初学者吹笛子发音疑问！ (初学者吹笛子怎么吹出声)

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  初学者吹笛子发音疑问！？
  
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  我吹笛子音色怎样没有他人难听
  

初学者吹笛子发音疑问！？

把嘴收紧用力吹，多处会儿当咱们将笛子平举，吹孔正对风门，下唇贴住吹孔内侧边缘占吹孔约四分之一处，运用气流向前(稍下)吹去，很小一局部气流顺着笛管中心散去，大局部气流从吹孔锐边(横壁）摩擦，出声响后进入笛管，在管内涡旋式的静止，形成管内空气柱的触动，发生肯定的音波。

这就是笛子的发音环节。

俗语说：“千日管子百日笙，笛子吹响一五更”。

这只说明笛子发音比拟容易。

但是，要使笛音长短、高下、强弱及音色等齐全顺应音乐作品的要求，并不是一件轻而易举的事。

肯定经过吹奏者运用正确方法，经常刻苦练习。

其中最关键的 环节就是要掌握呼吸与口形的亲密配合，开展呼吸和口形协调分歧的配置。

吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。

这是呼吸和口形的最实质的特征。

呼吸变动集中表如今吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上。

口形的变动则集中表如今风门大小、口劲大小和上下唇的移位上。

它们都是依托无关器官的肌肉收放来控制。

收缩力大，呼气就急，收缩力小，呼气则缓。

风门大，呼气就粗，风门小，呼气则细。

呼气的缓急对笛的发音的高下有着间接的相关。

呼气的粗细又对发音的强弱有着间接的相关。

呼吸和口形态态，还对音色起着选择性的作用。

严厉地讲，任何不同的音高、不同的强弱、不同的音色，都是靠不同的呼吸和口形配合来取得。

通常所说的“口风”，就是指经过风门呼出的气流，也就是指呼吸和口形配合构成的气流。

呼气有缓急之分，风门和口劲有大小之分，作为呼吸和口形综合运用的口风，便蕴含了缓急、粗细的内容。

演奏者是依托着呼气、风门、口劲的控制，即口风的缓急、粗细变动，来取得乐曲所要求的不同音质的。

(1)不同音高：不同高下的吉关键是由口风的缓急来选择。

口风急发音较高、口风缓发音较低。

不同高下的发音还与口风走向无关。

发较高音的口风稍上，发较高音的口风稍。

普通来讲，笛子的中音区，以“开三孔作1”为例，吹中音区时，要求口风人造适中。

吹高音区时，要求口风较急(风门较小，双唇在微向后收的基础上稍稍向前保送，使气流细而集中)。

吹1―5的高音区时，要求口风较缓(风门比中音区稍大，双唇向嘴角两侧舒展后移，下唇紧贴笛身，使气流粗而有力)。

口风对不同高下的音的准确性有间接的相关。

当口形肌肉，特意是呼吸肌肉的收放力气不合乎音高要求时，便会发生音的升高或降落。

例如唇肌，特意是呼吸肌肉力气的削弱，将无法防止地造成音的降落；唇肌，特意是呼吸肌肉过火弛缓，又将会造成音的升高。

笛子发音不准，有时是笛子自身的品质疑问，有时是吹奏者的口风不当形成的。

因此，发现笛音不准时，不要随便入手去挖补笛孔，应先摸清笛音不准终究是什么要素形成的。

发音的准确，是呼吸与口形(当然还应有手指)协调静止的结果，这种协调在吹奏时肯定借助听觉器官随时加以校对。

(2)不同强弱：音的强弱关键是由口风的粗细来选择。

口风粗发音较强，口风细发音较弱。

就像用折叠扇扇风一样假设把整个扇面关上，扇起的风面积较大，而折起一半去扇，风的面积就较小。

风门也是这样，口腔宽敞，风门加大，口风就较租，口腔增加，风门收小，风就较细。

较粗的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅就较大，因此，发音较强。

而较细的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅则较小，发音也就较弱。

吹强弱音时，应致力做到“强不高，弱不低。

强不散，弱不虚”。

吹强音时，口风较粗，要特意防止气速加急；吹弱音时，口风较细，要特意防止气速减缓。

在保障气速不变的前提下，使口风加粗、收细(气量加大、增加)，才可奏出音高不变，而强弱不同的声响来。

笛身稍向内转，可克制吹强音时经常发生的笛音升高的故障，笛身稍向外转，可起到防止笛音降落的作用。

要做到强而不散，就肯定增强口形肌肉的控制才干，使气流有节制地、自在地呼出。

要做到弱而不虚，又肯定增强呼吸肌肉的控制才干，使气流像被拉住一样，逐渐呼出。

掌握以上的强弱控制以后，音的渐强渐弱也就不难做到了。

(3)不同音色：关于笛子的音色要求普通是“松、厚、圆、亮”。

有时也要求“扁窄、闷暗”。

至于“紧、飘、散、杂”的发音，均属应克制之列。

从演奏的角度讲，笛子各种音色是由呼吸和口形的配合选择的。

因此，要使笛子的音色丰盛多变，就要一直地去调整呼吸形态和口形态态。

呼吸肌肉的收缩人造、协调、有力而富于弹性，呼气经过的部位，肺叶、气管、声门、口腔等松弛、通顺、宽敞，使气流由深处自下向上源源输入吹孔，笛管内空气柱和笛管、笛膜触动充沛，出音便显出松、厚、圆、亮的特征。

而减小呼吸肌肉收缩的力气和弹性，呼气经过的部位适当变紧、变窄，使气流经过期遭到肯定的限制，硬直、细窄地输入吹孔、笛管内空气拄和笛管、笛膜的触动遭到肯定制约，则又可取得一种“扁窄、闷暗”的音色。

另外，音色还与双唇内侧软膜的松紧水平无关。

双唇紧紧挤压，唇内软膜弛缓，音色肯定僵硬、僵滞、且带杂音。

反之，双唇软弱有力，唇内软膜毫无控制，音色肯定松懈、庞杂。

只要使呼吸与口形齐全协调―致，唇内软膜松紧过度，才有或者取得现实的音色。

我吹笛子音色怎样没有他人难听

在吹奏环节中，竹笛就象一座工厂，气息好似一个治理者，而手指、舌头、唇、腹部等在气息的“治理”下，最终“制作”出音的概念。

音，包括：音准、音色、音韵；气即气息。

音是气的内在表现，而气是音的基本，两者相反相成，缺一无法。

因此，在吹笛时无法自觉胡吹，要能了解影响音准、音色、音韵、控气力等的要素，并掌握如何克制不良要素，使笛音先悠扬难听，进而到达专业水准。

一、音——音为天音，即音准、音色、音韵等。

所谓音为天，意在强调“音”的关键性。

咱们知道，评委给选手打分，普通是从音开局的，音是权衡笛手水平高下的最基本的规范。

音，撑起竹笛的一片蓝天，若音达不到肯定的要求，则犹如天崩地裂。

实践操作中，影响音的要素有很多，肯定多动脑筋，勤劳练习，将好的要素最大限制地施展进去。

一 音准气鸣乐器竹笛的音准，从来十分受注重，音准难以掌握是它的一个特点，笛手经过了解影响音准的要素，变弊为利，在实践吹奏中对音准的控制便可游刃缺乏。

⒈影响竹笛音准的要素有：⑴气流的角度（气流的直线方向与垂直于吹孔的直线间的夹角）。

同一个力度吹奏时，角度逐渐增大，音逐渐升高；角度逐突变小，音逐渐降落；⑵气流的力度。

同一个角度吹奏时，所用力度逐渐增大，音逐渐升高，所用力度逐突变小，音逐渐降落；⑶温度。

在气流角度，力度不变的前提下，温度（室温）逐渐升高，音也相应升高；温度逐渐降落，音也相应降落；⑷制笛阅历。

各个制笛徒弟的一套制笛数据在细节上会稍有差异，加上各个徒弟自身的音准感不同，雷同的资料，不同的徒弟作出的笛子音准上总有那么点差异。

这就是咱们常说的某支笛子某个音偏高或偏低；⑸笛手自身要素。

由于个笛手的持笛姿态或多或少会有点区别，也就是这种纤细的差异，间接造成笛孔上的发音点位置不尽相反，加上自身音准感有区别，发生音失准的现象，也属于经常出现现象。

⒉实践运行 ⑴处置竹笛音偏高或偏低的方法：①堵和削的方法。

若音偏高，可以用蜡在音孔上堵上一局部，堵在靠笛头的方向；若音偏低，可用笛刀在孔的一边际笛头方向削掉一些；②经过气流角度调理。

若音偏高，气流力度不变的前提下，气流角度下压一些；若音偏低，气流角度上抬一些即可；③从实践上讲，经过气流力度的扭转，也可以调理音高，若音偏高，气流力度可稍缓一些；若音偏低，气流力度可稍急一些。

由于一些笛子的灵敏度不好，或欲表现的是高音，气息力度降落后，易造成出音机灵或音出不来的现象，那便是画龙点睛，不如用调理角度的模式来的简便易行。

⑵合奏曲中的音高调理。

罕用扭转气流角度方法启动调理，如《鹧鸪飞》（赵版）的引子，2的颤音是由弱变强再变弱的。

咱们剖析一下，要想使2由弱变强再变弱，使气流力度逐渐增大后再逐突变小，是可以到达成果的，与此同时也使得2的音高逐渐升高后又逐渐降落。

如何做到是2音到达档次上的要求，音准一直如一呢？很显然，用扭转气流角度的方法。

2由弱变强时，气流力度逐渐增大的同时，气流角度逐渐下压，音高便不会升高；由强变弱时，气流力度逐渐减小的同时，气流角度逐渐下台，音高便不会降落。

这样就可以很笼统地描写出鹧鸪，由远及近又飞向天际的艺术笼统。

⒊音准的训练 一个纯正吹笛子的人，很难有好的音准感。

这便要求一个定音乐器，协助自己视唱练耳。

实践练习中，可选用钢琴练耳，事前让调律师调好，久而久之，便能构成好的音准感。

刚学音乐的在校生，往往过于注器重唱练习，而不注重练耳，这是失误的。

一个笛手除笛音柔美难听外，其耳朵要象音准仪一样灵敏，要能随时甄别出自己的音高能否准确。

二音色 关于闲余队伍而言，在音准上的要求可以稍微宽松些，但音色上的要求绝无法以降落。

音色美，才干传情达意，悠扬难听，这是习笛者的一个基本要求。

影响音色的好坏的要素：⒈共鸣 竹笛的共鸣，指气息与吹口边棱摩擦并冲击笛膜，惹起人体内某些器官发生共振的现象。

共鸣时所发生的音与笛音构成复音，使得干瘪的笛音获取赞美。

一个笛手吹奏进去的音，若没有共鸣，就会显得干燥而没有外延，有共鸣的笛音，丰满而富裕感情。

可以发生共鸣的器官很多，习笛者从可以调理的共鸣器官入手，方能最大限制地体会到共鸣的觉得。

可以调理的共鸣器官是：咽喉、口腔等。

咽喉共鸣的要求：要求有打哈欠的觉得，这时刻咽喉张开的空间是最大的，因此能发生最好共鸣成果；口腔共鸣的要求：嘴里有含着一口水的觉得，或发“奥”音，都是正确的。

⒉口风 口风的控制才干差，会形成漏气、杂音大、音色噪等疑问。

要使口风具有强有力的控气才干，除多吹笛子外，还要适当参与嘴部肌肉的静止。

方法：每天嚼木糖醇或口香糖1小时，放在门牙前咀嚼，以到达练口劲的目标。

可以在看书时或不影响上班的前提下咀嚼。

⒊音的档次感 咱们知道，和尚念经时，是无强弱音的，呈直线状。

在吹笛时，若笛音没有强弱、高下之分，便会索然无味。

不只没有感化力，连吹笛者自身都会似乎嚼蜡。

档次感包括：⑴音阶。

一团体造音阶由下至上，音量是逐渐增大的，这在吹奏时要表现进去；⑵反常的强弱相关，如2/4拍的乐曲中，乐曲应以“强弱/强弱/强弱……”的结构排下去。

这在乐曲《我是一个兵》中，强弱拍可以听得很分明；反强弱相关，这在《春到湘江》高潮段双吐局部可以体会一下，一开局的双吐局部，第1拍弱，第2拍强，这与2/4拍的强弱相关正好相反。

之所以会发生这种状况，就由于第2拍上的音，在音阶上是靠上的；⑶乐曲的强弱符号。

乐曲中标注上强弱符号后，要严厉依照强弱符号的要求吹，而不要求按反常的强弱相关处置；⑷同一乐句的重复，同一乐句的重复力度上要有变动，如《姑苏行》快板局部有一句重复，第1遍强，第2遍弱。

强时表现了游玩时的快乐心境，弱时表现了游人临时的陶醉，与怡然得意。

三音韵音韵，即音的神韵。

各个笛手所吹进去的神韵是不同的。

这与各人的审好看、人生观、文学修养等有肯定的相关。

有竹笛专家倡导笛手读唐诗宋词，也是基于这样的登程点。

一个笛手欲想笛音富于共同的神韵，对诗词歌赋、美术、舞蹈等艺术门类，都应该有所了解，一直丰盛自己的艺术素养，所谓“笛艺在笛外”，讲得就是这个情理。

二、气——气为本所谓气为本，意在说明，吹笛以气为本，退出气息的控制，便是无稽之谈。

气是音的基本，音可以显示一团体的控气才干，即常说的基本功。

要明确影响控气才干的要素，用迷信的练习方法，保持不懈的耐力，扎实地打好基本功。

气通百通，掌握好气息的运用，才干将手指、舌头、唇、腹部适时、适外地运用在吹奏环节中。

一影响控气才干的要素：⒈肺活量 肺活量小，吹笛时气短，吸气的中央要相应增多，这样易破坏原有的意境。

这就要求咱们需具有很大的肺活量。

增大肺活量的方法：⑴跑步。

驳回三步一呼，三步一吸的慢跑模式，久而久之，肺活量会增大；⑵徒手操。

深吸一口吻，吸到不能再吸为止，双手掌心相对，前伸与肩同宽，左右甩动膀子，相似于扩胸静止，对增大肺活量有益。

⒉气息下沉咱们常说气沉丹田，意思就是使气息下沉，安适下身，而到达运气自若的目标。

这样笛音可更有空间感，边远而情深意长；若气息上浮，笛音的抒情性不够，甚至稍与弛缓感，而影响乐曲反常的表现。

练习惯味下沉的方法：平躺在床上，全身安适，吸气时腹部逐渐鼓起来，呼气时，腹部逐渐下陷，这示意是正确的。

而后将平躺时的呼吸方法，运用到实践吹笛环节中，站着吸气，腹部鼓起来，吹气时腹部在用力，这就是气息下沉的觉得。

⒊气息支点有些笛手呼吸时，腹部并没有鼓起来，而是下陷。

这样气息被逼至胸部，吹奏时，支点也只能上移至胸部，使得下身弛缓，运气难以圆活，并且气息短，无法满足长句吹奏的要求。

一个笛手的气息支点肯定要选好，气息支点关键在横膈膜、腰部、甚至臀部都是正确的，这要求在气沉丹田的基础上加以体会。

二长音咨询——增强控气力的罕用方法 长音练习，似乎绘画中的素描，要自始自终地练下去，直到仍掉手中的画笔。

长音是每天肯定做的练习，练习肯定要考究效率，在练习时可附带一些技巧练习，方能取得事倍功半的成果。

⒈气息由弱至强再变弱，体会收放自若的觉得⒉气震音练长音，体会气沉丹田的觉得⒊高、低八度练习长音，增强口劲的练习⒋颤音练习长音，增强手指灵敏性的练习⒌花舌练习长音，增强舌头灵敏性的练习⒍循环换气练习长音，增强口腔与鼻配合的默契性