为笛子合奏音乐会起个主题

我也是个笛子喜好者，既然是笛子的专场音乐会，那就必定要有“笛”字。

“竹韵”二字既便捷又意境深远，最能表现专场的特征了，到时大背景在是一片竹林加湖海的画面，其意境将是完美的！若觉此二字偏于冗长，可再加上二字，起名“萍韵凤竹”，取意名中“萍”字，意寓不期而遇；“韵”意音乐会，余音绕梁；想必你是一名男性，“凤”为人中龙凤，亦取不期而遇的feng音，“竹”即笛子，修养笛子的横竖梆曲！我感觉“竹韵”和“萍韵凤竹”都有大家风范，雅而不俗，让人看到名字就能想像到玉女迎风而舞，天籁齐鸣的场景！ 若能采用，甚感欣喜！望能送一专场音乐会的光盘给我哟！

马迪的演出状况

2001年：在台南国度音乐厅举行了“长安笛韵”笛子演奏会。

2002年：在日本与音乐家东仪秀树联结演出“西方时空”音乐会。

2003年：在台南国度音乐厅举行了“秦川风情”笛子演奏会。

2004年：在香港举行了“西北风情”笛子合奏音乐会。

2005年11月：在台湾台南国度音乐厅与德国长笛演奏家、日本尺八演奏家同台演出“当西方遇见西方”音乐会。

2007年10月13日：在西安市新城剧场成功举行了“天韵风雅”马迪竹笛合奏音乐会。

2008年10月12日：在兰州西北民族大学音乐厅成功举行了“风雅秦韵”马迪竹笛合奏音乐会。

2009年3月13日：在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功举行了秦风唐韵马迪专场音乐会。

2009年11月在西安音乐厅举行马迪师生音乐会【一】2011年5月在西安文理学院举行马迪师生音乐会【二】2011年7月在西安音乐厅举行马迪师生音乐会【三】2012年9月在福建泉州市音乐厅与李春华成功举行音乐会。

郭文景：这次“远游”不是游山玩水而是“心灵的远游”

10月10日晚，第二十四届北京国内音乐节在保利剧院演出了第二场音乐会。这场“心灵的远游”音乐会是一场不凡的纪念音乐会，是本届音乐节“巨匠与纪念“主题系列中的重头戏。在指挥家黄屹、中国爱乐乐团和竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明的携手归结下，北京国内音乐节以四部创作于二十一世纪的交响作品，为观众全方位展现了作曲家郭文景的交响音乐环球。

音乐会现场

10日当晚的音乐会由指挥家黄屹执棒中国爱乐乐团归结，竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明也陆续登台。音乐会以为管弦乐队而作的帕萨卡利亚《日月山》作为收场。竹笛演奏家唐俊乔与中国爱乐乐团协作归结的为竹笛与管弦乐队而作的《野火》继续加长了郭文景关于现代音乐与中国传统音乐的思索。这部作品充沛裁减了中国传统民族音乐的性情，逃避竹笛悠扬、阴暗的一面，而着力于开掘这件传统乐器之中的交响性。

演奏家唐俊乔以精深技能准确传达着作曲家的音乐哲思。音乐会下半场，芭蕾舞剧《敦煌》的第二组曲的第一乐章率先奏响，大漠孤烟直的现象与敦煌莫高窟凝固 历史 与文明的厚重感。2004年，郭文景以诗人西川的现代诗为歌词创作了为女高音和管弦乐队而作的《远游》，这部原本三个乐章的作品在时隔17年后，由作曲家继续创作了第四乐章，并在这场音乐会上完整演出。女高音歌唱家宋元明歌声轻捷委婉，与中国爱乐乐团的配合十分默契，纵情出现着音乐中的诗意和诗歌中的音乐感。这是四乐章版《远游》的初次演出，也是郭文景与北京国内音乐节亲密协作的又一见证。

郭文景“深感荣幸、深受鼓舞”

今日下午，北京国内音乐节组织本次音乐会作曲家以及音乐家与媒体见面。在前两个月举行的北京国内音乐节的颁布会上，余隆先生就强调，咱们不止要致敬那些曾经故去的音乐家，还要纪念那些活着的音乐家，比如说陈其钢、郭文景、谭盾等健在的中国作曲家，“关于他们咱们更应该纪念，让他在活着就看见大家对他们的这种尊重。”2003年，享誉环球的歌剧《夜宴》和《狂人日记》登上北京国内音乐节的舞台，在观众喝彩、业内的期盼中，中国歌剧回家了。从此，作曲家郭文景与北京国内音乐节开局了18年的协作。作为首个被纪念的健在的音乐巨匠，郭文景用了“深感荣幸、深受鼓舞”来描画自己的心境。有阵子没有出面儿的郭文景说，他十分宿愿跟低劣的歌唱家演奏家、低劣的乐团、低劣的指挥家协作，“为什么呢？由于他们会给你带来惊喜，这就是天赋的了不起的艺术家的不同寻常之处。”当早晨演的都是郭文景先生创作于21世纪创作的四部作品，演出方式包含纯乐队、协奏曲、声乐等集中类型，甚至连芭蕾舞都有。郭文景着重引见了自己创作于2004年的竹笛协奏曲《野火》，“在这个作品里表白了我近年创作的一个想法，这就是中国开展到如今曾经成了环球上无法漠视的力气和存在，文明方面也是一样，我感觉要反映今日的中国，今日的中国精气相貌，或许说今日中国要说的话，恐怕还是得要逾越很多民俗的物品。在尊重和承袭传统的同时，还是要开展。所以，在创作这个竹笛协奏曲的环节中，竹笛曾经不再是一件民间的乐器，而是一件现代的乐器，我宿愿它表白一个我最新的思索，或许说它能够反映当下的中国。”

关于《远游》，郭文景示意，这是他用自己的老好友、驰名诗人西川的诗写成的一部作品，“我特意青睐中国当代诗歌，由于它跟现代诗歌不一样。现代诗歌的意念言语都曾经十分的程式化了，有一点像化石。我感觉中国当代诗歌的诗句、词句是鲜活的，带着生命的温度，能够给我很大的感情上的共鸣。”关于这首新作品，郭文景示意，只管这么多年由于上班相关去过环球各地很多中央，但这个《远游》跟游山玩水没相关，他谋求的是精气层面和精气高度，是一次性真正意义上“心灵的远游”。他说：“我听理查·施特劳斯的音乐，听勃拉姆斯的音乐，他们都刻画过阿尔卑斯山，你在音乐外面听，你会感觉阿尔卑斯是环球上最高的山，但理想上并不是。这就是我在写《远游》时刻的一个想法，让咱们中国的音乐在精气层面也能够到达一个殿堂级甚至宇宙的空间的那样的一个高度。这个交响声乐套曲是从星空仰望星空登程远游，不时走到大海，之后在大海的海平面下面又升到了星空，升到了宇宙天穹。”

两个女艺术家助阵郭巨匠

本次音乐会的两位女艺术家分内有目共睹，她们是竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明。唐俊乔回想，自己跟北京国内音乐节的缘分可以追溯到十几年前，从最开局北京音乐节成立举行，自己就开局介入其中，经常来演出协奏曲，也带着她的竹笛乐团来演过专场音乐会。“这次今日早晨我要要演奏的是郭文景教员的第二部的主题协奏曲，他的第一部竹笛协奏曲《愁空山》，通过十多年来在全国各大交响乐团以及全环球比拟出名的乐团的归结下，曾经成为了中国民族器乐协奏曲的一个代表，我很自豪我负责了《愁空山》的合奏。《野火》这部作品自从问世以来，我也很自豪和自豪。由于从60后指挥家余隆先生到70后的指挥家杨洋先生，再到80后的指挥家黄屹先生，他们都区分指挥了这部作品。我真的很幸运，我通过三个年代的指挥家，每一个指挥家都给我带来了深入的印象，让我有数次的在这个作品当中找到全新的自己和新的艺术生命。”

女高音歌唱家宋元明是第一次性加入北京国内音乐节，不过与经常协作的中国爱乐乐团和指挥家黄屹早就成为老好友，也由于出演了歌剧《骆驼祥子》而结识了作曲家郭文景先生。她以为：“唱郭教员的作品有点不一样，不单是唱音乐，不单是唱声乐，更是唱郭教员在乐曲当中声乐当中的精气和外延。唱郭教员的作品，须要很长期间的积淀和预备，而这个预备上班不然而在谱面上的节拍、音准等等，还要消化他在音乐当中所想传达给观众的 情感 。郭教员的文学修养是相当强的，所以咱们要是能把他的作品在声响表现力上间接性的传递给观众，我感觉这对自己是一个应战。”

两个小字辈儿感怀晚辈

青年指挥家黄屹示意，北京国内音乐节是给年轻人的一个最好的平台，由于很多年轻音乐家都是从这样的一个平台走上舞台的。“有幸能够指挥郭教员作品，由于郭教员从小看我长大的。我不时叫郭大大，这次能够指挥郭大大作品，所以心境也是特意激动。之前，我也跟唐俊乔教员还有上交一同录制过郭教员的《愁空山》，印象深入。“说到中国爱乐乐团，黄屹以为，这支乐团是关于年轻音乐家呵护最好的一个机构，而他也是在这样的一个机构下生长起来的，“中国爱乐乐团在少量的实现经典作品的同时，也承载了少量的现代作品的诠释和归结，也做了很多如今作品的中国首演乃至亚洲首演乃至环球首演，也委约了少量的作品，中国爱乐乐团关于现代作品的归结也是十分随心所欲，而且很独到，再加上乐团自身领有的这样一个德奥乐团的声响，再加上郭教员的这种和传统音乐有所不同的音响成果，所碰撞进去的这样的一种全新的成果和概念。”

北京国内音乐节艺术总监邹爽说，这场音乐会是本届音乐节“巨匠与纪念”这个主题环节正式的第一场，作为自己“叔叔辈儿”的郭文景先生的上班态度很令她感动，“我特意钦佩郭教员，从最早跟郭教员定曲目到看编制，到乐团的选用到与指挥家的沟通，到选用演奏家和歌唱家，郭教员都是力推年轻人。同时，郭教员也是十分的仔细，无论是在曲目标选用上或许是曲目标长度上以及曲目标称号上，他都会和咱们有严密的沟通。”每一年都要在北京国内音乐节的舞台上向环球的古典音乐平台和观众流传中国如今最新的创作，往年郭文景先生的这次音乐会是惟一的一个专场。所以，含金量十分十分之高。此外，北京国内音乐节最早由余隆缺席提出“中国概念”之初，郭文景先生就是最关键的创作者之一。邹爽说，实现了郭文景的这个专场音乐会，接上去还有两场音乐会，一个是陈其钢对话圣桑，另一个是谭盾对话斯特拉文斯基，每一场音乐会都更有特征。

撰稿 张学军

编辑 张学军

演出供图 BMF

颁布会现场照片 张学军摄