笛子入门基础知识引见

从1971年重生的口笛（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和开展不禁令环球惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。历代文人曾为它写下了有数美妙的诗篇舞壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨，骨笛：美国华裔收藏的战国期间七个按孔横吹的铜笛：湖北随县出土的战国初（公元前433年）曾候乙墓中的两支横吹的笛：湖南长沙马王堆三号汉墓（公元168年）中两支横吹笛：广西贵县罗泊湾一号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。从而颠覆了原史料中记录为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。

中国竹笛的种类及称号极为丰盛多彩。如以形制为名：饰龙谓： “龙头笛”。乐师在皇帝背地将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭：“尺八”，唐代传入到日本 仍谓“尺八”。我国福建南中罕用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，前人赞好笛子谓：“柯亭笛”。《史记》记录伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，前人谓“子胥箫”。；以资料为名，如：铜笛、铁笛、玉笛、鹰笛、猿臂笛等，望文生义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。由于中国的民族民间音乐十分丰盛，在此不能逐一例举。

中国笛子具备剧烈的民族特征，发音动人、婉回。先人谓“清洗之声”， 故笛子原名为“涤”。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴隆期间，笛曲丰盛，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，发生了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、 尤承恩、许云封等一代神笛。汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。 曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代泛滥的笛曲却没有谱子能留传上去，就如今演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。

滔滔江河，滚滚长江。自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深沉的民间音乐功底谱写及改编了一大量笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的开展奠定了基础，在笛子的开展史上作出了无法磨灭的奉献。

长江后浪推前浪，到了六十年代。七十年代人材辈出无量。无论从演奏技法和曲目更是脱颖、翻新，使笛子艺术推向一个新的高度， 并逐渐解脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调中央格调到谋求意境的描写， 宽泛吸取其它艺术种类及姐妹乐器的技法而融汇贯串，大大丰盛了笛子自身的体现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽。何塞皇后国内交响乐大赛奖。国外评赞为“具备如此奥妙的音响及无法代替的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的宽泛性正以它那无法顺从的能量走向环球。

笛曲中最有名的是《姑苏行》， 驳回昆曲音调，具备江南风味。乐曲典雅，体现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。安静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水迷人画面。抒情的行板，使游人纵情的欣赏精美秀丽的姑苏园林。中段是激情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在紧缩的音调中，更感旋律委婉好听，使人久久沉迷在美景中，依依不舍，令人寻味。此曲神韵深长，施展了曲笛音色优美，宽厚而圆润的特征，再联合南边笛子演奏经常常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲体现愈加动人完美。

竹笛基本吹奏法

（一）演奏姿态

吹笛子首先要考究姿态正确、人造，一是要有堂正的仪表；二是要顺应人体自身的生理特点，姿态分立势和坐势两种。在团体练功和下台合奏时驳回立势，即两腿宜立，两脚离开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（左边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身材重心落于两腿之间；身材稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时人造下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指微微按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的中央（以舒适、安适为准）；小指也微微按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

在吹曲笛和更大的高音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一同与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手启动飞指抹音时，即使左手三孔全关上，笛子也不会坚定。

在合奏和伴奏时普通驳回坐势。坐势需要下身和立势相反，椅子高下要过度，免得障碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿人造离开才干坐得平稳。

持笛方向在左边左边都可以，但加键笛和国内上波姆按键系统都是以左边为准制造，初学者还是以左边持笛为宜。

（二）呼吸方法

呼吸是人体生理的反常优惠，吸进氧气排出二氧化碳。正确的呼吸方法关于吹奏者十分关键，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身材肥壮；方法正确合乎人体生理的人造法令，岂但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体获取更多的氧气，促成血液循环，增强新陈代谢的才干。腹肌和横膈膜的静止能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促成人体的肥壮。

呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩展和增加，以及由此惹起的肺主动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而成功。以肋骨静止为主的呼吸静止方式称为“胸式呼吸”，关键依托胸廓中、上部肋间肌的静止使气吸人胸腔。其显著特征是肩向上抬，呼吸静止关键在胸廓中启动，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动协助呼吸举措，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能到达人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉弛缓，呼气时也不易管理，因此容易使人弛缓、疲劳。

以膈和腹壁肌肉静止为主的呼吸静止方式称为“腹式呼吸”。它的特点是整个腹腔（包含往常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。腹部无骨骼解围，伸缩范畴大，吸气量较大。但由于胸部没充沛静止，整个腹部静止内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费劲，容易使人疲劳。用胸的下部和腹的上部同时运能源主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在人造形态下呼吸的无看法扩展。吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向周围扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉静止，鼻子吸气，肺内进入空气。吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以致提肛肌都处于收缩形态，使吸人的气构成压力，源源始终地从口腔中吹出。

开局体会胸腹式呼吸的方法，可以安静地躺在床上细心揣摩身材往常人造呼吸时的方法，而后再将其扩展，启动深呼吸。这样就能正确把握胸腹式呼吸的要领。

吹奏时的呼吸与往常的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，普通都用口鼻同时吸气，以加极速度。吸气也分慢吸和快吸两种，普通在乐曲开局前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。需要吸气丰满短缺，但也不要吸到不能再吸的极限，免得肌肉弛缓，吹奏时无法管理。快吸普通用在极速乐曲中和没标换气记号的延续吐音之间（俗称“偷吸”）。

吸气期间有长有短，肌肉弛缓度有大有小，但吸气方法都经常使用胸腹式。

吹奏时的呼气不是往常从两个鼻孔和口腔中人造呼进来的，而是从由嘴管理的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹进来的，所以胸腹肌肉收缩构成的压力和两颊以及嘴唇的有力管理（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U构成平均的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，免得肌肉弛缓发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能人造连接地启动。为了增大肺扩量，使气息更短缺，往常可保持短跑、游泳和做深呼吸静止。

（三）吹奏口形

吹奏笛子的口形与笛子收回的音色有间接相关。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就一模一样。

笛子是用气来吹奏的，所以首先需要做到呼和吸气路都要疏通，它包含吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要安适、关上（即扩张），像往常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”两边收，使“风门”呈椭圆形（自我觉得是要使风门成圆形）。上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入微微靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。这样经胸腹肌肉的收缩构成的气流经过关上的喉部、口腔及自我觉得圆形的“风门”中吹出。

此外，要防止另一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收（像浅笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时惹起口腔前后紧缩，喉头弛缓，有时还形成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。与正确的方法相比拟，前者吹出的气流像个齐全关上的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是丰满牢固的水住。后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，到处飞溅，速度虽快但流量小。

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笛子有哪些基础知识？

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：　　颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。　　波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。　　打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。　　吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。　　历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。　　强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。　　顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。　　舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。　　泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。　　飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。　　历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。　　腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

笛子的基本知识

笛近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。

此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。

笛子的基础知识

笛子常用的指法有筒音做5,2,1,3,6几种,就在这里和你说下筒音为5的指法吧:7(开1,2孔),6(开1孔),5(开6孔),4(开1,2,3,6孔)3(开1,2,3,4,5孔)2(开1,2,3,4孔)1(开1,2,3孔)

初学笛子演奏 需要懂得那些方面知识？

笛子的调，作不同筒音的指法，姿势，气息等。不过是孰能生巧，只要最基本的东西弄懂了，技巧需要慢慢体会

学吹笛子的基础知识

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 >> 对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术 … 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。 要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： 慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

竖笛的一些基本入门知识

低音5：●●●●●● 中高音5：●●●●●● 或 ○●●●●● 6：●●●●●○ 7：●●●●○○ 1：●●●○○○ 2：●●○○○○ 3：●○○○○○ 4：○●●○●● 或 ◐○○○○○ 六孔笛最简单啦！ 低音高音也没什么区别. 补充： 竖笛因为只有那么多孔 所以 高音和低音 的指法 都是一样的 只是 吹得时候的 气流量的大小不同…..低音气流量小，高音要大一些。 本来竖笛就是低级乐器，要想吹的准，可以用8孔的。