怎样吹好笛子中各种技巧 (怎样吹好笛子 蒋国基先生谈如何吹笛子)

首先我想提出：既然作为一个“喜好者”，那就不能由于在练习环节中，遇到一点艰巨而灰心懊丧，否则就不能算合格的“喜好者”了。喜好应有剧烈的“责任感”和毅力，对笛子发生不凡的感情，能力使自己的技术一直出息，如虎添翼，一有空就摸摸它。无时机就听听他人演奏，更要紧的是，除了“摸摸”和“听听”以外，还要一直地“想想”，以上这些，只管很容易接受，然而不容易做到。我吹笛子20年，直到最近几年才算基本做到“三者并进”。

笛子在我国已有悠久的历史了， 经过千万人的探索，积攒了有数贵重的阅历。惋惜的是这些贵重的阅历，都不能很好的交换推行和传达，时至今天，还残留着宗派主义的痕迹，即所谓“南北各自守，凌乱不同流”。咱们应该致力使乐器能表白各个中央、各个民族的共同格调，倡议把握多路多派的演奏技巧。要推戴”闭关自守”“自鸣清高”的宗派主义偏差。技术、技巧不应是什么西北西北中，畅所欲言、互不来往，而应该做到凡是能够有助于内容表白的都予以排汇，尤其是体现新的生存、新的思维感情的作品，更应该运用、把握综合性的复杂技术。昆曲的颠簸、优雅，考究音色，精打细算的吹奏法，应该学习；乱弹的繁华流利，灵敏多变的吹奏法也应该学习；梆子的圆滑、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准，考究音质及极速吐音；江南丝竹的柔和、清爽、流利；江北民间音乐的不凡模拟等等。都应该好好吸引。这就是“片面排汇，灵敏运用“。只要这样，能力有效地克制民族乐器的无余之处，充散施展其外在的后劲和特征。

关于笛子演奏，除了运用传统方法外，我感觉其中最迫切须要处置的疑问有两个：第一是笛子的规格和结构，第二是系统的训练方法。

一、到目前为止，竹笛的规格，是十分凌乱的。咱们不应推戴八孔、十孔等新笛的发明和尝试，但首要的疑问是怎样把盛行最广的六孔笛制作得更准确一些，我的体会是要使笛于发音准确，音色柔美，但又能适当转调。

它的规格最好是上方几种：

1、全按为A，开一孔为B，开二孔（一孔闭）C，开一二三孔D，开一二三四孔E，开一二三四五孔#F，全开#G。

2、比上方这一种所有提高一个音或半个音。以第一种为例，依照十二平均律来定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B开一孔半孔，B开一孔，E开二孔、按一孔，#C开一、二孔，D开一、二、三孔，#D（降E）开一二三孔、四孔开半孔，E开一至四孔。F开一至四孔，五孔按半孔；或开一、五孔，闭二、三、四孔。#F开一至五孔（可按一、二孔）。G开一、二、三、六孔，闭四、五孔。#G全开（可按一、二孔），高音G开一、六孔，闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔，闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭，或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。

其余。当然也可以制作各种长短不同的笛子。小的可以短到二十公分，大的可以长到一公尺。

二、用系统的迷信方法练习，可以提高效益，加极速度，其中增强“揣摩”是十分关键的。所谓“练十次不如听一次性”、练百次不如想一次性”就是这个情理。当然这并不是说光听、想就能处置疑问，而是说明了有指标、有研讨、有方法的关键性，这是我的第二点体会。

在练习和演奏方面，我有以下几个要点：

1、肯定注重练耳和音阶练习。以极大的致力去从事发音准确（包含高下、强弱、节拍、音色等）的训练。

2、致力使每一个手指都能独自灵敏静止。关键是启动每个手指的颤音练习，要使每个手指能打颤音10秒钟以上

3、有重点的练习民族传统技术，如历音（很快的从许多经过音，历到主音），叠音（很快的倚音）、叉口（开启接近吹口的孔，按住离吹口较远的指法技术）等等，但在演奏运用时要依据乐曲的内容，切勿随便乱加花样。

4、滑音练习。笛子的特征，除了音色不凡，富裕民族色调外，显著与长笛不一样的有两点：一是具备像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点，二是有半音按指、叉口等不凡的指法。因此叉口、滑音的训练，就有着特意关键的意义。（咱们在改良笛子的结构时，是决不能把这种特点改掉的，否则肯定会得出“笛子开展方向就是东洋长笛”的论断。很或者这是疑问得笛子神秘的人说的话）。

5、风门的练习。音色的好坏，音量的管理等，风门起着关键性的作用，其关键性犹如二胡的持弓法及其力度管理，而又过之。但惋惜的是往往被人所疏忽。吹出的气不经过风门的严厉管理，就像唱歌不考究横隔肌的运用。在歌唱上称为“干叫”在吹笛上则名为“直吹”，都是忌吹的，所以要把风门的训练作为关键的功课。其练习的关键方法是吹长音，从弱到渐强。留意每个音高一直如一。在风门由紧而细到由松而宽的环节中，为了坚持发音的规范音高，应将风门由外逐渐靠里（转动笛身以相配合，即由外向内转，仅仅是悄然转动）。再反上来练习、从强到渐弱，风门的管理练习，应到达自若的水平，吹得轻，可以像箫音一样，吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变动可以吹出波浪般的“震音”来。

6、循环换气练习。可以模拟民间唢呐的“换气”方法，使笛子的长音，即使是长到好几分钟的乐句，也可以延续吹奏而不费鼎力（无关此项技巧，我另有专题引见）。

7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”（舌的静止如发“吐”音，记号为“T”），快的顿音用“双吐”（舌头的运用如发“吐苦”二音，记号为“TK”）练习时先用同音重复，接着练习音阶层进，再接着练跳进和旋律。在此基础上，进而可以练花舌音（舌打“嘟噜”）。但演奏时要留意，不能无目的地乱用，否则会发生不悦耳的反成果。关于基本技巧把握不够结实的练习者来说，不要急于吹技巧复杂的合奏曲，我意可以将合奏曲的一些乐句取进去作为“基础资料”，同时可以联合普通的演奏曲，有重点的打破一点，如吹《蓝花花》，着重练习风门和舌的管理技术，吹《三六》，着重江南风味，打音，后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多剖析和加以选用另外，练习肯定留意期间的布置。不要空肚子练，也不要吃饱饭就练，更不要一练就是几个钟头。要留意“细水长流”和“坚持不懈”。

笛子的体现力是很丰盛的，只需咱们能去研讨它，我置信肯定可以开掘出更多的潜在的体现力来。我倡议笛子家们都来相互交换，相互扬长避短，以推动它的制作和演奏技术的进一步开展。我想：“要把笛子的体现力提高到过去连做梦也想不到的境地”的这一句话。并不是过于大胆和纸上谈兵的，由于咱们领有有数笛子的“喜好者”和专家们。