一切的笛子技巧有哪些

笛子演奏中的呼吸疑问 1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是经过肋间肌的收缩与安适，牵动肋骨、胸骨一同一伏，使胸腔扩展或增加，使肺部到达呼吸的目的。 2、何谓“胸、腹式联结呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜降低，肺泡向下舒展挤压腹腔，腹肌安适向前下方人造扩张，同时腰肌、肋间肌人造外扩，到达扩展胸腔以启动呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法关键只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉启动收缩与安适的举措，协助肺叶作向下扩张的呼吸举措，并借腹压的反作使劲，到达呼吸的目的。 4、笛子演奏最好决定“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的要素？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨自身没有弹性，无法能像腹式呼吸法那样应用横隔，经过隔肌的收缩自若的弹性，以 腹为支点到达管理气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，形成弛缓压榨形态，把气憋得舒服。经常使用不过后，更易得外伤。 其三、腹式呼吸法似乎中国气功里所讲“上虚下实”普通，演奏时力发自两脚，就像丹田发力普通，重心在下不会有善始善终之感，应用腹部作为支点，全身力气都有了撑持。其四、腹式呼吸可协助按摩内脏，到达中途夭折的肥壮目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不只费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自若且较具深度。 5、女性吹奏者真不如男子吗？理想上从肺活量看，男子反常值为3656.5ml左右，女性反常值为2511.3ml左右，生理上较男子吃亏些。然而只需经过生理辅佐、心思辅佐、 技术辅佐，女性甚至体现得较男子为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心思上，对自己要有信念，女性吹奏乐器较有感情， 音色较柔美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联结呼吸法，基本上这是西方公认的较迷信的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是一劳永逸的，只需坚持不懈，当能日起有功，乐展风华！ 6、何谓“抢气”？ 抢气普通用于极速乐曲中延续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气关键是用口吸气且举措要快。 7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口吻将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后经过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压进来，同时用鼻吸入新的一口吻，然后奇妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。

横笛吹奏技巧

笛子演奏中的技巧疑问

笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏格调，以下便捷引见几种罕用的笛子技巧：

颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767普通。

虚颤音：颤音的一种，手指颤抖时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指极速颤指腾跃一次性。

叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6普通。6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的渐渐关上音孔或渐渐按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。

剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。

花舌（*）：应用舌头人造不时的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。

强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。 顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。

舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。

喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较毛糙。

泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可发生剧烈的碎音成果。

历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落必需、果决，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。

腹震音（—）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。

大抵普通来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难把握，指的功夫要求手指举措洁净、拖拉、速度平均、灵敏、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节拍平均、能耐久； 唇的功夫就必需留意风门大、小及口劲的适当体现。意之不论什么技巧，只需练得勤，定能游刃无余。但最关键的一点是笛子演奏者在经常使用各式各样的技巧是时刻，肯定要为音乐担任，否则弄巧成拙，破坏了曲子原有的美感，这是应有的看法。

浅近技巧

在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不连续地启动吹奏，取得了广阔听众的赞叹。他们发明了一种不凡的换气方法——“鼓腮换气法”。约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“专长音演奏”。收到了很好的成果。它的方法是：在吹奏中，当第一口吻行将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用贮存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口吻时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音坚持延续不时。这种鼓腮换气法，虽可处置笛子上的专长音演奏，但却因在以下缺陷，所以成果不很理想：1、因要鼓起两腮，就会惹起口形的变动，进而影响笛子的音色和音量。2、鼓起两腮，岂但吹起来很吃力，同时也不雅观，容易惹起观众为吹奏者担忧，扩散观众的留意力，影响乐曲的演奏成果。3、气的贮存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的专长音和大段乐曲，易使笛音终止。这种“鼓腮换气法”经常使用在唢呐上成果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，经过钻研和通常找到了如下要素：1、由于唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。也就是说，只需有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变动，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏外形。笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息失外地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能坚持原样。风门就要惹起变动，故笛子也就不能反常发音。2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以协助嘴的管理，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大参与了两腮的紧缩（管理）力气。也就有力地增大了气的贮存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和经常使用这个档片。五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（专长音演奏）的基础上，经过重复揣摩，练习和演奏通常，使这一技巧愈加空虚、完整和规范并把这一技巧定名为—–“循环换气”法和从通常上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《束缚军歌曲》上宣布。这种“循环换气”法，束缚了鼓腮换气法所不能处置的疑问：1、可以使吹奏中的口形不发生任何变动；2、不以至观众因鼓腮而扩散留意力，岂但可以吹奏专长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。3、扩展了气的贮存量，岂但可以吹奏专长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。上方区分引见这三种循环换气的方法和要领：一、长音与旋律循环换气此种循环换气是一切循环换气的基础和前提，不把握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。循环换气法比拟难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要仔细寻觅法令和打破点，循环换气终究难在何处？外表上看似乎是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不时的打破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，关键又难在呼气同时的吸上。也可以反过去讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步剖析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来？是来自胸、腹还是口腔？当然是口腔（下颌部），所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔构成发“欧”音时的外形。当你收回这个音后，下颚肯定会向外（下）扩张，喉腔也随之扩展，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你行将吹完一口吻时（约留三分之一左右），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的贮存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩（舌头人造向前伸去），使贮存的气依据乐曲的须要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，坚持笛音的不时。当第二口吻吸进之后，应迅速接上去，这样重复循环就可使笛音不时。开局练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音（即平吹），待把握到肯定水平后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛启动练习。练习可分以下三步：第一步：先练习储气和呼气。先用下颚贮存气的呼出，把笛子吹响。方法是：1、舌根往内（后）收缩，构成发“欧”字音的外形，把气储满下颚部。2、下颚往上收缩（舌头人造向前伸）把贮存的气排压呼出，此时最关键之点就是坚持住吹笛时的口形，风门不能变动，不能颤抖。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。第二步：在第一步实现的基础上，加用鼻子吸气。这里要留意：1、吸气要快，先一口吻一口吻的合成练习，不要急于去延续启动。2、肯定要在呼（吹）气的同时用鼻吸气（即口呼鼻吸同时启动），这一步比拟艰巨，但只需第一步打好了基础，也是容易把握的。第三步循环不时地延续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼进来。这时，鼻子和嘴须要一个衔接转换环节。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要处置这个难题，在日常练习时肯定要留意：1、全身不要过于弛缓，特意是口腔、鼻腔要无看法地安适弛一些。2、增强小腹（丹田）的管理，以减轻口腔的管理力和弛缓感。3、初练时，每到口吹鼻吸两举措转换这际，可将气息增加，使音弱上去，渐渐地去实现转换环节。4、在两举措（吸与呼）转换环节中，头部和上体尽量不要幌动，应坚持颠簸。只需留意到这几方面，仔细探索练习，就可以很快打破这一关的。素日最好在笛子上练习，但在没有笛子的状况下，也可以启动练习。方法是：1、把某一只手（左右都可以）抬起，手心对着风门（嘴）练习换气，依托手心的觉得，来测量你我气能否集中，有无终止。2、用循环换气方法来练习吹灯（蜡烛）要使灯火摆动，但不能使它焚烧，来测量你的运气能否连接、平均。3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，罕用一节空心小棒，拔出水中练吹，使水落石出泡不停断地翻腾来练习吹、吸两举措的延续转换。这一方法虽不太实用于笛子，（由于在吹笛子时，要时常扭转用气的力度、角度和口形），但用来练习呼吸举措也还是可取的。在练习环节中，可逐渐将嘴与目的物（灯或手）的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量能否参与。在练习和运用这一技巧时，总括起来应留意以下几点：1、吸气的举措要迅速。2、第二口吻接上去时，肯定要连接平均，无法时多时少，时缓时急。3、在吹奏时，光可稍下俯一些，无法直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩展，以参与口腔和喉腔的管理力。4、在换气的环节中，小腹要一直坚持管理形态，无法坚实，免得失去管理。5、身材要颠簸，无法上下前后倒斜颤抖。6、为使笛音柔细好听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音（即指震音）相助。 二、双吐循环换气 双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家开展运用的，它难于长音特环换气。但又不迭长音与旋律循环换气经常使用宽泛。 在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不连续地启动，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是应用半拍或四分之一拍的空隙期间来换气，这就使延续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的开展就处置了这一难题。 双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下： 第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是应用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上反常的吹奏，使笛音不停不时。 第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置过去换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。 它们的练习方法如下： （1）循环换气的基本方法，同前面所引见的相反，这里不再述。 （2）用下颌（喉腔）处的贮存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先启动单吹练习，能把音吹响，吹牢固。这里要留意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有管理的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。 （3）当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的成果时，接着就练习舌头的连接举措，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前收回吐音，立刻应用舌的惯性力，从根部急收回“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来构成双吐。然后音换气则是当“吐”字音收回之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。 （4）特意留意的是，在练习环节中，每发“普”或“虎”音的同时，肯定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口吻。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气（下颚压出的气）举措更快而矫捷。 （5）由慢练开局，找到正确方法后，渐次减速为宜。 （6）先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩展音区。 （7）以上练习到达要求时，即可启动同音的双吐换气练习。

谁会吹笛子呀！教教我呀！在线等，忙啊

1、嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就似乎吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必需用劲，坚持气息的进口很小。 4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。 5、要对着镜子常练，闭会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。 1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹高音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？ 口劲是管理唇部松紧的肌肉伸缩力。经过口劲的松或紧，到达管理音量、音色、音高的目的。在初学时，用普通的口劲，随着练习的进展，逐渐提高管理的才干。 3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”？ 筒音是指通知你笛子的指孔如今要全按作1或2或其它的“指法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法 笛子演奏中的姿态疑问 吹笛要考究姿态，这不只仅是演奏笼统疑问，更关键的是为了顺应演奏者的生理特点，充散施展技巧，更好地体现音乐内容。南派竹笛巨匠赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿态要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相搀扶，莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节酣畅手才灵。六指按孔要严密，指指安适成弧形。高下起落有规格，多余举措丢洁净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，轻薄仔细见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须留意“小指轻贴笛身”是持笛的须要，也是日后参与音孔的须要，初学者手指肯定要摆好位置。“指指安适”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则短少弹性。关于坐姿或立姿，大抵须要身材稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌悄然抬起，胸部人造挺起，腹部安适，两脚人造分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国内上由于波姆式长笛的宽泛采用，乐器结构一概向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习气左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生关于呼吸要领亦有一诀，与姿态略有相关： 双肩无法上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不用空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看须要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，一直要缺乏气藏。强而不噪弱不虚，平均呼气流水长。 最后，提示自己养成以笛就人的好习气，千万不要以人就笛。 笛子演奏中的技巧疑问 笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏格调，以下便捷引见几种罕用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767普通。 虚颤音：颤音的一种，手指颤抖时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指极速颤指腾跃一次性。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6普通。6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。 赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的渐渐关上音孔或渐渐按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。 剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效 花舌（*）：应用舌头人造不时的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。 顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。 舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。 喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较毛糙。 泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可发生剧烈的碎音成果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落必需、果决，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。 腹震音（—）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。 大抵普通来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难把握，指的功夫要求手指举措洁净、拖拉、速度平均、灵敏、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节拍平均、能耐久； 唇的功夫就必需留意风门大、小及口劲的适当体现。意之不论什么技巧，只需练得勤，定能游刃无余。但最关键的一点是笛子演奏者在经常使用各式各样的技巧是时刻，肯定要为音乐担任，否则弄巧成拙，破坏了曲子原有的美感，这是应有的看法。 笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的相关 在演奏笛子的时刻，您或许会发现一些现象，例如：吹奏高音的时刻，嘴唇也闭得紧，吹高音的时刻，费气些，吹出的气也不用太冲，吐音的时刻，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来剖析： 笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的相关： 口风 风门 口劲 舌头位置 高音域或高音笛 略急 略小 紧 前 中音域或中音笛 适中 适中 适中 中 高音域或高音笛 舒缓 略大 松 后 笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异： 高音域（笛）：吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是减轻力度） 中音域（笛）：吐音口决=TuKu或DuGu 高音域（笛）：吐音口决=TaKa或DaGa 6、何谓“抢气”？ 抢气普通用于极速乐曲中延续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气关键是用口吸气且举措要快。 7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口吻将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后经过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压进来，同时用鼻吸入新的一口吻，然后奇妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。 当您在练习环节中，除锻炼手指运用灵敏，舌头举措矫捷，音乐强弱有档次，力度变动显著及丰盛的体现外，最关键的指标是把笛子的声响吹得美丽，吹得好听，这就要谈谈如何处置笛子音色的疑问了。基本上普通人总认为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲格调、背景及心情来处置笛子的音色疑问，笛子若只求一繁多音色，则其不只限度开展，亦影响体现。笛子的音色变动理想上十分复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子合奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而往常该谋求怎样的竹笛音色体现呢？应该是明亮且富裕穿透力、安适且华美的音色，高音域局部音色要深厚、要厚，中音域局部的音色要丰满、扎实、华美，高音域局部的音色要透明、最忌又暴又噪以又逆耳。 要怎样才干吹出这样的音色呢？ 1、全身要安适，呼吸肌坚持肯定的弛缓形态。 2、颊肌安适，吹笛时切忌鼓腮，唇肌人造闭合，坚持过度的松紧。 3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量安适，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。 4、风门尽量成圆形，由于上下唇相关，人造略成椭圆形，通常下风门口形愈圆愈好。 5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。 6、笛膜尽或许贴得松些，以高音仍能吹出为准则。 如此去调理各个发声部位，得以协调分歧，便能求得好音色。 笛子演奏中的技巧疑问 笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏格调，以下便捷引见几种罕用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767普通。 虚颤音：颤音的一种，手指颤抖时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指极速颤指腾跃一次性。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6普通。6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。 赠音：出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的渐渐关上音孔或渐渐按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。 剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效 花舌（*）：应用舌头人造不时的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。 顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。 舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。 喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较毛糙。 泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可发生剧烈的碎音成果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落必需、果决，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。 腹震音（—）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。 大抵普通来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难把握，指的功夫要求手指举措洁净、拖拉、速度平均、灵敏、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节拍平均、能耐久； 唇的功夫就必需留意风门大、小及口劲的适当体现。意之不论什么技巧，只需练得勤，定能游刃无余。但最关键的一点是笛子演奏者在经常使用各式各样的技巧是时刻，肯定要为音乐担任，否则弄巧成拙，破坏了曲子原有的美感，这是应有的看法。长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的管理才干以及两者之间的配合起着关键的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以到达运用自若。 练习时要留意三点： 1）音准－－在练习长音时，除了留意音阶准确外，还要留意每个音从起音到完结，音准一直如一，不能一会儿高，一会儿低。吹高音时，风门大，口风缓，“口劲”就要安适些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者亲密配合后就能坚持音准。 2）音色——吹高音时要求音色圆润、淳朴；吹高音时要求音色洪亮、明亮，防止收回漏气的声响。 3）呼吸——吹奏时呼吸要人造。每次呼吸多少，要依据乐句长短而定。普通长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或缺乏，否则会形成呼吸忙乱，影响吹奏流利。 倚音 倚音是竹笛上罕用的装璜音之一。普通分单倚音和复倚音两种。在乐曲中依据内容须要，适当运用倚音，可以丰盛乐曲的体现力。 加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的上方加两条横线，用一条弧线把它和本音衔接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音衔接起来。 吹奏倚音时要留意： 1．倚音所占的期间，是从本音中抽进去的，不能参与原有拍子的期间。 2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。假设单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。 3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其余音（包含本音）都不用吐奏，但要吹得连接些，由于几个小音符只占本音对值的一小局部，所以吹得越快越好。假设复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。 颤音 颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不时重复，使吹进去的音有波浪形觉得。 颤音能使吹进去的音有波浪形觉得，在“音高”上有变动。 在乐曲中，普通在本音上方加个“汀”记号来示意额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不时重复。假设颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时罕用的颤音指法之一。 吹奏颤音时要留意： 1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地*，手指的举措要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要平均，不要忽快忽慢（不凡成果例外），并且要耐久。 2．假设用右手无名指在第一孔上颤抖，发“5’”的颤音感到艰巨时，可以将小指临时退出笛身，使无名指能够灵敏颤抖。 3．普通来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵敏，可作重点练习。 打音、送音、迭音 “打音”、“送音”、“迭音”属于装璜音，它能丰盛乐曲的体现力，参与色调感，罕用于江南丝竹。 在笛子吹奏技巧中，传达在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装璜音，它能丰盛乐曲的体现力，参与色调感，罕用于江南丝竹。 打音用“。或“T”记号来示意。吹奏时用手指在本按音孔上悄然地打一下，就成打音成果。普通用于华美而抒情的曲调，能丰盛乐曲的色调。 送音又称赠音，普通用于二分音符以上的长音或在乐句的完结处送上一音，咱们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将完结时腹部略一触动，同时要求送音的孔位手指开放（口劲也要配合）就吹出送音。 迭音－－当咱们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常罕用“迭音”的奏法来丰盛体现力。 滑音 滑音能使笛子的声乐愈加华美、流利并富裕色调，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。 滑音能使笛子的声乐愈加华美、流利并富裕色调，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。 指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而收回的滑音成果。 气滑音是经过气息的管理，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变动而收回的滑音成果。 演奏滑音时，普通都用这两种滑育音方法相互结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的管理大风门位置的移动，形成滑音成果。 在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。 吐音 吐音普通用于腾跃、沉闷、明快的乐曲。吹奏要吹得急促而有弹性。 吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，构成阻塞，然后让气流突然冲进口腔，收回“吐”的声响。 怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时留意气息的管理（用多少气吐多少气，不要使气糜费。普通初学者往往容易将气息从口内冲进来，这样贮存的气息就不能耐久）。还要留意舌尖的灵敏运用。舌的振动与吹出?求采用 谢谢

怎样吹好笛子？

吹笛子必经的三大基本功是气息,舌头,手指.你往常要留意气息，舌头和手指的配合.初学者可以从最基础的筒音做5的指法开局练习,熟练了以后再启动筒音作2,1,6,3等各调指法的练习.一些笛子罕用的技巧比如吐音历音叠音打音滑音 花舌垛音等等练习的时刻要多动脑筋，多练针对各个技巧的练习曲，一一攻破。切忌急于求成，基本功还不到就急着想去吹一些自己基本胜任不了的 曲子。

初学笛子技巧

首先要决定不时比拟好的竹笛，竹笛没有升降号，所以会有整套。初学可以决定一支C调或许F调，这样的歌相对比拟多。竹子要没有开裂，平直，开孔平均准确，贴好笛膜。多少钱不要太贵，几十最多不过100。吹奏最开局，要从口型和气流开局，即使到了高阶，对气流的管理也是十分关键的。练习桶音就是把手指所有按满笛孔，渐渐吹奏出一个平直，稳固明晰的长音。这很关键，要多练习。随着练习的深化，变换气流和口型，使得高一个8度的桶音，甚至在高一个的桶音，当然还可以用泛音。音阶练习十分关键，每天都要练习，晚一些开局吹曲子，多练习练习曲和音阶，变奏很关键。竹笛是比拟便捷的乐器，然而吹好了并不容易。随着期间的推移，竹笛可以传递出很多物品，很多中国传统的物品，有的时刻可以表白自己的心坎。这种感情恐怕只要中国的炎黄子孙才干体会。高阶竹笛吹奏也有很难的技巧，如双吐，三吐等，渐渐练习，自有所称，不要大功告成最关键。吹笛练心。

怎样练习笛子吐音？

笛子吐音是笛子演奏技巧的一个，可以明晰的表白音乐的格调。利息吐音的时刻，首先要做到气息吸到腹部，然后撑住，让气息不受自己的举措和指法的影响能够流利演奏。其次是吐音，舌头在口腔内发“吐“”库“的音注用意库是用舌头收回，留意吐和库用气的平均。经过常年的练习就能练好了。

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所有的笛子技巧有哪些？

笛子演奏中的呼吸问题 1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。 2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。 4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。 5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！ 6、何谓“抢气”？ 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。 7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。

笛子的演奏技巧

吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下：1．嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。2．当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。3．为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。4．吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。5．要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般，先6后7.虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。 花舌：花舌是竹笛的用舌技术，类似二胡的抖弓，弹拨乐器的滚奏。吹奏花舌是用气流冲击翘起舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打呼噜。 （一）演奏姿势吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。 （二）呼吸方法呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。 （三）吹奏口形吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。 （四）舌头的运用吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。 （五）呼吸与口形的相互配合及气息控制要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔的缓吹和急吹的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹的方法，速度较为缓慢、平稳。当吹比七个基音高八度的音时用急吹的方法，呼出的气流急促有力。当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩。气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：1．口劲足时，音量强，音要高，音色结实；2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和；3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪；4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美；5．风门大时，音量强，音要高，音色饱满；6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细；7．风门位置向里，音量弱，音要低，音色较纯；8．风门位置向外，音量强，音要高，音色噪。气息控制的要求是：1．音量能强能弱；2．音准做到强而不高，弱而不低；3．音色做到强而不噪，弱而不虚。在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：1．听音能力低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。 （六）手指吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。平常不拿笛子也可进行手指各关节的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松弛和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。

学习笛子吹奏的技巧

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

笛子演奏中的技巧问题 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。 大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

就这些了，希望对楼主有用

我也是个笛子爱好者，你可以加我QQ，一起讨论关于笛子的事。Q624800617

吹笛子有什么技巧

我也是从一个新手开始练起，现在也小有成效，希望对你有所帮助。记住，笛膜贴的好坏会影响笛子音色（贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成，贴好笛膜后的笛子吹起来应该是‘发音明亮清脆，不闷，不沙’自己慢慢体会吧），但不是决定性因素。 心得： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 （重要）4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 （重要）5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 我个人的经验是： 1.练嘴劲，这对于吹笛子的高音起至关重要的作用。 2.练腹部呼吸肌的力量，这对于吹奏笛子的长音和长音的平稳起至关重要的作用。 3.指法，多听示范音乐，多练！！！做到从形似到神似。 【论口风细如针】 口风要细如针，并且能够发出透亮的音色，又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。 首先我们要知道，笛子的发音原理是边棱效应，是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理，因此，只要细小的空气柱被切开，笛子就会发出声音。 也就因为不需要运用到很多的空气，所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气，长音一定吹不长。这就是口风细如针的道因此长音不是盲修瞎练，一定是方法搞清楚了才练的出来。 【自然的深呼吸法】 刚学笛子的时候，常听到说要用丹田呼吸，这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说，实在是很难理解。 丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。 后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。 我们看婴儿刚出生时，由于胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只会看到腹部的起伏，这个就是横隔肌的作用。 运用横隔膜呼吸，呼吸的程度会比较深。实务上，这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。 以横隔膜深呼吸法来吹笛子，如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实，发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。 学习这样的呼吸法要注意的是，自然的吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气，那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气，贪吐气，我就遇过一位老先生跟我承认，他就是这样练到吐血，从此就不能吹笛子了。为什么呢？？因为在气吸的很饱的状态下，全身是紧张的状态，如果在勉强用力，一定会伤到自己。 所以练习腹式呼吸，要应乎自然，很轻松的吸气，很轻松的吐气。在应用上，难度很高的乐曲，是需要适度的自然放松下才能办到。因此，这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下，”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。 【边棱效应发音法及音色的确立】 笛子的发音是一个四两拨千斤的工作，很多朋友练笛子的时候都很用力的吹，很费劲的吹可以吹的很大声，但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久，不一会儿人也累了；二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。 如何发音？将口中吹出来的空气柱，准确的击向吹孔边缘，一半的气流切进笛子管壁里面，另一半就让它跑出外面。气流必须被切开，才会发出声音。这就叫做边棱效应。 如何省力？轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气？口风细一点就可以了。但问题要如何有效率？？这个就有技巧了。 这必须借助一下镜子和自己的耳朵，用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点，让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛，一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色，练习并巩固它成为一个良好的习惯。 自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。 【灵活的盖孔模式】 初学吹笛一年左右，通常又会发生一个严重障碍，就是手指不灵光。 首先我们要探讨几个重点。 ========================================== 1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上，巧妙的运用手指面积比较宽的指腹（有些名家会用面积宽的指节盖孔）刚好足够把孔给”封”住。 2.所谓按孔，不是很用力的将手指”按死”在孔上，而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作，在”打中”孔的那一瞬间，恰好把孔给盖住了。 3.手型也是一个极重要的关键，僵硬的持笛手型，势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型，因为竹笛有高低长短，人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢？？唯一可以确立的关键，就是在于持笛之后，手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制，就是一个良好的手型。 ========================================== 如果基本上掌握住了以上的要点，手指的按孔动作就可以灵巧许多。 【舌头动作的探索】 吐音是笛子最常用的基本技巧，关键使用在于舌头的动作。 但是人性的弱点，常使得吐音变的困难，因为人们希望他能够吐的很快，却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞，舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹：”笛子真是难学” 我们试着来找出问题所在 ========================================== 1.吐音的声音来源，归于基本面还是空气柱撞击吹孔，而不是舌头用力的动。所以舌头用太大的劲，对吐音一定造成破坏。 2.舌头大力的吐，不只是破坏吐音，也破坏了速度。终归一句话”轻则灵，重则拙” ========================================== 因此结论是”舌头动作要轻” 第二个观念的探讨是，舌头所扮演的角色。 先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是，一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出，舌头所扮演的角色，是让长音切成一段一段的短音。因此，舌头的任务就很简单了。 舌头的任务 1.切断长音，使线状的音变成点状。 2.不负责强弱，音乐的强弱由呼吸动作负责，也就是空气来负责。 你瞧，其实舌头只负责断音而已，所以舌头想要慢吐快吐就变的困难度降低下来了，而且因为不用很用力的吐，口水当然也不会吐的满天飞啦。 所以又找出一个结论是”舌头负责断音，而且它只干这事” 【高音不需要用力吹】 刚学笛子的前两年，我吹高音的时候都是硬吹上去的，声音不稳定，而且很刺耳。启蒙老师为了不让学习复杂化，也说，吹得出来就行啦。 但是学的越久就发现，别人吹起来既不费力，又不刺耳，心里就想一定还有我没弄懂的道理与方法。 想要轻松吹高音，首先要排除高音发音的乐器障碍 ========================================== 1.笛子本身一定不能有问题。通常管壁过厚的笛子，高音很难发出，所以建议初学不要使用管壁太厚的笛子，不仅仅高音区，其它音域的共鸣效果也不佳。 2.笛膜必须确定是贴好的，没有张力不平均的现象，也不要过松，不然高音很难发得出来。 ========================================== 其次再来排除个人的障碍 ========================================== 我们拿起笛子来试试看，先吹个中音，再吹个低音，别忘记运用边棱效应的发音原理，这时候只要将口风缩小，然后你会感觉嘴唇承受气压变大，高音就能轻松发出。 ========================================== 为何只是口风缩小就能发出高音？气体动力学有一个定律叫做”都卜勒效应”，气体分子因为通过的口径变小挤压，气体的流速便自然而然的变快，而使得音准提高八度。 腹部鼓动气体的压力一般是不变的，除非笛子本身高音不好发出，才需要多用一点腹劲，不过通常这样的笛子，我是不使用的。 所以结果很单纯，我们只是将口风变小而加快的流速，而做到了高音区的发音。 【简单将低音吹得好】 初学笛子的第二年，老师教了我一个练习低音的土办法。 （筒音作5．）先吹1，发现很容易吹。然后吹7．，好象音色还可以。再吹6．，笛子就有点不太震动的起来了。这时再吹回7．，再吹6．，务必要使7．和6．的共鸣都吹出来才算及格。 就这样搞了一两个月，终于有点成果，不过一直以来，吹低音还是时好时坏。 一直到学笛的第十五年，终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向，结果关键居然只有一个重点——就是”把口风放粗一点点”。 道理何在？还是气体动力学都卜勒效应的”流速”问题。口风放粗一点点，但是呼吸的力道依旧不变，气体流速变慢低音就出来了。很简单吧，不过是江湖一点诀，说破不值钱。 【口腔打开的省力法】 再来充分的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。 内容大约是说，气体或液体流体之体积通量守恒，故”流速”与”截面半径”之平方成反比。 简单的用在吹笛子上来说，口腔打开的大小与口风的截面半径相差越大，流速将会自然而稳定的加快，如此就不需要鼓动太强大的腹劲，就能达成极佳的音响共鸣效果。因此，口腔内部空间的适度张开，是吹笛省力的秘密武器之一。 另外一个说法是，口腔打开可以使笛音共鸣度良好，音色更为厚实。 不论如何，吹笛子的口风细一些，口腔打开一些些。想要像大师们一般省力气的吹笛，将不是只是梦想。

吹笛子有什么技巧吗？

看 , 看 , 看 ! ! ! 想 , 想 , 想 ! ! ! 练 , 练 , 练 ! ! ! 想 , 想 , 想 ! ! ! 练 , 练 , 练 ! ! ! 听 , 听 , 听 ! ! ! 比 , 比 , 比 ! ! ! 想 , 想 , 想 ! ! ! 成 ! ! ! ! !

请问有谁知道笛子吹奏的技巧呢？我在吹的时候高音和中音把握不准。

展开全部学好笛子要掌握气和力，吹低音时，风口变大、吹中音时、风口稍微缩小、吹高音，风口变小、气流变大。吹不同的曲子有不同吹法、有的曲子需要吸气快、有点曲子就要慢。祝你成功！