竹笛的演奏技巧 (竹笛的演奏技巧有哪些)

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竹笛的演奏技巧

笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

颤音（tr）例如6的颤音相当于演奏普通。

虚颤音颤音的一种，手指抖动时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

波音（w）短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指极速颤指腾跃一次性。

叠音（又）例如6的叠音相当于717 6普通。

6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

赠音出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

吐音用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

吐时需短，急促。

滑音音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。

剁音相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。

花舌（*）应用气流冲击舌头始终的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

强音（>；）相似重吐音，重要是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。

顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。

舌起音普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。

喉音（⊕）相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

发音颗粒较毛糙。

泛音（。

）同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

可发生剧烈的碎音成果。

历音由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。

需要吹奏中手指起落必需、果决、一音不漏，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。

腹震音（—）应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。

高音5：全按；高音6：开第一孔；高音7：开一二孔；1：开一二三孔；2：按五六孔；3：按第六孔；4：按一二四五孔；升4：全开；5：全按或开第六孔；6：开第一孔；7：开第一二孔；高音1：开一二三孔（口风紧，气流强）；高音2：按五六孔；高音3：按第六孔；高音4：开第一六孔；高音5：开第六孔，其他全按；高音6：开一四孔（气流很强）；高音7：开第五孔，有的笛子还要开第二孔 ；超高音1：按一四六孔 吹法：嘴角后收，成浅笑状，双唇安适兼并，集气流于一束冲开双唇，构成人造的椭圆形，气流向下方，匀速吹进笛孔。

口型如右图。

吹笛子的姿态，分立式和坐式两种。

立式就是站着吹奏的姿态，普通在合奏、重奏、齐奏时驳回这种姿态。

需要是当身材站定后，两腿直立，两脚离开呈八字形（一脚稍前、一脚稍后。

笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前）。

普通状况下，身材重心落于两腿之间，必要时才向左右移位，腰部要直，胸部人造张开，头正，肩平，眼前视，双手举起笛管，两肘人造下垂，将吹孔向上（不要过火里斜或外闪）置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向歪斜，笛头稍高于笛尾。

在合奏或伴奏时，普通驳回坐式。

坐式下身与立式相反。

坐位高下要适当，凳子太高、太低都会障碍反常呼吸。

坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳固。

持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的疑问，可以依据团体习气选择。

这对演奏来说毫无妨害。

但从笛子革新，从演卖者兼学多种笛，从加入合奏时求得一致等的角度来思考，还是以向右方持笛为宜。

这不是说要把曾经习气于左方持笛的都改正去，而是倡导初学者从开局学吹起便构成右方持笛的习气。

超难听的笛子纯音乐

笛子，是新鲜的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。

中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。

上方是我给大家带来的超难听的笛子纯音乐，宿愿大家青睐!超难听的笛子纯音乐： 一、笛子的选择 选择笛子，应从笛子的品质和类别过去思考。

笛子的品质，除取决于笛管自身的质材好坏外，还取决于制造水平的高下。

选择、购置时，应启动测验： 测验笛子的竹质。

笛管需要竹质松软(竹纹老)。

竹纹细密。

管身直而圆。

笛身普通头部比尾部略粗，但相差异不宜过大。

笛管厚薄适中。

笛管内壁平坦润滑。

全身无虫蛀、裂缝等现象。

外型好看慷慨。

这些需要，凭视觉便可以鉴定。

测验笛子的音准。

方法是依照校音仪器规范音笛或定音乐器(手风琴、电子琴等)对照试吹。

主音确定后，再按音程相关，对笛子的所有发音的准确性启动测验。

还可以吹吹各个泛音，看能否容易出音、洁净。

测验泛音也是测验实音音准的好方法。

测验笛子的音量。

普通来说，音量大者为好。

音量大的笛子，共鸣大，振能源强。

吹奏时手指上有时有一种发麻的觉得。

测验笛子的音色。

对音色的普通需要是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子自身的品质，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有亲密的相关。

测验笛子的灵敏度。

普通来讲，以气到音出、发音不机灵为好，反响越快越好。

假设是初学者，最好找相熟笛子的人一同去购置。

测验筒音5指法中高音6能否好上，也是测验笛子好坏的一个规范。

初学者应选调性。

雷同一款竹笛有各种不同调性。

怎样选择?普通来说，初学者以选择中音笛类，E 调或 F调笛子较为适宜。

由于这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也罕用到。

假设有条件，想多选几支笛子，那么，除E 和谐 F 调中笛外，还可再选一支D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也罕用到。

G、F调笛子对口风有协助。

而C、D调的笛子对气息有协助。

二、超难听的笛子纯音乐 1、《姑苏行》 驳回昆曲音调，具备江南风味。

乐曲典雅，表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。

平静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。

抒情的行板，使游人纵情的欣赏精美秀丽的姑苏园林。

中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。

接着再现主题，在紧缩的音调中，更感旋律委婉难听，使人久久沉迷在美景中，依依不舍，令人寻味。

此曲神韵深长，施展了曲笛音色优美，宽厚而圆润的特征，再联合南边笛子演奏经常常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现愈加动人完美。

2、《春到湘江》 湖南特征浓烈。

乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们切肤之痛、树立家园的豪情壮志。

因子，宽广而富于热情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾旋绕的壮美风景。

如歌的行板那轻捷的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为优美动人;中段由羽调式转同宫徵调式，意境清爽。

欢跃的快板，甚富湖南花鼓戏神韵，热烈中隐有鼓点声声，又有深情融合，潇洒豪迈，滑稽失望的情态跃然笛声里。

几翻递升的旋律，如翻似滚把心情层层推向高潮。

演奏宜使柔润与热情交互辉映，以把深切的友情富裕神韵的出现进去。

吐音娟秀通顺，洁净利索，并留意布置好吸气点。

各音区要变换自若，高音要富于共鸣感。

3、《喜相逢》 此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台排汇为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等举措。

改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心境。

[一]以散板的方式开局，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心境。

[二]表现久别重逢的喜悦。

[三]表现前往故乡时欢喜雀跃的心情。

[四]气氛更为热烈，描述出全家离散时的欢畅情形。

4、《牧笛》 写的舞蹈音乐改编的。

表现了五十年代乡村年轻人的美妙生存，可称之为《新小放牛》。

清爽、明快的引子将人们带到新的乡村生存。

第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心境。

第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生存的热爱，对大人造的热爱，对恋人的热爱。

第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和开展。

《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏格调，但又与和经常出现的北派民间演奏格调不同。

从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充沛的、失当的运用了气息管理，深入的表白了人们的思维感情。

5、《小放牛》 为河北民间曲调，刘森改编。

白文昌演奏。

盛行于河北一带的民间歌舞《小放牛》，原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童姑意尴尬，考问她的乏味情形。

这段旋律带者浓重的民间色调，充份表现年青人的天真生动心情。

《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会驳回作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较注重乐曲的神韵。

6、《牧民新歌》 是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子合奏曲。

乐曲的引子，描述了广阔辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群。

持久的离调，使动人的引子又削减了诱人的能源。

第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾诉了牧民对党、对重生存的热爱。

第二段在羽调旋律上，再配上生动的节拍型，描述出牧民骑着骏马飞驰的欢畅情形。

接着进入第三段，节拍放宽，旋律皱缩，表白牧民们对社会主义的衷情讴歌。

第四、五段音乐心情愈加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，笼统的模拟骏马的嘶鸣声。

最后，在剧烈的节拍音型衬脱下，旋律愈加急骤，进一步的渲染了一望无际的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中完结了全曲。

7、《鹧鸪飞》 这是江南笛曲的重要代表曲目之一。

原是湖南民间乐曲，也用于箫合奏或丝竹乐合奏。

后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的格调，使乐曲愈加清丽动人。

乐曲经过对鹧鸪飞翔的笼统描述，表现了人们向往自在、谋求黑暗的高尚欲望。

乐曲分慢板、中板两个局部。

慢板局部是原民间乐曲的加快加花，演奏家充散施展曲笛淳朴抒情的专长，经过气息的管理、变动，运用音色、音量得收放变动以及滑音。

轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬宛转、清澈、圆润。

中板局部是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情形。

8、《黄莺亮翅》 是张燕创作于七十年代的作品。

乐曲表现 了东海渔民欢畅而又弛缓的休息生存以及他们对重生存的热爱和向往。

乐曲以上下音描述的大海波澜，以号子音调描写的休息局面和广阔热情的歌唱性主题从不同的正面描述了当代渔民的气质和生存热情。

9、《五梆子》 这是一首北边梆笛的代表传统乐曲，是驰名笛子演奏家冯子存依据一首北边民间曲牌改编而成的。

原曲是二人台钟的一首过场曲牌，名碰梆子。

曲调明快、欢悦、失望向上，主题共六句，微调式，格式落音逐级下行，区分为3，2，1，6，5，5。

全曲共四段，为变奏体结构。

笛一段呈示主题，速度较慢，旋律清晰，富于歌唱性。

用滑音、剁音、花舌音等技巧修饰旋律，纯朴明快。

第一变奏用剁音、花舌音等技巧装璜旋律，滑稽乏味。

第二变奏速度稍快，用吐音的节拍性贯通全曲，音乐变得轻快、热情。

第三变奏速度更快，即兴施展更大，屡次花花舌(颤舌音)，是音乐愈加热烈，推向高潮。

10、《扬鞭催马运粮忙》 此曲写于1969年10月.乐曲以深刻的音乐言语.热情的讴歌歉收后的农民,不忘援助国度树立,喜送歉收粮的热烈局面。

马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把歉收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

这是一首驰名的笛子合奏曲。

洪亮的梆笛，以电声乐为伴。

笛子声部除对音色作了细腻的修饰外，更多的是注重其演奏技巧的制造。

经过火析竹笛那眼花寮乱的演奏手法，提炼出各类发音形式的声波个性及MIDI表现方式，灵敏运用和翻新各类制造技法，使一曲《扬鞭》把竹笛演奏表现得淋漓尽至。

冯子存，代表作《喜相逢》、《五梆子》，北派。

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