不知从何下手 最近买一只E调的笛子 谢谢！ 小子躬身待之 但苦于一窍未通 求高手赐教一二 (不知从何下手的成语)

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  最近买一只E调的笛子，但苦于一窍未通，不知从何下手，求高手赐教一二，小子躬身待之。谢谢！
  
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  笛子的握法
  

最近买一只E调的笛子，但苦于一窍未通，不知从何下手，求高手赐教一二，小子躬身待之。谢谢！

笛子演奏入门1、嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就似乎吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必需用劲，坚持气息的进口很小。

4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。

5、要对着镜子常练，闭会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

吹笛子的姿态吹笛要考究姿态，这不只仅是演奏笼统疑问，更关键的是为了顺应演奏者的生理特点，充散施展技巧，更好地体现音乐内容。

吹笛子的姿态，分立式和坐式两种。

立式就是站着吹奏的姿态，普通在合奏、重奏、齐奏时驳回这种姿态。

要求是当身材站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。

笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。

普通状况下，身材重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。

腰部要直。

胸部人造张开。

头正。

肩平。

眼前视。

双手举起笛管，两肘人造下垂，将吹孔向上（不要过火里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向歪斜，笛头笛尾前后分歧。

在合奏或伴奏时，普通驳回坐式。

坐式下身与立式相反。

坐位高下要适当，凳子太高、太低都会防碍反常呼吸。

坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳固。

持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的疑问，可以依据团体习气选择。

这对演奏来说毫无妨害。

但从笛子革新，从演卖者兼学多种笛，从加入合奏时求得一致等的角度来思考，还是以向右方持笛为宜。

这不是说要把曾经习气于左方持笛的都改上来，而是倡导初学者从开局学吹起便构成右方持笛的习气。

本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向了解。

持笛按孔的详细方法有两种。

一种是指肚按孔法。

即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，区分依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。

左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，区分依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖雷同附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。

另一种是指尖按孔法。

基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。

用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。

右手手指的按孔和指肚按孔的方式基本相似。

目前普通多驳回指肚按孔法。

这种按孔法，手指人造笔挺，肌肉较易安适，尤其实用于滑音、飞指等技巧的演奏。

当然，这种好处关键是就罕用的曲笛、梆笛、中笛来说的。

并不见得在一切笛子上都实用。

如选择更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，驳回指肚按孔法，手指就够不上，驳回指尖按孔比拟适宜。

吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种坚持笛身稳固的作用。

由于手指间接开闭音孔，有或者在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处置，使笛音细腻多变独具格调。

这是我国笛子的一个特征。

呼吸的方法吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸关于吹奏管乐器十分关键。

假设方法不当，岂但无法能学好吹奏，还会影响身材的建康。

呼吸方法切当(契合生理要求)，除了吹奏上的须要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩展血液与气体的交投，促成血液循环，旺盛代谢作用。

横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化配置。

这样反能促成人的身材肥壮。

关键依托胸廓中、上部肋间肌介入启动的呼吸方式叫胸式呼吸。

这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于主动，以至吸气量依然遭到限度。

同时，由于肋骨撑持，肋间肌的伸缩力遭到制约，不足弹性，不易管理。

运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能到达牢固有力。

另一种呼吸方式是，关键依托胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动启动，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸．这些局部的肌肉灵敏，富裕弹性，伸缩幅度也较大。

但由于胸廓中、上部肋间肌处于主动，也限度了吸气量。

运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为随便、迅速,只在吹奏较短乐句和启动急速换气或呼气很强的状况下较为实用。

上述两种呼吸方式联结运用称作胸腹式呼吸(混合式)。

这种呼吸方式整个呼吸系统都踊跃介入上班，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸方式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充溢气息的觉得(只管气息是到不了这些部位的)。

由于横隔膜的踊跃加入，所以，吸气也随便、迅速。

同时由于整个呼吸系统的协调上班，使得各自承当的负荷相应减小，疲惫度相应减轻。

因此，吹奏时运用这种呼吸方式是适宜的。

这种呼吸方式运用于吹奏时的详细状况和环节大抵是这样： 吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔人造、显著地向周围扩张。

胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。

这就是呼吸的第一阶段–吸气。

吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。

小腹下端呈微向里收状。

后腰部、臀部呈微向上提状。

肚脐部呈微向下斜状。

这样的吸气，似乎灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，少量空气储备于下方，而胸腔上部反而觉得比拟松畅。

在这样的状况下启动吹奏，才或者有效地施展腹肌、腰肌和横隔膜等的管理造用。

吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。

体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，所有缓缓呼出后，稍停片刻，在全身较为安适的状况下，再行吸气。

这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的觉得。

这时的吸气方法和气体储备的部位就比拟正确。

这种吸气运动，还可在深呼吸时获取准确的体会，例如：当咱们启动了猛烈的体育优惠之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。

吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏须要而定。

吸气忌带声响。

吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有管理的收缩，气息有节制地向外保送。

胸、腹腔在吸气时所形成的较大容积缓慢增加(声乐中的“坚持”。

吹奏中应基本坚持这个形态)。

这样，才干满足演奏乐曲的须要，满足管乐器对呼吸技艺的不凡需求。

吹奏中管理呼吸的力气总是依托腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。

呼出的气息也总是从下向上推进。

气息的流通似乎放风筝，总有一条线拉着风筝。

风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。

假设把握了正确的吸气方法，找到了气体储备的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。

这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌不足管理的缘故。

似乎一个气球，原本存有少量气体，把口子一松，-下就泄了气。

因此，还必需很好地把握呼气的管理。

体会呼气的管理，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等坚持吸气形态的前提下，首先将吸人的少量气体呼出少许，使胸腔稍安适，而后开局慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地不时呼下去。

这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。

训练到能自觉地运用这种才干，便基本把握了呼气的管理。

吹奏中的呼气大体可分两种：①阳(缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而颠簸，气流稍粗。

呼吸肌肉组织的收缩力较小，比拟安适。

②超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。

呼吸肌肉组织的收缩力较大，比拟使劲。

从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。

吹奏中，要留意吸气量不要到达极限，也不要每次都吸得一样多，应依据乐句的长短、高下、强弱等详细要求启动吸气。

雷同，吹奏中的呼气也不应到达极限，而应在肺内还存有肯定量的气时便启动换气。

否则，岂但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利启动，还会因慢性缺氧，影响身材肥壮。

呼吸环节中，要使呼吸道疏通无阻，这对正确运用呼吸也是极为关键的。

吹奏的口形吹奏的口形是指吹笛时口的外形。

口形与发音间接相关。

吹奏中口形正确，才干取得良好的发音成果。

口形的管理训练和呼吸训练一样，都属于吹奏的基本训练。

管理口形的关键力气，是唇部的肌肉和而部的肌肉。

因此，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。

唇的伸缩变动，是面部肌肉总体收放的结果。

面部肌肉经过嘴角与唇出现咨询。

因此，吹奏时口形肌肉的力气关键是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所允许。

若将关键力气集中于唇上，无法防止地将使唇缝变窄，呼出的气流无法能空虚、丰满。

通常所谓“口劲”(嘴劲），实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。

所谓“风门”，就是指气流经过的唇孔。

吹笛普通要求口劲适中，两头嘴角力气平衡。

风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相顺应。

风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中丰满，还会从吹孔两侧漏气，收回“哺哺”声。

上下唇的位置要求前后基本分歧，但上唇稍微靠前。

要使风门向前（稍下)开明。

切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。

若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗；下唇过于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。

吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的协分配合下构成的。

两头嘴角微向后收(像浅笑时一样)，贴住牙床，应用嘴角适当收缩的力气，控双唇向两侧舒展后移。

近嘴角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位悄然凹陷。

双唇中央局部构成椭园形风门。

舌体微向后收，人造伏于下腭处，舌尖与下牙床似挨非挨。

位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状关上，并同时带动上下口盖向周围扩张，以使口腔开扩增大容积。

吹奏时，双唇内侧的软膜(海绵状薄膜)，受气流冲击，会人造向前游动。

这样的口形便是正确的口形。

呼吸与口形的配合及变动当咱们将笛子平举，吹孔正对风门，下唇贴住吹孔内侧边缘占吹孔约四分之一处，运用气流向前(稍下)吹去，很小一局部气流顺着笛管中心散去，大局部气流从吹孔锐边(横壁）摩擦，出声响后进入笛管，在管内涡旋式的运动，形成管内空气柱的触动，发生肯定的音波。

这就是笛子的发音环节。

俗语说：“千日管子百日笙，笛子吹响一五更”。

这只说明笛子发音比拟容易。

但是，要使笛音长短、高下、强弱及音色等齐全顺应音乐作品的须要，并不是一件轻而易举的事。

必需经过吹奏者运用正确方法，经常刻苦练习。

其中最关键的环节就是要把握呼吸与口形的亲密配合，开展呼吸和口形协调分歧的配置。

吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。

这是呼吸和口形的最实质的特征。

呼吸变动集中表如今吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上。

口形的变动则集中表如今风门大小、口劲大小和上下唇的移位上。

它们都是依托无关器官的肌肉收放来管理。

收缩力大，呼气就急，收缩力小，呼气则缓。

风门大，呼气就粗，风门小，呼气则细。

呼气的缓急对笛的发音的高下有着间接的相关。

呼气的粗细又对发音的强弱有着间接的相关。

呼吸和口外形态，还对音色起着选择性的作用。

严厉地讲，任何不同的音高、不同的强弱、不同的音色，都是靠不同的呼吸和口形配合来取得。

通常所说的“口风”，就是指经过风门呼出的气流，也就是指呼吸和口形配合构成的气流。

呼气有缓急之分，风门和口劲有大小之分，作为呼吸和口形综合运用的口风，便蕴含了缓急、粗细的内容。

演奏者是依托着呼气、风门、口劲的管理，即口风的缓急、粗细变动，来取得乐曲所要求的不同音质的。

(1)不同音高：不同高下的吉关键是由口风的缓急来选择。

口风急发音较高、口风缓发音较低。

不同高下的发音还与口风走向无关。

发较高音的口风稍上，发较高音的口风稍。

普通来讲，笛子的中音区，以“开三孔作1”为例，吹中音区时，要求口风人造适中。

吹高音区时，要求口风较急(风门较小，双唇在微向后收的基础上稍稍向前保送，使气流细而集中)。

吹1-5的高音区时，要求口风较缓(风门比中音区稍大，双唇向嘴角两侧舒展后移，下唇紧贴笛身，使气流粗而有力)。

口风对不同高下的音的准确性有间接的相关。

当口形肌肉，特意是呼吸肌肉的收放力气不契合音高要求时，便会出现音的升高或降落。

例如唇肌，特意是呼吸肌肉力气的削弱，将无法防止地造成音的降落；唇肌，特意是呼吸肌肉过火弛缓，又将会造成音的升高。

笛子发音不准，有时是笛子自身的品质疑问，有时是吹奏者的口风不当形成的。

因此，发现笛音不准时，不要随便入手去挖补笛孔，应先摸清笛音不准终究是什么要素形成的。

发音的准确，是呼吸与口形(当然还应有手指)协调运动的结果，这种协调在吹奏时必需借助听觉器官随时加以校对。

(2)不同强弱：音的强弱关键是由口风的粗细来选择。

口风粗发音较强，口风细发音较弱。

就像用折叠扇扇风一样假设把整个扇面关上，扇起的风面积较大，而折起一半去扇，风的面积就较小。

风门也是这样，口腔宽敞，风门加大，口风就较租，口腔增加，风门收小，风就较细。

较粗的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅就较大，因此，发音较强。

而较细的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅则较小，发音也就较弱。

吹强弱音时，应致力做到“强不高，弱不低。

强不散，弱不虚”。

吹强音时，口风较粗，要特意防止气速加急；吹弱音时，口风较细，要特意防止气速减缓。

在保障气速不变的前提下，使口风加粗、收细(气量加大、增加)，才可奏出音高不变，而强弱不同的声响来。

笛身稍向内转，可克制吹强音时经常出现的笛音升高的故障，笛身稍向外转，可起到防止笛音降落的作用。

要做到强而不散，就必需增强口形肌肉的管理才干，使气流有节制地、自在地呼出。

要做到弱而不虚，又必需增强呼吸肌肉的管理才干，使气流像被拉住一样，逐渐呼出。

把握以上的强弱管理以后，音的渐强渐弱也就不难做到了。

(3)不同音色：关于笛子的音色要求普通是“松、厚、圆、亮”。

有时也须要“扁窄、闷暗”。

至于“紧、飘、散、杂”的发音，均属应克制之列。

从演奏的角度讲，笛子各种音色是由呼吸和口形的配合选择的。

因此，要使笛子的音色丰盛多变，就要不时地去调整呼吸形态和口外形态。

呼吸肌肉的收缩人造、协调、有力而富于弹性，呼气经过的部位，肺叶、气管、声门、口腔等松弛、通顺、宽敞，使气流由深处自下向上源源输入吹孔，笛管内空气柱和笛管、笛膜触动充沛，出音便显出松、厚、圆、亮的特征。

而减小呼吸肌肉收缩的力气和弹性，呼气经过的部位适当变紧、变窄，使气流经过期遭到肯定的限度，硬直、细窄地输入吹孔、笛管内空气拄和笛管、笛膜的触动遭到肯定制约，则又可取得一种“扁窄、闷暗”的音色。

另外，音色还与双唇内侧软膜的松紧水平无关。

双唇紧紧挤压，唇内软膜弛缓，音色肯定僵硬、僵滞、且带杂音。

反之，双唇软弱有力，唇内软膜毫无管理，音色肯定松懈、庞杂。

只要使呼吸与口形齐全协调-致，唇内软膜松紧过度，才有或者取得现实的音色。

手指的运用当呼吸与口形协调运动时，必需有手指开闭音孔，才可收回高下不同的音来。

若无手指配合，呼吸和口形将会变得毫有意义，由此可见手指关于吹奏来说是何等的关键了。

训练手指，使每个手指既能独立优惠，又能严密配合，使手指举措准确、灵敏、迅速、耐久是学习吹奏的关键课题。

吹奏中要坚持手指的人造笔挺、手部和双臂的松弛。

由于，手指举措的准确、灵敏、迅速、耐久，是在手臂各关节及与之无关的肌肉组织较为安适的状况下取得的。

开明音孔时，手指普通不宜抬得过高。

过高则举措不迅速，影响演奏速度。

也不宜过低。

过低则影响发音的准确和音量，使发音含混不清。

普通演奏速度较快、音符较短的乐句时，应稍低；而演奏速度较慢、音符较长的乐句或某些不凡技巧时，则应适当贬斥。

手指按闭音孔要严密，但不要按得太死，要有肯定弹性。

手指抬起时，需迅速安适。

手指的举措，不是关节和肌肉的自发优惠，而是在大脑皮层摆布下的自觉优惠(条件反射)。

因此，为了扩展手指举措的自在，经常地对手指关节和肌肉加以训练(经过练习曲等)，是十分必要的。

舌头的运用舌是一种由犬牙交织的肌肉组成的综合体。

它在口腔内的不同运动方式，对笛音发生多方面的影响。

特意对呼气起着“开关”的作用。

舌在口腔内的运动，是依托舌的肌肉收放来启动的。

当横肌收缩时，舌体变厚，舌尖后移，口腔容积相应变大；纵肌则具备与横肌相反的作用，它的收缩能使舌体变得扁平而松。

舌体纵横肌肉的不同收放，还能促使舌体自身向各个方向笔挺、舒展。

演奏中应用舌体纵横肌肉的交替收放，使舌体与上腭时而近贴，时而退出，形成呼气的延续不时，便发生分奏的音乐成果。

横肌收缩时，舌尖遭到呼气的冲击，还能在口腔内做出一种迅速延续颤抖的举措，将呼气打碎，这样又可发生出一种“如珠定盘”似的碎音成果。

为了节俭肌肉能量，舌的举措，应在比拟安适并富裕弹性的状况下启动。

任何不反常的舌体弛缓，都是十分有害的。

笛子徒手练习操本单元专门引见驰名笛子演奏家俞逊发从多年演奏通常中总结进去的笛子徒手练习操即气、唇、舌、指练习法。

经我自己通常证实，这一练习法便捷易学，省时省力，奏效较快。

初学者只需坚持练上半个月即可奏效，确实是一套有效的方法。

气练法第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。

两手臂人造垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。

与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸举措，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。

运动2秒钟后，再缓慢地吐气。

两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身材两侧，恢复到原位。

气要吐尽，口内收回“嘘嘘”声，到不能再收回“嘘”声为止，以测验自己确实是把气吐尽了，吸与吐，往复为一次性，做16次。

第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂人造垂于身材两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。

与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。

接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸举措。

气要吸足，直到不能再吸为止。

然先手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有迸发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。

重复16次。

第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。

两臂向左右斜做扩胸举措，而后微张嘴，以最极速度，猛地吸进少量的气，越多越好。

再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身材两侧。

与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。

重复16次。

上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大自身的肺活量，加蛮横隔膜及腹部机能的弹性。

从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可以运用自若了。

唇练法第一节：嘴唇“推拿”。

两手食指按住上唇“人中”的两头肌肉，以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”(搓揉)，正反各8次。

而后用两食指按住下唇人中的两头肌肉，雷同以顺时针或逆时针方向，作旋转搓揉正反各8次。

第二节：紧闭双唇，使口腔外部做扩展、增加、再扩展、再增加的周而复始举措，如吞食物普通。

同时关上咽吼部，似乎发“啊”的声响，但是并不收回音。

重复16次。

第三节：闭唇嘟嘴，而后两嘴角向后收，使嘴唇一前一后重复运动。

接着上唇包下唇，再下唇包上唇，交替启动。

上述举措各作16次．最后，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。

唇练法是着重处置唇部肌肉的灵敏性，大风门（唇部）调理的配置以增强唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变才干．这是省时省力奏效的好方法，久而持之就能自若地顺应各种乐曲的须要了。

舌练法第一节：上下齿挨住，舌尖人造抵住下齿，嘴里收回“嗒嘎嗒嘎”声，四个音为一拍，以每分钟170的速度，重复16拍为一次性，共做8次(依据自身条件可慢可快)。

舌的位置向前、靠后各做4次。

第二节：弹吐练习，双唇紧闭，舌的位置靠后，发“嘣八勒”声，三音为一拍，以每分钟224的速度，重复16拍为一次性，共做8次。

重音放在“嘣”字上，运用双唇肌肉收缩力气，“八勒”二字是舌的一次性人造的滚动，靠舌背的带动而发音。

第三节：舌伸进口外，再缩回去，循环16次，以增强舌管理前后位置的灵敏性。

舌练法是对舌机能的一种训练，以增强舌的弹性，以及对舌位置管理的灵敏性。

指练法第一节：两手心相对合上，手指伸直，而后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。

第二节：坚持人造手形，使腕部安适地旋轮正、反各8次，做16次，左右手区分启动练习。

接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，而后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。

如此双手替换各做4次。

最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此延续重复16次(留意腕部的安适)。

第三节：扳指举措，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然先手指安适，恢还原状。

接着，将每个手指转换地启动甩摔，要相对地安适，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。

每个手指甩动32次。

手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛，更是手指配置性的训练。

特意是第三节扳指举措中，要有弹性地扳，并逐渐加大扳指的幅度。

留意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度，免得把手指扳坏。

笛子的演奏技巧笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

因此区分了不同的演奏格调，以下便捷引见几种罕用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏普通。

虚颤音：颤音的一种，手指颤抖时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指极速颤指腾跃一次性。

叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6普通。

6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。

剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。

花舌（*）：应用舌头人造不时的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

历音：相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。

有上、下历音之分。

强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。

顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。

舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。

喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

发音颗粒较毛糙。

泛音（。

）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

可发生剧烈的碎音成果。

历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。

要求吹奏中手指起落必需、果决，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地出现。

腹震音（-）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。

大抵普通来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难把握，指的功夫要求手指举措洁净、拖拉、速度平均、灵敏、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节拍平均、能耐久；唇的功夫就必需留意风门大、小及口劲的适当体现。

意之不论什么技巧，只需练得勤，定能游刃无余。

但最关键的一点是笛子演奏者在经常使用各式各样的技巧是时刻，肯定要为音乐担任，否则弄巧成拙，破坏了曲子原有的美感，这是应有的意识。

笛子的握法

笛子的握法：嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必需用劲，坚持气息的进口很小。吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

扩展资料

制笛资料：

制造竹笛的材质有很多种，其中竹子的种类就分很多，像蕲竹、苦竹、紫竹、白竹、湘妃竹等。而其余材质的笛子也有很多，像红木、檀木、象牙、蛇纹玉、银、树脂分解资料，铜铁等材质。

笛孔：

笛子下面开有若干小孔。经常出现的六孔竹制膜笛由笛子侧面的吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个），笛子反面的后出音孔（2个）、 前出音孔（2个，又名筒音)。

吹孔是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是经过吹孔把气灌进笛管内，使管内空气柱受振动而发生的。

膜孔是笛身左端第二个孔。关键用来贴笛膜。笛膜在这里起着变动音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种共同的音色。音孔 （按指孔）共有六个，区分开闭这些音孔，就能收回高下不同的音。

基音孔可用来调音，起着划定笛子最高音范畴的作用。

助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着赞美音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。