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  • 谁知道一些幽雅好听的笛子曲 帮我一下

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    水墨动画《牧笛》,一个小牧童的牛跑了,而后他吹着悠扬笛子,让万物陶醉… 小牧童吹的那个调子是什么?

    这部动画片的音乐 这只曲子是有音乐家吴应炬作曲的 你可以到这个网站上看看有下载地址 以及乐谱…………………………水墨动画 1960年中国降生了两种新的美术片方式:折纸片和水墨动画片。

    水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。

    它将传统的中国水墨画引入到动画制造中,那种虚真假实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术品格有了严重的打破。

    水墨动画片是中国艺术家发明的动画艺术新种类。

    它以中国水墨画技法作为人物外型和环境空间外型的表现手腕,运用动画拍摄的不凡解决技术把水墨画笼统和构图逐个拍摄上去,经过延续放映构成浓淡真假优惠的水墨画影象的动画片。

    水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。

    普通动画人物的外型,都是驳回“复线平涂”,而水墨动画片却具备中国民族绘画的优异传统即水墨画的特点。

    人物外型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。

    水墨动画片为中国电影艺术成功民族化、群众化,开拓了一条新路途。

    1960年1月31日,陈毅副总理观赏上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时,对美术电影上班人员说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。

    ”同年2月(1960年3月),上海美影厂成立了由阿达担任人物和背景设计、吕晋担任绘制动画、段孝萱担任拍摄和洗印技术的实验小组,经近三个月的期间(1960年3月至1960年6月),使《水墨动画片断》实验取得成功。

    1961年7月,美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片独创成功,该制造技术取得了文明部科技成绩一等奖,中中国度科技发明二等奖。

    从1961年到1995年(34年),上海美影厂共摄制水墨动画片4部(1.小蝌蚪找妈妈1961年7月2.牧笛1963年12月3. 鹿铃1982年12月4. 山水情1988年10月)(水墨动画从一开局在中国动画畛域就不是商业片)。

    每一部都有其特征,都有翻新,都有所行进。

    第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小生物外型取自齐白石笔下。

    与普通的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅杰出的水墨画。

    角色的举措和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪迈绚丽,柔和的笔调充溢诗意。

    它表现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。

    由于要分层渲染着色,制造工艺十分复杂,一部短片所消耗少量期间和人力是惊人的。

    美影厂对水墨片投入渺小,制造班底也是意外雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画巨匠,就连国画名家李可染、程十发(水墨动画不只是普通的动画片,而且要比普通动画更具艺术性,不同专业间的融合更严密。

    )也曾介入艺术指点。

    正是由于这样不惜工本的艺术谋求,中国水墨动画在国际上赢得了交口美化,没有任何一个国度勇于同中国人的耐烦竞争,日本动画界甚至称之为“奇观”。

    可是也正由于艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无认为继的难堪。

    六十年代的水墨动画片 1.《小蝌蚪找妈妈》 《小蝌蚪找妈妈》群体编导,背景设计:郑少如、方澎年,动画设计:唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等,艺术指点:特伟、技术指点:钱家骏,摄影:段孝萱、游涌、王世荣,1961年7月美影摄制成功。

    影片依据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼、虾等笼统。

    影片扫尾是银幕上发生一本素雅的中国画画册,封面关上后,是一幅幽静的荷塘小景,镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画环球。

    池塘里的小蝌蚪缓缓蠕动起来,它们不知道自己的妈妈是什么样子,于是开局寻觅妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个挫折,终于找到了自己的妈妈。

    它通知人们一个深入情理:有志者事竟成。

    影片里小蝌蚪生动可恶,犹如一群天真无邪的孩子。

    漫画家方成说:“这部片子具备共同的艺术品格。

    可以说每个镜头都是一幅动人的画面,使观众感到象是走进了艺术之宫。

    ”法国《环球报》评论这部影片时赞扬说:“中国水墨画,画的风景柔和,笔调粗疏,以及示意忧愁、犹疑和快乐的举措,使这部影片发生了魅力和诗意。

    ”1962年,茅盾看了这部影片,写下诗一首:“白石世所珍,俊逸复清爽。

    荣宝擅复制,往往可乱真。

    何期影坛彦,发明惊鬼神。

    名画真能动,潜翔栩如生。

    柳叶乱飘雨,芙渠发幽香。

    蝌蚪找妈妈,奔走征询忙。

    只缘执一体,再三认错娘。

    莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。

    意识不片面,善意办坏事。

    莫笑故事诞,此中有哲理。

    画意与诗情,三美此全具。

    ”1962年影片获第一届《公众电影》“百花奖”最佳美术片奖,1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖,1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖,1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖,1981年获法国蓬皮杜文明核心第四届国际青少年电影节二等奖。

    (由于艺术性较普通的商业动画高,所以获奖的或许比普通的商业动画大,水墨动画在方式上具备更杰出的艺术表现才干) 2.《牧笛》 《牧笛》是一部童话题材的影片,编剧特伟,导演特伟、钱家骏,摄影段孝萱,背景设计方齐众,动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎,绘景方澎年、秦一真,笛子合奏陆春龄(民族音乐初次被添加了水墨动画之中)。

    1963年12月美影摄制成功。

    影片用抒情的笔触,描画了这样一个故事:初夏的早晨,江南旷野,一个天真生动的牧童骑着水牛去放牛,做了一个梦,牛突然失踪了,原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。

    牧童唤它,它不动。

    牧童从风竹收回的音响有所领悟,削竹为笛,吹奏出悠扬悦耳的乐曲,水牛被笛声吸引到牧童身边。

    他骑上牛背,踏着暮色的田埂,悠然归去……影片故事便捷,经过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节,抒发牧童与水牛间的亲密相关,最后牧童用竹笛的音乐打败了代表大自然的瀑布,赢得水牛归来,从而成功影片的主题:“艺术高于自然。

    ”影片中水牛是依据画家李可染的品格(水墨动画笼一致开局就是从传统绘画中提取进去的,带有自然的艺术性)绘制的。

    李可染画的水牛,唯唯诺诺,纯朴无华,有共同风度。

    为了这部影片,他特别画了十四幅水牛和牧童的水墨画,给绘制组作参考。

    影片延聘山水画家方济众担任背景设计。

    《牧笛》背景驳回了中国江南风景:小桥流水、杨柳成行、竹林幽静、旷野风景。

    并借牧童一路找牛,展现中国山水画中经常出现的平地峻岭和飞流千尺的气候,到达借景抒情、情形融合的意境。

    整个影片充溢诗情画意,是一幅清丽淡雅的放牧图,也是一首纯朴隽永的田园诗,又是一曲有声有色的交响乐。

    画面优美,意境深远,节拍流利,给观众以美的享用。

    影片成功不久,极“左”思潮使影片不能与观众见面,在片库禁闭了十多年。

    从新上映之后,立刻遭到国际外的分歧赞扬。

    1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖,1980年特伟去美国讲学时,带去《牧笛》,美国观众看了后收回阵阵掌声,说:“真实太美了”,“简直是奇观”、“这真是齐全中国式的动画片。

    ”1981年日本动画协会举行“中国美术电影展览”时,观众看了《牧笛》后,深感惊讶。

    一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢置信,可是,看了以后,真是大吃一惊。

    这样的作品,是用什么技术搞的呢,确实难以构想。

    能够把水墨动画制成动画片,标明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深入的了解,外人只能说是‘了不起’。

    新期间的水墨动画片 “文明大反派”完结以后,美影鼎力启动拨乱反正上班,使终止17年之久的水墨动画片复原消费。

    1.《鹿铃》 《鹿铃》编剧桑弧,导演唐澄、邬强,摄影段孝萱,美术设计程十发,背景方济众、方澎年,动画设计常光希、陆青等,1982年12月美影摄制成功。

    这是部童话题材的影片,是依据庐山“白鹿书院”中一个幽默的传说编写的,并赋于新的内容;老药农和他的小孙女在深山采药时,救护了一只受伤的小鹿。

    小孙女把小鹿领回家,认真照料,树立了亲密的感情。

    在小孙女为包全小鹿而腿部受伤时,小鹿还代小孙女上集市卖药和洽购食物。

    起初在上山采药时小鹿突然遇到失散的父母,小鹿戴着小孙女赠送的铜铃,依依不舍地和祖孙俩告别。

    这部水墨动画片是在相隔近20年后复原制造的,摄制组人员大局部是新手,加上电影胶片和洗印技术的开展,过去的技术条件和数据已不实用,这些都肯定从新作出实验和确定规范。

    经过一年多致力终于摄制成功。

    女导演唐澄运用水墨画的艺术方式,使影片出现出娟秀、淡雅、抒情的特征。

    该影片1983年获文明部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖,同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。

    2.《山水情》 《山水情》编剧王树忱,总导演特伟,导演阎善春、马克宣,摄影段孝萱,动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠,1988年10月美影摄制成功。

    影片形容老琴师在回乡途中寻觅知音,找到一个渔家少年,结为师徒。

    老琴师谆谆告诫,少年聪颖好学,终成大器。

    平地流水之间,老琴师将心爱的古琴赠给少年,独自走向山巅白云之间,少年弹奏古琴,悠扬的琴声,送走隐没在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体,对人与自然的相关做了相当谐和的结合,关于人物不占关键位置的中国传统水墨工笔山水画有了打破和提高。

    摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法,对准原幅背景启动拍摄,再与逐格拍摄的动画镜头相分解,充散施展了中国水墨画的特征。

    在解决师徒分手的影片高潮戏时,驳回画家现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头分解,使影片充沛显示出艺术家们笔情墨意带来的档次感和节拍感。

    这部仅18分钟的影片,品格清爽、潇洒、空灵、飘逸,将中国诗画的意境和笔墨情味融进了每一个画面里。

    影片以景抒情,情形融合,那云气旋绕的山,那烟雾朦朦的水,虚中有实,实中带虚,显示出中国艺术的深沉传统。

    同时,与之严密揉合的各种现代动画手法,把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。

    在国际,该影片1988年获第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖,首届全国影视动画节目展播大奖和广播电影电视部优秀影片奖,1991年首届上海文学艺术优秀成绩奖;在国际上,该影片1988年获第一届上海国际动画电影节大奖,1989年获莫斯科青少年电影节“勇与美”奖,同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖,1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖,1992年获印度孟买国际电影节最佳动画片证书奖。

    水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。

    它将传统的中国水墨画引入到动画制造中,那种虚真假实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术品格有了严重的打破。

    1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片,作为实验。

    同年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》降生,其中的小生物外型取自齐白石笔下。

    该片一问世便惊动全环球。

    与普通的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅杰出的水墨画。

    角色的举措和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪迈绚丽,柔和的笔调充溢诗意。

    它表现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。

    由于要分层渲染着色,制造工艺十分复杂,一部短片所消耗少量期间和人力是惊人的。

    美影厂对水墨片投入渺小,制造班底也是意外雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画巨匠,就连国画名家李可染、程十发也曾介入艺术指点。

    正是由于这样不惜工本的艺术谋求,中国水墨动画在国际上赢得了交口美化,没有任何一个国度勇于同中国人的耐烦竞争,日本动画界甚至称之为“奇观”。

    可是也正由于艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无认为继的难堪。

    值得一提的是,「万氏兄弟」对中国早期动画片的奉献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》,已有人作专题报导。

    在此简明引见万籁鸣的弟弟万古蟾,咱们曾经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片,追根溯源,剪纸片的开创人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。

    万古蟾经过屡次实验,1958年成功拍摄了第一部黑白剪纸片,有别于西方很早就有的却以黑色掠影方式发生剪纸卡通片。

    在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中,技巧臻于成熟。

    万古蟾和他的创作同伴们吸取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特征,使各种类型的剪纸人物或生物在银幕上行达出各自的喜怒哀乐,有的古色古香,有的精灵敏泼。

    在剪纸人物(生物)的关节处,用细铜丝或许从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒结合,而后把它们搁置在摄影机前逐格拍摄。

    当然,也有一般片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的,例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软分散以及主角的点头号。

    就拿金鱼的游动举例子,那种轻纱般飘动的尾部举措,就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来替代,只是画法上仍驳回剪纸的刚毅有力的线条,免得用动画替代的镜头与剪纸片镜头之间发生显著的差异。

    到了80年代,剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺,发生了水墨品格的剪纸片《鹬蚌相争》。

    「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛间接发生水墨晕染效果,拑摄环节比拟便捷,不会像拍水墨动画片那样反重复覆繁琐无比。

    起初,连羽毛工艺画的特征也被剪纸片援用,把羽毛贴在剪纸鸟类的身上,装璜与写实兼备,使1985年出品的《草人》取得好评。

    剪纸片的摄制老本比动画片低,缺陷是剪纸人物的表情变动和转面、转身都不能像动画片那么灵敏自若,举措有局限。

    当某一个镜头中的剪纸人物举措和角度要求大幅度的扭转时,只能借助于下一个镜头,而当下一个镜头中的人物举措和角度又要求扭转时,不得不又依赖接上去的另一个镜头……于是,一直的剪,一直的画,一部短短的剪纸片拍上去,雷同的人物,不知道要剪多少个。

    剪得再多,画得再多,还是难以防止人物举措持久坚持同一个角度的缺陷,但这个缺陷也正是剪纸片的艺术特征。

    有的动画片,不是也很考究「酷」味,让主角持久坚持一个表情或许一个姿态一动也不动吗? 大陆的木偶片早期受东欧国度影响,凡是苏联有最新出品的木偶片,必然在美术电影制片厂屡次放映作为上班参考用,连动画系的在校生也不止一次性的从电影厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。

    驰名的木偶片导演靳夕,曾经在50年代远赴捷克向木偶片巨匠特伦卡(大陆译作德恩卡)学习,他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟,走的就是特伦卡的抒情路途。

    其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众同乡依依惜别的舞蹈,细腻动人,足以代表中国大陆木偶片的水准。

    拍木偶片的木偶脚底下,都一概用脚钉固定,塑料制造的四肢用银丝贯通,银丝甚至贯通到五指,使特写镜头中的手指伸展自若。

    也有木偶不用银丝,而在手段、手肘、膝盖等处装置灵敏的关节,也适宜逐格拍摄。

    为了不同的表情,只能用「换头术」了。

    如今的水墨动画处于十分难堪的境地,由于其制造环节繁琐又耗期间,但并不是人们所了解的动画作业都在宣纸上成功。

    咱们只管在萤幕上看到优惠的水墨滃染的效果,然而只要在运动的背景画面中才干找到真正的水墨笔触,只要背景画面才是如假包换的中国水墨画。

    原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中,一直都是用铅笔在动画纸上作业,所有上班似乎画普通的动画片,原画师一样要设计关键举措,动画人员一样要精细地加好两边画,不能有半点过错;假设真的要在宣纸上用水墨画出那么多延续举措,世上没有一位画家能把延续画面上的人物或许生物的水分管理得一直如一。

    水墨动画片的微妙都集中在摄影部门。

    画在动画纸上的每一张人物或许生物,到了著色局部都肯定分层上色,即雷同一头水牛,肯定分出四、五种色彩,有大块面的浅灰、深灰或许只是牛角和眼睛边框线中的焦墨色彩,区分涂在好几张透明的赛璐璐片上。

    每一张赛璐璐片都由动画摄影师离开重复拍摄,最后再重合在一同用摄影方法解决成水墨渲染的效果,也就是说,咱们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」进去。

    工序如此简约,光是用在摄影摄一部水墨动画片的期间,就足够拍成四、五部雷同长度的普通动画片。

    难怪已初步把握水墨动画拍摄技巧的日自己回国后都不想随便尝试,对所有考究时效的西方卡通电影上班者来说,他们也不会花那么多期间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。

    中国人天生好耐性,能够在一根发丝上雕琢佛像,在一粒米上镂满经文,用雷同的认真,再加上那么多描线女工,著色女工和从不埋怨的动画摄影师的协作,也使得水墨动画片创形成功。

    过后的文明部长茅盾在感动之余,还写了「发明惊鬼神」的题词案到上海呢。

    就凭著那种星火燎原的功夫和毅力所发明进去的水墨动画片,确实也惹起西方国度、港台等地动画界人士的赞赏。

    《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出,走过夕照中的稻田,走向村庄。

    举措细腻,感情委婉,齐全是中国品格的动画片,和狄斯尼卡通片中的兴趣大同小异。

    笛子合奏名曲

    笛子十小名曲是姑苏行,春到湘江,喜相逢,牧笛,小放牛,牧民新歌,鹧鸪飞,黄莺亮翅,五梆子,扬鞭催马运粮忙这十首曲子。上方就由我给大家带来笛子合奏名曲大全,大家一同去欣赏一下吧!

    牧民新歌

    《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材,70年代由简广易创作的一首笛子合奏曲。乐曲的引子,描画了广阔辽阔的大草原,蓝天白云下,牛羊成群……持久的离调,使动人的引子又削减了诱人的能源。第一段抒情的慢板,内蒙民歌风味的曲调,倾诉了牧民对党、对重生存的热爱。第二段在羽调旋律上,再配上生动的节拍型,描画出牧民骑着骏马飞驰的欢畅情形。接着进入第三段,节拍放宽,旋律皱缩,表白牧民们对社会主义的衷情讴歌。第四、五段音乐心情愈加高潮,运用了花舌、吐音、飞指等技巧,笼统的模拟骏马的嘶鸣声。最后,在剧烈的节拍音型衬脱下,旋律愈加急骤,进一步的渲染了一望无际的草原上人欢马叫的热烈气氛,在高潮中完结了全曲

    鹧鸪飞

    这是江南笛曲的关键代表曲目之一。原是湖南民间乐曲,也用于箫合奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编,注入了江南丝竹的品格,使乐曲愈加清丽动人。乐曲经过对鹧鸪飞翔的笼统描画,表现了人们向往自在、谋求黑暗的高尚欲望。乐曲分慢板、中板两个局部。慢板局部是原民间乐曲的快速加花,演奏家充散施展曲笛淳朴抒情的专长,经过气息的管理、变动,运用音色、音量得收放变动以及滑音。轻音、打音、叠音等手法,使音乐悠扬委婉、清澈、圆润。中板局部是前奏的变奏,音乐活拨流丽,表现鹧鸪展翅高飞的情形

    黄莺亮翅

    此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描画黄莺在晴天天空自在飞翔的意境。全曲分四段,加序幕。第一段:夕阳东升,大地一片清爽,所有生物觉醒了,这是一幅漂亮的图画,笛音要求清亮而悠扬。第二段:黄莺醒来,在树林的枝头跳来跳去,亮翅高唱,好象向大自然发表:一天的自在幸福的生存又开局了。第三、四段:刻画黄莺在湛蓝的天地面,展望着漂亮的大自然纵情地飞翔,纵情地歌唱。序幕:用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音完结全曲

    五梆子

    这是一首北边梆笛的代表传统乐曲,是驰名笛子演奏家冯子存依据一首北边民间曲牌改编而成的。原曲是二人台钟的一首过场曲牌,名碰梆子。曲调明快、欢悦、失望向上,主题共六句,微调式,格式落音逐级下行,区分为3,2,1,6,5,5。全曲共四段,为变奏体结构。笛一段呈示主题,速度较慢,旋律明晰,富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧修饰旋律,纯朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装璜旋律,滑稽幽默。第二变奏速度稍快,用吐音的节拍性贯通全曲,音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快,即兴施展更大,屡次花花舌(颤舌音),是音乐愈加热烈,推向高潮。

    扬鞭催马运粮忙

    《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子合奏曲。该曲依据西南民间音乐品格创作,是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快,以生动浮夸的音乐言语,刻画歉收以后的农民驾着满载食粮的大车,好运洋洋地向国度交售公粮的情形。马蹄击节,车轮吟唱,快乐的农夫扬鞭催马,把歉收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

    姑苏行

    《姑苏行》驳回昆曲音调,具备江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。平静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,

    使游人纵情的欣赏精美秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在紧缩的音调中,更感旋律委婉好听,使人久久沉迷在美景中,依依不舍,令人寻味。此曲神韵深长,施展了曲笛音色优美,宽厚而圆润的特征,再结合南边笛子演奏经常常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现愈加动人完美

    春到湘江

    《春到湘江》湖南特征浓烈。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们切肤之痛、树立家园的豪情壮志。因子,宽广而富于热情,展现出湘江碧波滚滚、烟雾旋绕的壮美风景。如歌的行板那轻捷的旋律,时而吟唱般低回,时而激扬高歌,甚为优美动人;中段由羽调式转同宫徵调式,意境清爽。欢跃的快板,甚富湖南花鼓戏神韵,热烈中隐有鼓点声声,又有深情融合,潇洒豪迈,滑稽失望的情态跃然笛声里。几翻递升的旋律,如翻似滚把心情层层推向高潮。演奏宜使柔润与热情交互辉映,以把深切的友情富裕神韵的出现进去。吐音娟秀通顺,洁净利索,并留意布置好吸气点。各音区要变换自若,高音要富于共鸣感

    喜相逢

    此曲原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台排汇为过场音乐,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等举措。改编后,表现一对情人惜别和重逢时的.心境。[一]以散板的方式开局,加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用,表现亲人依依惜别时难舍难分的心境。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现前往故乡时欢喜雀跃的心情。[四]气氛更为热烈,描画出全家离散时的欢畅情形

    牧笛

    《牧笛》作于1958年。是刘森依据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代乡村年轻人的美妙生存,可称之为《新小放牛》。清爽、明快的引子将人们带到新的乡村生存。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心境。第二段慢般优美、动人,抒发的年轻人对生存的热爱,对大自然的热爱,对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和开展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏品格,但又与和经常出现的北派民间演奏品格不同。从技巧上说,乐曲的演奏能随情所至,充沛的、失当的运用了气息管理,深入的表白了人们的思维感情

    小放牛

    笛曲,陆春龄改编,乐曲明快流利,表现了天真生动的牧童在相互问话对答时的快乐心情,富裕有田园风味。笛子合奏曲,原为昆曲中的“吹腔”曲牌,刻画村姑向牧童问路,两人一问一答,对歌而舞,具备浓重的乡村生存气息。音调明快流利,富于表情。后经陆春龄编成笛曲,依据歌舞音乐启动器乐化加工,充散施展笛子演奏技巧对曲调的装璜作用。引子的《八板》头和第一大段运用南边曲笛运气的绵长一直、悠扬迂回,以及打音、倚音、赠音、连奏等,使音乐富裕田园风味和歌唱性,流利生动,富裕怄气。第二段转入快板,旋律多在高音区优惠,吐音和连奏交替启动,明晰明快,富裕神韵,加上调性变动,音乐显得愈加生动欢快

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