奏乐器，更适于合奏或伴奏。
罕用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，成果更佳。
在昆曲、越剧和粤剧等中央戏曲伴奏中，玉屏箫是关键的乐器之一，多用于体现幽深、娴雅等局面。
编辑本段箫的制造箫比曲笛长且细，竹制。
制造时，首先要留意选材，吹口和音孔必定在一条直线上，音阶必定准确。
萧的结构较便捷，用紫竹、黄枯竹或白竹制造，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内经1.2～1.4厘米，上端留有竹节，下端和外面去节中空。
吹口开在上端边际，由此吹气发育音。
在箫管中部，侧面开有5个音孔，反面有1个音孔，用以管理音的高下。
平列在管下端反面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。
在出音孔上方的两个圆孔为助音孔，起着赞美音色增大音量的作用，也可拴系飘穗（装璜绦带）用。
箫的音质优劣，与决定的竹材和制造相关很大。
要决定冬至到春分时期采伐的竹子，竹质应松软、重量较重，紫竹以竹花平均，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等毛病，管身圆满、纹理细密顺直。
制造时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的歪斜形，孔壁要光，内膛应光亮，竹节磨光，两端平坦，两端口径不能相差过大，漆饰应好看。
在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空泛或差异的声响。
音色应淳朴、优美、圆润。
编辑本段箫的定调箫的演奏技巧与笛相似，但不如笛灵便。
箫常定为G调。
编辑本段箫的演奏箫上端的吹孔箫的演奏技巧，基本上和笛子相反，可自若地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵便度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等体现富裕个性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表白幽深，典雅的情感。
箫不只适于合奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等中央戏曲的伴奏。
在古曲《春江花月夜》中，一开局洞箫奏出笨重的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描述出游船上箫鼓鸣奏的情形，在整个乐曲中，箫声绵绵，流利抒情。
此外，琴箫合奏，井水不犯河水，委婉难听，更能表白出乐曲深远的意境。
【呼吸方法】正确的呼吸方法关于吹奏管乐是十分关键的，普通驳回胸腹式联结呼吸法。
正确的呼吸方法关于吹奏管乐是十分关键的，中国民间吹管乐十分注重用“气”，气息运用切当，能力较长时期的自在演奏，否则，吹一会就会觉得累，还或许有胸闷气短的现象，时期长了，于身材不利，所以把握正确的呼吸方法至关关键。
呼吸方法可分为三种：①胸式呼吸：齐全用胸部管理气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能到达最大值，气流不稳固，气息也不能耐久，身材易感疲劳，这种方法不好管理气息，也有损肥壮，所以普通不倡议驳回胸式呼吸方法。
②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩展腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。
呼气时，丹田要绷住劲，一点一点平均地将气吹出，经过重复练习，这种呼吸方法是能够把握的。
腹式呼吸能有效的管理气流，平均的将气吹出，还可依据音乐须要增强或削弱气流强度，做出强弱变动和腹颤音成果，是一种正确的呼吸方法。
③胸腹式联结呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限制地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。
驳回胸腹式呼吸时。
当整个呼吸肌肉组织联结上班时，呼吸肌肉所承当的负荷散布得十分平均，这样，呼吸肌肉不易感到疲惫。
综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展举措，就是胸腹式联结呼吸。
练习时先用鼻子将气缓缓吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的觉得，这就是正确的自然呼吸的觉得，以后逐渐放慢吸气速度，再试着不扭转腹部、腰部举措的状况下而改用嘴吸气，这样你就把握了腹式呼吸的正确吸气方法。
吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田必定要绷住劲，找向外拉的觉得，这就是管理。
编辑本段经典曲目《平湖秋月》：这是一首广东音乐，曲调优美难听，富裕诗意。
乐曲刻画了漂亮动人的自然风景。
《梅花三弄》：乐曲既体现了梅花高洁安详的静态，又体现出梅花不畏严寒迎风摇曳的灵活。
《唉乃》：此曲系前人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。
“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同方式先后产生，奇妙地表白了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的风景，也反映了作者顾影自怜的心情。
《关山月》：古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满心情。
《良宵引》：依据二胡合奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流利，淳朴如歌；第二段旋律明亮，热情有力；第三段旋律高昂，华彩多姿。
《泛沧浪》：作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今温州)人。
南宋卓越的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作为《潇湘水云》的序曲，体现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。
元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山左近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔流的风景，便惹起他对外敌入侵、时事变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开局，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾旋绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区开展，并贯通全曲，箫曲重复重复主题，围绕主干音变动开展，深上天提醒了作者忧国忧民的抑郁心境，也流显露他对山河缺残、时事飘零的感叹。
《平沙落雁》：乐曲最早见于明代，曲调悠扬流利，雁鸣声时隐时现。
刻画雁群起飞前地面盘旋顾盼的情形。
《碧润流泉》：乐曲以洪亮之音，体现出深山峡谷之中淙淙流水愉快地流淌的情形，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描述的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石高端。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，轻易春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风景令人依依不舍。
笛子目录笛子的决定笛子的种类笛子的历史乐器特征笛子的技法笛子演奏家笛子的制造笛膜贴法笛子的爱护笛子的爱护别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”运行谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：是一根比手指略粗的长管，上方开有若干小孔。
经常出现的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。
经常使用材质：笛身普通为竹制。
笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）普通用嫩 芦苇杆中的内膜制成。
笛膜的运用，首先是决定黏合剂，目前经常使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最经常常使用，普通中药店、药材行皆可购得。
由于笛膜自身具备必定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有必定水平的智能恢复，所以贴膜时可稍偏紧些，等它智能恢复后，笛膜的松紧度为适中，能收回悦耳的声响，但是假设要随贴随用的时刻，笛膜就要安适来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜自身的纤维与笛子的纤维平行、堆叠，再用阿胶沾水涂在膜孔周围，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，然后缓缓地往下侧按贴上，调整平均后按住一下子，即告实现。
笛膜的收藏要留意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要改换经常使用。
（新颖的笛膜如需保管短暂，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新颖）乐器特征：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。
是典型的中国民族乐器。
编辑本段笛子的决定决定笛子，应从笛子的品质和类别过去思考。
笛子的品质，除取决于笛管自身的质材好坏外，还取决于制造水平的高下。
决定、购置时，应启动测验：1、测验笛子的竹质。
笛管要求竹质松软（竹纹老）。
竹纹细密。
管身直而圆。
笛身普通头部比尾部略粗，但相差异不宜过大。
笛管厚薄适中。
笛管内壁平坦润滑。
全身无虫蛀、裂缝等现象。
外型好看慷慨。
这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、测验笛子的音准。
方法是依照校音仪器规范音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。
主音确定后，再按音程相关，对笛子的所有发音的准确性启动测验。
还可以吹吹各个泛音，看能否容易出音、洁净。
测验泛音也是测验实音音准的好方法。
3、测验笛子的音量。
普通来说，音量大者为好。
音量大的笛子，共鸣大，振能源强。
吹奏时手指上有时有一种发麻的觉得。
4、测验笛子的音色。
对音色的普通要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子自身的品质，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有亲密的相关。
5、测验笛子的灵便度。
普通来讲，以气到音出、发音不机灵为好，反响越快越好。
6、初学者应选调性。
雷同一款竹笛有各种不同调性。
怎样决定？普通来说，初学者以决定中音笛类，E 调或 F调笛子较为适宜。
由于这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也罕用到。
假设有条件，想多选几支笛子，那么，除E 谐和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也罕用到。
编辑本段笛子的种类梆笛梆笛用于北边梆子戏的伴奏笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用在演奏上体现了浓重的中央色调，在气息运用上较猛，并驳回了急促腾跃的舌打音，强有力的垛音，富裕情味的花舌音等等不凡技巧。
梆笛擅长体现刚健豪迈、沉闷轻 快的情致，具备剧烈的北边色调，这和北边人民所处的地域特点和生存、休息习气是分不开的。
多用于北边的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来合奏。
曲笛曲笛用于南边昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
多为C调或D调。
管身粗而长，音色淳朴、圆润、考究运气的绵长，力度变动粗疏，常驳回先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比拟优美、粗劣、华美，具备浓重的江南神韵。
音色润丽、明晰，音色管理、强弱对比自若，并多运行笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求丰满平均，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南边宽泛盛行，适宜合奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等中央音乐中富裕特征的乐器之一。
笛是中国最具特征的吹奏乐器之一。
1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期陈迹中开掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），依据测定距今已有8000余年历史。
竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具备与如今咱们所相熟的中国传统大抵相反的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与当天的中国音调齐全分歧,仍可用其吹奏如今的民间乐曲《小白菜》。
编辑本段笛子的历史黄帝时期，即距今大概4000多年前，黄河流域成长着少量竹子，开局选竹为资料制笛，《史记》记录：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大提高，一者竹比骨振动性好，发音洪亮；二者竹便于加工。
秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了中间笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制造十二律笛，即一笛一概。
笛在现代称为“篴”。
到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记录。
1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记录的汉篪，除长度略有出入外，其余形制齐全相反；出土的笛除与记录相反外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是现代竹笛，现代的篪和笛十分相似，从来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实践是有区别的。
从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，开口，能奏五声加一变动音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，启齿，能奏七声加两个变动音，不髹漆。
战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的关键旋律乐器之一，笛也十分盛行，屈原在校生宋玉的《笛赋》中也曾讲到过后南边的笛，与今天之笛已十分相像。
笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同称号，并间断了很长时期。
汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。
它在汉代的宣扬乐中占有相当关键的位置。
湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。
北朝时，笛子不只极为普遍，而且有所开展，形制、长短、粗细变动较大。
到了北周和隋代，开局有了“横笛”之名。
隋朝前期，产生了能演奏半音阶的十孔笛。
从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。
同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。
唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，收藏着我国盛唐时期制造的4支横笛。
其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。
刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。
在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中经过，射向两哨孔边陵发音。
宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。
元朝以后笛子与如今相似，由于戏曲的蓬勃开展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。
20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一同，音域可扩展三个八度以上，音乐富于变动，易于演奏。
笛子是中国广为传达的吹奏乐器，由于是用自然竹材制成，所以也称为竹笛。
笛子由一根竹管做成，外面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。
吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。
膜孔是笛子的第二个孔，公用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便收回洪亮而圆润的噪音。
笛子只管短小便捷，但它却有七千年的历史。
大概在四千五百多年前的时刻，笛子由骨制改为竹制。
在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为横吹,它在过后的宣扬乐中占有相当关键的位置。
从7世纪开局，笛子又有了改良，参与了膜孔，使它的体现力有了很大的开展，并且演奏技术也开展到相当高的水平。
到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的关键乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是无法缺少的乐器。
笛子的体现力十分丰盛，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能体现辽阔、广阔的情调，同时也可以奏出愉快华美的舞曲和委婉优美的小调。
但是，笛子的体现力不只仅在于优美的旋律，它还能体现大自然的各种声响。
比如模拟各种鸟叫等。
笛子岂但演奏技巧丰盛，而且它的种类也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并构成了格调悬殊的南北两派。
编辑本段乐器特征笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。
是典型的中国民族乐器。
据传说，笛子已有两千年以上的历史。
笛子的体现力十分丰盛，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色调性音符；还可以表白不同的心情； 无论演奏舒缓、温和的旋律，还是演奏急促、腾跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。
此外，笛子还擅长模拟大自然中的各种声响，把听众带入燕语莺声或平地流水的意境之中。
从1971年重生的口笛(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 骨哨、骨笛,人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似.而这个相似却走过了七千多年的历程.笛子在这七千多年历程中的沿革和开展不禁令环球惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿.历代文人曾为它写下了有数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜.中国笛子具备剧烈的民族特征，发音动人、婉回。
先人谓清洗之声， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保管有涤笛，后演化为如今的笛。
笛子是中国民族乐队中关键的旋律乐器，多用于合奏，也可介入合奏。
笛子实践上是一类乐器的通称，假设从音高上分类，笛子普通分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多散布于中国南边）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北边各戏种）和中笛（状态、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
编辑本段笛子的技法笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则罕用颤音、打音、叠音、振音等技巧。
此外，经过几十年来少量演奏家的始终通常，发明出了诸如循环换气、循环吐气、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列不凡的技法。
南派笛子的格调典雅清丽，他们所经常使用的笛子关键是曲笛。
曲笛的管身较长较粗，音色淳朴柔和，清亮圆润、悠扬委婉，关键盛行于中国江南地域。
北派笛子的格调刚毅粗犷，他们经常使用的笛子关键是梆笛。
梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它关键盛行于中国北边地域。
编辑本段笛子演奏家近代驰名的笛子演奏家有：冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭、王铁锤、简广易、俞逊发、蒋国基、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、陈涛、陈中申、马迪等。
编辑本段笛子的制造笛子驳回的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。
笛子这个乐器的一大特征就是在笛身上往往刻有唐诗以及制造者的称号。
比拟驰名的笛子制造师有：邹叙生、王益亮、 董雪华、闻锋、应明章等。
编辑本段笛膜贴法首先用针将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指微微地揉成一个小团。
经过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后微微地开展，膜恢恢复状后，再用两手拇、食四指微微得向前后左右绷它几次。
这样不只防止膜贴好后产生松的现象，而且使膜的纹愈加平均了。
然后用阿胶（驴皮胶）沾点水，擦在膜孔的周围，使笛膜纹与笛子纹成平行方向，贴在笛膜空上即可。
另外，膜上揉出的纹不要过大，若过大，吹出来的声响会发沙。
膜也不要贴得太紧太松，太紧了就没有清跪响亮的音色，太松了声响发嘶，不难听。
处置方法：过松时，可用指肚按住两边微微拉一拉；过紧时，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄脏了笛膜，更不能沾下水。
笛膜沾上了水会变老，声响就不难听了。
总之，贴膜是一项十分粗疏耐烦的上班。
高品质的笛膜，假设贴膜技术不佳；也无法能取得现实的共鸣成果。
因此，把握好贴膜技术是初学者学吹笛的必经课程。
编辑本段笛子的爱护（1）新买回的笛子或自己新制造的笛子，假设发现竹质不太干，可将笛子一切洞孔梗塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日（依据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时期应长一些），然后关上洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油（最好是油汤辣椒的纯红油，用此油日久可使竹体变红，永不生虫分裂），便可经常使用。
假设买回来的笛子原本竹质很干而又安全，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围，以达消毒之目标。
另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而扫除（2）专业吹笛的人，都有一个笛盒，没有盒的人，可做一个布套（最好是夹层或棉的）。
素日将笛子放在外面，假设套，盒都没有，可找一块洁净的布来包住，以免风吹日晒，灰尘进入（3）每次吹完之后，必定要将笛筒内的口水倒出来。
最好做一个布刷，口水倒出后，捅出来微微一擦，然后装入盒或袋内。
这样就省得口水在笛筒内发霉发臭，以致笛筒腐朽。
（4）天气过热或过于枯燥时，最好做一个“笛胆”（用相当笛筒长度的小棍，缠上几层洁净的布，抹上些油），不吹的时刻可将它塞入笛筒内，以防止笛身分裂。
“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相顺应，粗了塞不出来，细了挨不上竹壁，起不到润笛作用。
（5）笛子吹久了，笛筒内缓缓会有许多灰尘。
灰尘加之气水的浸透，一朝一夕结成了污垢，这岂但不卫生，经常收回臭味，甚至要影响音色、音准。
这时就须要洗濯。
特意是没有笛盒和笛套的同志，应在必定的时期内洗濯一次性笛子。
洗时要留意，水温无法太热太冷。
普通将手浸入在水中不冷不热为适。
因水太冷，脏物品洗不洁净，水太汤，笛子的浸吸水分太多，一湿又猛一干，对笛子不好，竹质易变，易分裂。
另外可用软布或药绵等，捆缠在木棒上（木棒要细无法太粗太松软），浸水（洗洁精、香皂等）擦洗。
但无法用洗衣粉和肥皂，因它们抚慰性大，易破坏竹质内壁。
（6）有时由于天气的变动，太冷或太热或由于竹质过嫩，竹节过少，笛身都易分裂。
为防止这种分裂，或许在已分裂之后，可在两端和吹孔至膜孔之间，膜孔至第六孔之间，这两处各用丝线捆缠（有伸缩性的塑料最好不用）。
或将头尾用铜（或铝）圈箍住。
紫竹笛和白竹笛区别
江西安徽一带的紫竹做的笛子音色为好。
普通用浙江余杭一带的白竹,白竹做的笛子发音明晰、明快，紫竹做的笛子发音柔和、圆润。
但并非一切的白竹或紫竹都能做出好的笛子，因此要留意选料。
竹子成长的中央，最好是阴阴的山坡丘陵地带，日晒、雨淋，风雪、寒霜。
普通砍竹夏季为好，一则竹子质地硬，二则虫不易蛀。
成长了三年左右的竹子可采制，采制的竹节以靠竹根局部为佳，采截后放在明朗、通风处二年左右，当它的温度不超越十六度时才好加工制造
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