什么是牧童笛 可否引见牧童笛的称号由来 (牧童笛的知名乐曲)

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  什么是牧童笛？可否引见牧童笛的称号由来。
  
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  竖笛的历史开展和演奏方式
  

什么是牧童笛？可否引见牧童笛的称号由来。

牧童笛又名直笛或木笛，属于木管乐器。

直笛的制式相对其乐器繁难，只要八个音孔，另外有两个小孔在笛的未端，相关于长笛的20多个按键和音孔繁难。

由于直笛是不时身长管，不需依托簧发声，而是依托不凡的音孔位配合指法发音。

由于直笛的入门很容易，所以谢环球各地均会以直笛作为音乐的入门乐器。

在古典时间，直笛与双簧管﹑小提琴等乐器在交向乐队中在着关键的位置，而作曲作亦经常把直笛与雀或牧童扯上相关，所以亦会称为牧童笛。

但后因由于长笛的音量上超越了直笛，所以才慢慢在交向乐队中隐没。

参考: yourmusictutor/chi/musicknowledge?action_type=detail&knowledge_id=3冗长得黎准确！牧童笛，又称木笛或直笛，是一种乐器。

牧童笛属于木管乐器，是一支直身长管，不依托簧来发声，与哨子相似。

笛嘴有吹口，笛身有八个孔，另有两个小孔于末端，用来制造半音，笛身头上有个尖板启齿。

由口吹气至笛嘴的窄管，窄管的气撞到尖板，令空气震荡。

笛身的孔则用来管理音高。

牧童笛悠久历史，保留至今最新鲜的牧童笛制于十四世纪。

更新鲜的东洋画上亦有相似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。

牧童笛曾经流行几个世纪，曾经组成78支笛的乐团。

至十八世纪衰败。

直至二十世纪，与不少古乐器一样，被从新推行。

现时牧童笛是十分盛行的教学乐器。

现代不少作曲家会将牧童笛与雀或牧童拉上相关，所以叫牧童笛。

牧童笛的历史: 牧童笛(直笛)是东洋最新鲜的乐器之一，它的始祖或许是只吹出单音的一根骨头，一根芦茎， 或是一段小竹管，肯定和瓶子口吹气收回的声响相似。

起初把长短或粗细不同的管连在一 起，成为可以收回几个高下音不同的排笛，于是笛子开局能吹出曲调。

起初才发如今一根管 子的一端开几个孔，吹奏起来较繁难。

大概经过了一千多年的演进，其关键环节如下： 1. 民族乐器：各民族的笛子，只能吹单音。

2. 嘉乐贝笛﹝Galoubet﹞：中世纪吟游诗人﹝Minstrel﹞公用的伴奏乐器，只要三个笛孔，前 面两个前面一个。

3. 法拉久列特笛﹝Flageolet﹞：十六世纪，英法两国有了六孔笛﹝前四孔后两孔﹞，叫做法 拉久列特笛。

4. 文艺振兴笛﹝Renaissance Recorder﹞：十五、十六世纪，欧洲文艺振兴静止掀起，在教会 里的合唱演出为了增强音效，添加了管风琴和直笛，过后所用的直笛叫做文艺振兴笛。

这 种直笛内径较宽，圆柱形不分节，高音局部柔和丰润，高音局部则较难吹奏。

5. 巴洛克笛﹝Baroque Recorder﹞：十七世纪末，法国的直笛演奏家兼制造家豪特铁利 ﹝Hotteterre﹞为主的一族人，针对直笛的缺陷加以革新，把圆筒管改为圆锥管，原有的一 全体也改成三节相接式，吹嘴也作成鸟嘴状，外表的装璜愈加华美，音色也愈加明亮，我 们把这种笛子叫做巴洛克笛。

巴洛克时间完结后，直笛由于音量太小，音色不够华美，因此逐渐被忘记。

直到本世纪 初，由于英国杜梅区家族﹝Dolmetsch﹞鼎力倡议，以及直笛在儿童音乐基础教育的多种优 越配置，卡尔奥福﹝Carl Orff﹞在儿童音乐教育中予以推行，同时直笛也获取现代许多作曲 家的认同，赋予直笛重生命，于是再度盛行。

牧童笛的指法: 指叉式指法： 牧童笛这项乐器在指法技巧上，最大的特征是有所谓的【指叉式指法】。

对高级演奏者来 说，这样的指法形成了手指僵硬、不可灵敏极速演奏的缺憾。

惟现代的牧童笛设计及制造 者，何尝不明了这个缺失呢？所以会构成指叉式的指法，并在文艺振兴及巴洛克时间，流行 将近三百年，而未被改良，真实是在制造方法及演奏技术上，有其肯定考量的要素存在。

但 话说回来，巴洛克式长笛、高音管、双簧管，则由于指叉式指法的改良，而在古典、浪漫时 期大放异彩，这能否也是影响木笛不能间断巴洛克时间的光荣的要素之一呢？ 巴洛克式或英国式指法： 在二十世纪初的古乐振兴静止中，英国的Arnold Dolmetsch和他的儿子Carl Dolmetsch，模拟 巴洛克时间的牧童笛方式，制造出十分低劣的牧童笛。

很快的，相当多的团体上班室及大企 业也采取了这种形式来制造牧童笛，这就是所谓的英国式或巴洛克式指法。

德国式指法： 然而并非一切的制造者都采取了上述正确的做法。

1920末及1930年代的德国的牧童笛制造者 希图扭转【指叉式指法】对高级演奏者的困扰，将牧童笛基本音阶的指法简化了，这就是所 谓的德国式指法。

然而这却对指叉式指法所须要的巧妙平衡发生了困扰。

这种开倒车的做法 是原因于一项失误的假定，认为这么一来，一切的高级演奏者就较容易吹奏了。

德国式指法 对高音笛吹奏F音时是较容易，但吹奏F#时呢？虽然德国式指法有缺陷存在，但现今仍有相当 多的德国式指法牧童笛存在，所以如何分辨是一个关键的课题。

如何分辨您的牧童笛是哪种指法？ 不论是木笛或塑胶制的牧童笛，若您握住牧童时，右手食指所按的笛孔（也就是4号位置） 是小孔，而中指（5号位置）所按的笛孔为大孔时，就是巴洛克式或英国式的指法。

反之，4 号位置为大孔，5号位置为小孔，则为德国式指法。

另外塑胶笛的左手大拇指所按之孔（0号 位置）的下方，有时也会打上E（England）或B（Baroqe）则示意是英国式或巴洛克式指法。

若打上G（Garmany）则示意是德国式指法。

各国牧童笛的称号: 1. 英国：Recorder Recorder此字出如今十二、三世纪的基督教文献中。

Record在动词的状况下是指小鸟般的歌唱。

因此，Recorder是描写木笛的音色及音质要如小鸟般清柔的歌唱。

木笛不可胜任十分华美或坎坷强 烈的音乐方式。

只要质朴、宁静不加任何矫饰的人造美才是木笛音乐的生命。

2. 德国：Blockflote Block是指木笛头管中的木塞。

而Flote是一切笛类乐器的总称；直吹的笛类乐器依照发声的原理可 分为「有木塞」和「无木塞」二种。

中国的洞箫、日本的尺八都是属于无木塞的笛子。

至于有木塞 的笛类乐器则以木笛为最具代表性的乐器。

无木塞的笛类乐器可借由下鄂来扭转气息的角度、状态， 使音形、音色及音量发生变动，而木笛则因受木塞的限度，只需气息、嘴形变动，音色、音量就发生 变动，所以演奏木笛时，嘴形、气息的管理是十分关键的要领。

3. 意大利：Flauto dolce 法国：Flute douce dolce和douce都是指柔和、甘甜、宁静的意思。

所以这些字，在语意上曾经暗示木笛演奏时，气息 的管理不能太粗犷。

4. 法国：Flute a bec bec是指鸟嘴之意。

由于木笛吹口的状态有点向鸟嘴，因此也有人将木笛翻成鸟嘴笛。

不过木笛的音 色像鸟鸣和它吹嘴的状态向鸟嘴并无间接关联。

牧童笛的家族: 牧童笛英文称号 牧童笛中文称号 长度 Klein Sopranino 最高音牧童笛/短超高音牧童笛/ 小超高音牧童笛 约16cm Sopranino 超高音牧童笛 约24cm Soprano 高音牧童笛 约31cm Alto 中音牧童笛 约47cm Tenor 次中音牧童笛 约64cm Bass 高音牧童笛 约96cm Great Bass 大高音牧童笛 约125cm Contra Bass 倍高音牧童笛 约200cm参考: zh. *** . /w/index?titl e=%E7%89%A7%E7%AB%A5 %E7%AC%9B&varian t=zh- /recorder_/牧童笛，有人会叫佢木笛或许直笛，系乐器一种。

佢属于木管乐器，系条直身长管，唔使靠簧来发声，同哨子差唔多。

笛嘴有吹口，笛身有八个窿，另有两个细窿响尾个两窿整半音，笛身头上有个尖板𠮶启齿。

系由口吹气过笛嘴嘅窄管，窄管嘅气撞落尖板，令到空气振荡。

笛身窿就用来管理音高。

牧童笛有悠久嘅历史，现时保留到最耐嘅牧童笛系14世纪。

愈加新鲜嘅东洋画下面有相似嘅笛，不过最早几时出现重未有定论。

牧童笛曾经流行几个世纪，曾经组成78支笛嘅乐团。

去到18世纪先至衰败。

直至到成20世纪，同唔少古乐器一样，畀人揾进去推行。

家下系好盛行教学乐器。

现代唔少作曲家会将牧童笛同雀或牧童拉上相关，所以叫牧童笛。

参考: zh-yue. *** /wiki/%E7%89%A7%E7%AB%A5%E7%AC%9B

竖笛的历史开展和演奏方式

竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开局经常使用，它来源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。16世纪时有许多形制,如今所罕用的是定音为C的高音和次高音竖笛和音高为F的高音竖笛,其音域都是两个八度。竖笛柔和、带有一点鼻音的声响和相对繁难的制造,使它在很早的时刻就成为一种盛行的乐器。直笛音色柔美圆润，是欧洲关键的管乐器，也是巴洛克时代的规范合奏乐器。目前，八孔竖笛谢环球兴旺国度中，无论是在专业音乐扮演还是在普通音乐教育中，都在施展着渺小的作用。从维也纳音乐学院这些环球驰名的音乐学府到普通中小学校，四处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛钻研学会也亘古未有。环球各国还经常举行竖笛较量，环球各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。

竖笛已成为当今环球上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色地道清丽，柔和轻捷，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。它由簧片振动发音，簧片终身性的固定在发音窗内，以人造呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开局，就很容易取得美妙的噪音。

八孔竖笛是系列乐器，经常出现的有五种，区分是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和高音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰盛多彩的音乐。八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以恣意转调，音域在两个八度以上，体现力极为丰盛。因此，学习八孔竖笛同窗习任何一种东洋乐器一样，都能有效培育人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国度，竖笛已成为领有最大的学习人群的抢手乐器，在中国也是如此。

虽然八孔竖笛入门容易、吹奏轻松，但其演奏技巧却十分丰盛，学习者肯定在教员的指点之下，经过墨守成规的系统学习能力取得完成。

竖笛在台湾地域称直笛，中国大陆称为竖笛，木质的直笛称木笛。直笛属于木管乐器，直身长管，不依托簧，而依托做成某种不凡几何状态的吹口来发声，与哨子相似。笛嘴有吹口，笛身有六个孔，也有八个孔的竖笛。

规范直笛的制式颇为繁难，只要8个音孔，经过按孔的不同组合可以获取2个半八度以内的一切半音。 所以直笛是个12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。

演奏竖笛指法

由于只要8个孔，所以直笛在吹奏远相关调时，指法极为复杂不便。长笛有20多个复杂的按键和音孔，仿佛看起来比直笛复杂得多。其实按键越多，指法就越有规定，所以长笛的半音指法远比竖笛繁难。

演奏制式

直笛因其指法的区分，有所谓“德式直笛”与“巴洛克式直笛”之分。二者的差异在于某几个音的指法按孔方法不同，相应的，直笛上对应的音孔的大小也不同。德式指法由于在入门阶段操作较简便，宽泛用于德国、中国等地的中小学音乐教学。但德式指法用于高音十分不便，不利于演奏较高难度的作品。环球各国的专业直笛演奏者均采巴洛克指法用于专业性的演奏。

竖笛的位置

由于直笛的入门很容易，不像长笛那样须要练习能力吹出基本的音阶，因此谢环球各国都当作音乐入门用的教学乐器。 但不要认为这个乐器只能当作教学用具经常使用。实践上直笛是欧洲音乐史上的关键合奏乐器。直笛悠久历史，保留至今最新鲜的直笛制于十四世纪。更新鲜的东洋画上亦有相似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的浅近，通常被赋予和小提琴相似的合奏位置。巴洛克时间的任何一位关键的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟为最着。巴赫尤为溺爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他经常使用直笛的频率要高于横笛。 尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格可谓经典。

古典时间后，由于长笛在音量上超越了直笛，因此造成这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人忘记，其命运与viola da gamba这种古大提琴相似，不再作为规范古典音乐的乐器被经常使用。

直至二十世纪进入现代后，随着念旧之风的兴起，直笛又从新获取人们的青眼。 不少当代作曲家为直笛从新写了合奏曲、奏鸣曲、协奏曲。 在欧洲任何一个国度，直笛都是音乐学院的正轨专业，其位置与小提琴、双簧管等相反。直笛专业不附属于管弦系，而普通附属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代低劣的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其余很多着名的小提琴技巧性曲目。

乐器的形制

直笛是家族式乐器，这个家族共有几件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，高音直笛，大高音笛，倍高音笛，倍大高音笛。

这个家族中，目前经常使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，高音直笛。

以上各型乐器均为f和谐c调渐次出现。例如中音直笛是f调，那么高音直笛和次中音直笛均为c调。

其中合奏位置最煊赫的，当属音域适中、技巧灵敏的中音直笛。它的音域是f1-g3 (或许更高)。其次在合奏中用的较多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中国大陆的中小学校推行的教学用具。不同制式的直笛可以组成一个直笛重奏组。

现代的竖笛音乐

Arnold Dolmetsch仿古制造出十分低劣的竖笛，很快的其它制造者也采取了这种形式，然而并非所有都是正确的。在二十世纪20年代末及30年代初，竖笛在德国的音乐教育中宽泛的被运用，德国的竖笛制造者Peter Harlan扭转了传统指法的位置，希图将竖笛音阶的指法简化，以便利学校孩童的学习，这种扭转的指法就是-德式指法，这种指法在音准及竖笛叉式指法的平衡上是有抵触的，德式指法确实是使得高音竖笛在吹奏F调时较容易些，但#F调却是不可吹奏的。大局部的乐器制造者都遵照着传统的完美设计，并且制造出更合乎演奏作品时代背景的巴洛克竖笛及文艺振兴笛，而公众如今经常使用的以塑料和木料少量消费的新巴洛克笛Neo-Baroque，更使得竖笛在早期音乐振兴静止中居于指导的位置。竖笛易于初学者学习的特点促进了它的盛行，然而深化了解后发现，初浅的竖笛技巧以足够接待繁难的音乐作品，而竖笛的高难度技巧却是相当的难以掌控，也让许多作曲家望之却步，这也是为什么许多音乐家只情愿将竖笛演绎为教学乐器而非真正的乐器之故。其实竖笛的音量依旧不可与交响乐团相抗衡，然而自从室内乐被世人广为接受并且喜欢之后，竖笛不用再须要去谋求大音量，可以在室内乐中开展竖笛特有的暖和音色。在竖笛从Dolmetsch开局振兴以到来了1950年后形成少量的兴盛，而在荷兰的Frans Bruggen鼎力的推进以历史为通常目标并且翻新现代竖笛吹奏技巧的吹奏方法，这一荷兰乐派的推进使得竖笛在音乐史上的位置再次回归。现今竖笛演奏在大专院校中被作为主修的乐器，也有属于竖笛的国内性职业及闲余的较量，高水平的竖笛作品也开局宽泛的被创作，竖笛在如今的环球音乐舞台中已有和其它乐器不相上下的身价，不再只是儿童音乐教育的工具。

演奏家

巴洛克时间竖笛音乐巨匠Telemann

竖笛巨匠Walter Van Hauwe曾在他的书中说过这么一段话：“假设你比拟一下Stravinsky年轻时，如今的咱们听到他的音乐的反响，你便能发现人们听音乐的味口扭转得有多迅速。”在35年后，Stravinsky与Schoenberg的音乐早已被接受，并且在这十年到二十年间，披头土的音乐早已成为盛行文明的一局部，这段话真是详细描写音乐历史的扭转。

在十八世纪后半，肯定也出现了相似的变动，究竟有什么变动呢?

过后歌巨变得受大家欢迎，symphony orchestra也变得编制更大了，而音乐厅又开局出现公家的包厢，当然，乐器也就跟着变得更大声，体积更大，更广阔的音域，以及更夸张成果的音乐性，这些都培育了新音乐的降生，然而，在过后，大局部的乐器不可发生这样的成果，也因此，开局了乐器的革新。不过，有一些乐器却由于某些要素而不可被革新开展，当然，竖笛就是其中一种，由于竖笛柔软的音色，音域的限度，在移调上的艰巨以及音准上的不易掌控，都是形成竖笛不可被开展的要素，即使在1900年左右，竖笛被开掘进去时，仍遇到和十八世纪时雷同的疑问，依旧不可在音量上与交响乐器抗衡。不过，由于室内乐Chamber music慢慢被注重，竖笛便不再须要被拿去和交响乐乐器相比拟，而如今，竖笛也曾经开展出降级更好的吹奏技巧，当然也培育另一番新局面。

大胆的开局，深情的长叹气，轻捷的舞步，激动却适宜的心情，这几句话是描画十七世纪初过后的音乐最完美的诠释，其实，在过后的音乐中，很少是给特意指名给竖笛来演奏的作品，大部

分是为小提琴或是过后的其它管乐所写，不过，在过后，演奏者领有很大的自在及空间来选用适宜的乐器演奏，因此同一作品会有由不同乐器演奏的版本，而竖笛再过后的音乐里也体现了无可取代的音乐特征。

Telemann，德国作曲家，1681年3月14日出世在德国，他大局部的音乐教育简直是在自学中得来的，不过，在12岁时，他便在音乐学校负责代课音乐教员，然而他母亲却制止他继续往音乐的路上走，不过，在他十七岁时，他私自将学校的地文迷信课程改为音乐课程，并在未来四年间，看遍了城中大大小小的音乐会，很可怜的，他母亲又再次制止他就读音乐科系，并强制他转学至莱比锡读法律系，当然，咱们还能意识今天的Telemann，他的一位室友可居功不小呢，一天，他的室友有意间发现了Telemann的一个作品，并布置这个作品在St. Thomass教堂宣布演出，结果当然惹起了大大小小的回响，过后莱比锡市的市长，便给了Telemann一个义务，要他每星期都得要宣布一首新的Cantata，而开局了Telemann的音乐人生涯。

我想许多在校生都演奏过Telemann的作品，也常听见Telemann这个名字，然而，你们肯定不能构想在这平凡的作曲家年轻时学习音乐历程的艰辛，虽然Telemann没有擅于变动的天份，没有他的好友巴哈对心灵上感触的深入，也没有韩德尔丰盛的变动性，然而，他的音乐却是流动而具灵性的，反上来说，由于Telemann充溢翻新的手法，使得他的音乐在寂静了一个半世纪后又再度复生。

Telemann超越了好几个音乐的新纪元，Telemann比德国巴洛克早期十分平凡的作曲家Schütz 舒次晚七年出世，并且在贝多芬出世前三年逝世，在音乐上他有很多平凡的作品，并发明出过后平凡的德国浪漫乐章，比其余简直同时间的巴哈和韩德尔，Telemann更是积重难返的在巴洛克传统音乐，并且见证了巴洛克时代的扭转而进入了新的一种较不复杂的音乐格调，由于巴洛克巴哈及韩德尔最大的不同是Telemann促进了这种新音乐格调的演化，他将旧有的巴洛克时间的音乐格调扭转为过后的人不可构想的丰盛与深入。