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  陶笛的来源与开展，及演奏方法？
  
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  长笛的发祥地在哪、
  

陶笛的来源与开展，及演奏方法？

陶笛的称号ocarina的来历，有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师，常罕用他的烤箱烧制高温陶制玩具和一些离奇的物品，有一次性他烧制了一种下面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，由于很像日常生存中经常出现的小鹅的形态，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。

陶笛的英文称号“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该称号一只广泛沿用至今。

随着自在贸易和工业反派的开展，意大利王国在1861年构成，1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开局制造陶笛，他们对原先盛行的陶笛启动了变革，如今看到的意大利十孔陶笛就是在那以后发生的。

这个上班室几经转让，如今仍在消费意大利式陶笛。

第一次性和第二次环球大战时期，由于陶笛尺寸小，易于吹奏，为了鼓舞士气，美国军中开局盛行这种乐器，为了便于批量消费，普通都驳回石膏或塑胶资料，形态多驳回小鹅形态和甘薯的形态。

在《17号囚房》这部片子可以看到无关这种陶笛的状况。

随着陶笛的盛行，1963年在英国伦敦John Taylor制造了第一个四孔的陶笛，四个大小不同的孔似乎是二进制的陈列，可以组合出十六种不同的形态，第一次性用很少的孔成功了更多的音。

指法也和以前的顺序指法不同，驳回的是交叉指法，此内在还可以裁减为5孔、6孔甚至更多，音域也随之参与。

如今盛行的六孔的陶笛就是以它为基础的。

在日本，过后还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次性见到了意大利式陶笛，给他留下了很深的印象，由此发生了很大的兴味。

在1928年进入东京艺术大学雕琢系学习时，开局制造陶笛，并对意大利式陶笛启动变革，使之成为一种具备规范指法音阶对应的乐器，这就是如今咱们看到的十二孔日式陶笛，在日本，陶笛还有一个名字，叫做土笛。

随着十二孔日式陶笛在日本的盛行，先后发生了很多驰名的陶笛演奏家。

宗次郎就是其中一位，他的《故乡的原景色》曾出如今香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。

●●在台湾最早盛行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛，能发声但不容易吹奏出规范规范指法的音阶，起初通过改良，如今曾经成为台湾关键的陶笛样式，在中国大陆称之为台湾式陶笛，惯例的形态像一个水滴或心形样式，也有各种变形的陶笛种类。

在台湾有很多中央都有制造陶笛的中央，比如南投县的鼎记陶笛、高雄市的唐山扁笛、还有宗翰陶笛、是诚陶笛等等很多，其中的是诚陶笛陈金续自己研制的陶笛种类，指法和盛行的规范六孔的不一样。

说到台湾陶笛的开展，有团体不能不提这就是游学志先生，在台湾的陶笛推行上起到了很大的作用，迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。

在大陆陶笛这个称号也是沿用了台湾的叫法，山东的陶笛制做者于2001年开局小批量在外地制做开售8孔的可以吹奏9度音域的5-6厘米左右的泥哨，从2002年底，成立作坊批量消费倾向于文娱纪念品的8孔和4孔陶笛，2004年4月成立了山东临沂华强陶笛厂，同年10月继宁夏的李蕴林稍后几天申请了陶笛网站，然而由于过后的产出的数量极大，而认知环境的范畴和需求量却难以与之响应，继续8个月后因运转不畅关停，从新返复到作坊形态. 2004年前后至今国际发生了更多多陶笛制造者，这其中有几个是原来关键制造陶埙的，兼做陶笛，如龙韵乐坊和李蕴林，其干流产品的由于是套用埙的指孔，只管比埙容易吹但指法费事；还有一局部制造者为了怕交叉指法教学和制造上的费事，套用了中国笛子的指孔陈列，对有笛子基础的人很容易上手，但音域过窄；还有一局部是以台湾六孔陶笛为基础，通过模拟和改良，承袭了这种陶笛的易吹易学的特点。

比如厦门雅迪工坊的孙建刚制做的7孔陶笛，同时多家来自台湾省的陶笛制造者也进驻大陆建厂消费陶笛，比如景德镇的的新立瓷笛和嘉兴的风雅陶笛，这些陶笛制造者对陶笛在中国大陆的遍及起到很关键的作用。

置信不久，陶笛在中国大陆会成为一种广泛传达的乐器 我也是陶笛喜好者，但愿以上内容对你有所协助！

长笛的发祥地在哪、

中古世纪及文艺振兴期公元1320年左右one-piece 木笛，2呎长，D调。

公元1511年Zwerchpfeiff，narrower，六孔。

公元1529年 Descant最高音部的、alto中音部的、tenor次中音部的及bass高音部的不同种类的笛子发生。

巴洛克时间公元1619-1620年praetoriuss SYNTAGMA MUSICUM portrays three Querflotten，二个八度音程。

公元1636年Flutes Allemands appera，D调及G调，木制的新的圆锥口径。

公元1670年三截式，单键，D调笛在法国的驰名Jean-Baptiste Lullys乐团发生。

更多的改良与降级：锥型木管（锥型设计继续到了笛身中段，音孔的间距更接进）和更小的指孔。

公元1720年笛身两边接收一分为二，称为corps and rechange，参与二个键。

公元1722年驰名的长笛家兼作曲家Quantz邝兹在吹嘴部位新增了调音塞，在尾管部位新增升C键。

公元1726年当Quantz在巴黎时，在尾管部位再度新增了降E及升D键。

古典时间公元1760年伦敦的制笛家Florio、Gedney及Potter加上了升G、降B及F键。

公元1782年制笛家J.H. Ribock新增了闭键式C键。

公元1790年左右四键式的长笛出如今莫扎特及海顿的交响乐。

公元1800年右手食指部份新增了一个降B键的机械装置。

公元1800年左右贝多芬的交响乐有了长笛的发生。

公元1806到1848年法国制笛家Claude Laruent专利制造三键、四键、及七键式的玻璃笛。

公元1808年Rev. Frederick Nolan发明了开孔式长笛。

他提出了一对一及一对多的机械装置。

公元1810年伦敦的George Miller开局制造金属管长笛。

公元1812年Tebaldo Monzani在吹嘴部份参与knobs使长笛可似乎直笛般吹奏。

公元1814年伦敦的James Wood制造了三阶段式调音设计。

公元1821年Rudall & Rose于伦敦开局制造八键式长笛，在过后英国十分盛行。

公元1822年The Nicholsons父子调整音键的位置，制造了窄管式的长笛。

公元1824年制笛家Pattgiessen发明了环键式及滑音式（crescent）音键。

贝姆笛的开展公元1810年左右Boehm制造了他的第一把长笛。

公元1829年左右贝姆开局开展一种全新的指法，以连杆带动音键的机械装置由此而出。

公元1830年贝姆式长笛确立成型。

公元1831年贝姆在伦敦及巴黎地下他的新式长笛。

公元1832年贝姆听到长笛家Charles Nicholson的演奏而获取灵感，他将闭键改为环键，使长笛可以发生较柔美的音色及音调。

另外他也在左手参与了辅佐撑持物（thumb crutch）。

公元1833年Gordon概念式Diatonic长笛出现出crescent-shaped touchpieces的制造理念。

公元1834年贝姆式长笛赢得了过后法国和德国的职业演奏家的赞叹。

公元1837年巴黎乐器制造商Auguste Buffet对贝姆笛做进一步机械上的改良。

公元1838年Buffet及其共事Coche加了升D的颤音键和Dorus升G键。

公元1839年伦敦的制造家Ward开局消费贝姆笛。

公元1840年左右Rudall & Rose于伦敦开局消费贝姆笛，同时在巴黎的Clair Godfroy也开局消费。

公元1846到1847年贝姆在吹嘴部份做了抛物线的设计，在笛身则做了圆柱管的改良。

公元1846年贝姆对不同的金属材质做实验，最终选择以银为材质，以获取最佳的音色，这个材质还有易于吹奏的好处。

公元1847年贝姆将其专利售予Rudall & Rose及Clair Godfroy/Louis Lot，并出版了The Flute andFlute Playing这本书。

公元1847年贝姆笛引进了美国纽约。

公元1849年作曲家Briccialdi加了一个降B的姆指键。

公元1855年贝姆笛在巴黎展现并赢得了金牌奖。

公元1860年贝姆笛遭到法国巴黎当局的正式认可。

公元1877年贝姆对其现代银笛做了更完美的调整。

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  f调笛子吹什么歌难听
  
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  我买了根F调的笛子在学，我想问问大家有什么F调的盛行歌曲或经典笛子曲引见下
  

f调笛子吹什么歌难听

一剪梅、映山红、红梅赞、敖包相会、九九女儿红、姑娘姑娘我爱你、女儿情、菊花台、荷塘月色.....,难度高的笛曲扬鞭催马运粮忙也可以、这些用F调笛子演奏都十分好，也更适宜初学者、时下的盛行歌曲经常使用f调的笛子也都很适宜吹奏

我买了根F调的笛子在学，我想问问大家有什么F调的盛行歌曲或经典笛子曲引见下

用F调笛子吹也不必定是F调的，在经过转变指法后，就不是F调了。

用F会演奏的笛子合奏曲很多,如同<春到湘江》，《牧民新歌》，《小八路勇创封闭线》等。

盛行曲只需是同调的都可以用笛子归结，如同《九妹》《江南》等。

不过这些曲很或者要转指法。

F调：《 梦里水乡》、《我的祖国》、《少年先锋队队歌》、《我爱北京天安门》……还有，《红楼梦》外面的很多曲子都是F调的

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  莫斯科郊外的早晨的调式是什么？
  
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  《莫斯科郊外的早晨》的创作背景是什么？
  

莫斯科郊外的早晨的调式是什么？

假设单句离开来剖析,是你所说的第一句小,第二句大,依据就是他所经常使用的音,第2句将小调的变动音都恢复了.然而从整首曲子来看他还是小调的,剖析的话应从全体入手,而不是一句句拆开来看.一首曲子中，它总会有一段倾向于小调的觉得，而另一段有倾向于大调的觉得，然而，它的主体，也就是整个曲子，还是要归于一个调的，不是大调就是小调，这很关键，举个例子，《莫斯科郊外的早晨》第一句，深夜花园里，到处闹哄哄。

这是显著的a小调的觉得。

第二句，只要风而在微微唱， 这一句又是显著的C大调的觉得，和弦启动是[1]到[4] 再到[1]，第三句，夜色如许好，心儿多豪爽，又转回a小调，但从总体过去讲，这首曲子是相对的a小调，我是这个意思。

完整的音乐必定统筹两个方面，一是要有确定的调性作为其余所有内容所能衍生的基础，二是要有丰盛的和弦变动使音乐内容的衍生真正具备生命力。

第2句是乐曲的变动手腕,为了让旋律愈加柔美,添加了一些变动.

《莫斯科郊外的早晨》的创作背景是什么？

1956年，特罗申应邀拍摄一部纪录片，并为该纪录片录制插曲。当他到来莫斯科预备录音时，异常听到了一首旋律，一下子感动了他。这首旋律就是瓦西里·索洛维约夫·谢多伊谱曲，米哈伊尔·马图索夫斯基填词的歌曲《莫斯科郊外的早晨》。

驰名指挥家维克托·克努舍维茨基对歌曲启动了改编，并加进了驰名的女声合唱部。从此，特罗申每到一处演出时必唱《莫斯科郊外的早晨》，使这首歌在前苏联迅速走红。《莫斯科郊外的早晨》很快成了特罗申的名片。

裁减资料

《莫斯科郊外的早晨》问世于1956年，这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪来谢环球各地越传越广，这谢环球音乐文明史上也是稀有的。

马都索夫斯基的诗杰出地描述了俄罗斯大人造的外在的质朴的美；歌曲中年轻人真挚激动的心声、萌生的恋情和黎明前依依惜别之情都和这大人造的美谐和地融合在一同。

而索洛维约夫·谢多伊他那富裕魅力的、水晶般剔透的旋律又允许和开展了诗歌笼统，好像就是从俄罗斯大人造自身降生进去的。用作曲家自己的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流进去的” 。

歌曲的外延在传唱环节中被大大加长了——它已不是单纯的恋情歌曲，也不只仅是歌曲莫斯科远郊夜晚的风景，它已融入了俄罗斯人民对祖国、对亲友、对所有美妙事物的爱 。

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  便捷的笛子谱！ 我是初学者
  
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  爬求:一些适宜笛子初学者的笛子简谱
  

便捷的笛子谱！ 我是初学者

笛子这物品，入门便捷，然而要学精了，很难啦，加油啊

爬求:一些适宜笛子初学者的笛子简谱

你可以去买本高级教程，假设你须要细点的可以介绍你几首曲字＜长亭送别＞＜小步舞曲＞＜加沃特舞曲＞＜自新大陆＞＜伦敦德里小调＞＜乘着歌声的翅膀＞＜天鹅＞都是3级以下的曲目，很便捷

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  少儿长笛基础：竹笛基本吹奏法
  
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  演奏竹笛时如何管理气息
  

少儿长笛基础：竹笛基本吹奏法

（一）演奏姿态 　吹笛子首先要考究姿态正确、人造，一是要有堂正的仪表；二是要顺应人体自身的生理特点，姿态分立势和坐势两种。

在团体练功和上*奏时驳回立势，即两腿宜立，两脚离开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（左边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身材重心落于两腿之间；身材稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时人造下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指微微按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的中央（以舒适、安适为准）；小指也微微按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

在吹曲笛和更大的高音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一同与大拇指相对将笛持住。

用这种方法持笛，在右手启动飞指抹音时，即使左手三孔全关上，笛子也不会坚定。

在合奏和伴奏时普通驳回坐势。

坐势要求下身和立势相反，椅子高下要过度，免得障碍吹奏和呼吸。

坐时不要架腿，两腿人造离开才干坐得平稳。

持笛方向在左边左边都可以，但加键笛和国内上波姆按键系统都是以左边为准制造，初学者还是以左边持笛为宜。

（二）呼吸方法 　呼吸是人体生理的反常优惠，吸进氧气排出二氧化碳。

正确的呼吸方法关于吹奏者十分关键，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身材肥壮；方法正确合乎人体生理的人造法令，岂但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体获取更多的氧气，促成血液循环，增强新陈代谢的才干。

腹肌和横膈膜的静止能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促成人体的肥壮。

呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩展和增加，以及由此惹起的肺主动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而成功。

以肋骨静止为主的呼吸静止方式称为“胸式呼吸＼关键依托胸廓中、上部肋间肌的静止使气吸人胸腔。

其显著特色是肩向上抬，呼吸静止关键在胸廓中启动，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动协助呼吸举措，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能到达人体吸气的容量，加上抬肩使上部肌肉弛缓，呼气时也不易管理，因此容易使人弛缓、疲劳。

以膈和腹壁肌肉静止为主的呼吸静止方式称为“腹式呼吸”。

它的特点是整个腹腔（包含平时讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。

腹部无骨骼解围，伸缩范畴大，吸气量较大。

但由于胸部没充沛静止，整个腹部静止内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费劲，容易使人疲劳。

用胸的下部和腹的上部同时运能源主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在人造形态下呼吸的无看法扩展。

吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向周围扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉静止，鼻子吸气，肺内进入空气。

吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。

呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以致提肛肌都处于收缩形态，使吸人的气构成压力，源源一直地从口腔中吹出。

开局体会胸腹式呼吸的方法，可以安静地躺在床上细心揣摩身材平时人造呼吸时的方法，而后再将其扩展，启动深呼吸。

这样就能正确把握胸腹式呼吸的要领。

演奏竹笛时如何管理气息

演奏竹笛时如何管理气息

运气关于吹奏者来说十分关键。它是赞美音色和管理音的强、弱、长、短以及各种感情变动的基础。上方就和我一同看看演奏竹笛时如何管理气息吧。

呼吸运气要留意防止耸肩、收腹、挺肚等失误，还要留意弱音的管理。

关于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给咱们留下了丰盛贵重的演奏阅历。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之愉快》中云：“执笛要求与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习怠惰自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调责难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即入耳。不曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，关于音节要牢记，精、细两字须贯串。细腻雄壮各有道，不下苦功亦无成。”这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿态、气息管理及指法等方面苦下功夫。

要吹好笛子必定气（功）、指（法）、舌（头）三方面亲密配合好，三者缺一无法。

（一）气息管理：笛子的发音、声响的高下、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着亲密的相关。这种运气上的功夫，咱们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必定在“运气”方面下一番功夫。

在日常生存中，咱们呼气和吸气的期间大抵相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联结呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍开放吸气，这样吸气较快。吐气时，应应用胸肌、腹肌和横隔膜的管理才干，使气息能够平均、有节拍地逐渐吐出。初学者一开局就要无看法地留意呼吸方法，不要违犯反常呼吸的静止法令，否则会影响演奏，也不利于身材肥壮。普通初学者一口吻能吐10—15秒钟就不错了。

运气关于吹奏者来说十分关键。它是赞美音色和管理音的强、弱、长、短以及各种感情变动的基础。为了把握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：

慢吸慢呼——深深地吸一口吻，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求平均、颠簸，期间长而不费劲。所以，当你呼出一口吻时，在这口吻还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在管理之中）。即应吸入第二口吻。必定要使胸部的优惠与横隔膜腹部的静止一直坚持连接，否则，进入吹口的气流就必定不流利，而且容易产生嘴角漏气、出音尖叫、音色入耳的现象。

快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气期间越短越好，由于在乐曲启动中准许吸气的期间是很短的。

（二）关于呼吸运气要留意防止的几个失误：

①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时不足气息的有力支持，不只使音色较紧，而且长音不能耐久。

②收腹。吸气时失误地将小腹使劲向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，形成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。

③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，形成胸、腹部肌肉弛缓，使呼吸失去弹性。

因此，要把笛子吹好必定要把握正确的呼吸、运气等方法。

弱音管理：

在乐曲中，音除了有高下和长短的`区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表白乐曲的思维感情起到必定的作用。

吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹进去的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压进去的气，经过咱们口内和唇部的管理，使这些气有方案的来运行它，不使气糜费，这时就要求在管理“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自在收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜管理、经过“风门”送进乐器内的空气量无关。

普通来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记号时，用气量由小到大，遇到渐弱记号时，用气量由大到小。随着音的高下强弱，“口劲”也要亲密配合，在吹奏时假设不用“口劲”，不只使发音浑浊不清，吹起来费劲，音不能耐久，而且期间吹得过长容易惹起头昏现象。

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  一首笛子的纯音乐　　请看上方的疑问补充。。。。。
  
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  求一首歌是英语听力里的用笛子吹奏的轻音乐
  

一首笛子的纯音乐　　请看上方的疑问补充。。。。。

你好，外面有笛子演奏的轻音乐，其余的是一些比拟驰名的背景音乐奥秘园：奥秘园之歌,MOONGATE,心弦，THE RAP，MOVING,step，celebration，追梦者，Nocturne，The Promise班得瑞：初雪，雪之梦，大人造的情诗，安妮的仙境，你的浅笑，敲打，天堂之门，月光海岸，在森林中的一天，普罗旺斯，Tims Lullaby久石让：天空之城，幽灵公主喜多郎：故乡的原景色，菊次郎的夏天詹姆斯拉斯特：天堂鸟理查德克莱德曼：秋日私语，梦中的婚礼，星空，思乡曲，致爱丽丝，给母亲的一封信，少女的祈祷，水边的阿狄丽娜马克西姆：克罗地亚狂想曲，出埃及记心机者：海神林海：远方的寂静Kevin Kern：走过绿意,Sundial Dreams白日梦：TEARS,Stepping On The Rainy Street雅尼：和兰花在一同，夜莺Dj Okawari：Luv Letter，Flower Dance另外再介绍亡灵序曲和爱尔兰画眉专辑（风笛曲）answered by 箫落和剑声团队。

批准1| 评论

求一首歌是英语听力里的用笛子吹奏的轻音乐

很多，然而应该是这几首外面的，由于播放的都是很经典的，你听听看 tears ；songs from a secret garden；kiss the rain；childhood memory；without you；just one last dance；my heart will go on ；sealed with a kiss；英文版的人鬼情未了；sealed with a kiss；只记得这些了，我自己也有好多找不到。

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  竹笛可以加入艺考吗
  
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  竹笛艺考经过率
  

竹笛可以加入艺考吗

可以。

艺考是上大学的一种路径，也叫艺术高考，是艺术生加入的高考，可以加入艺考的乐器有：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、竹笛、扬琴、阮琴、琵琶、古筝、架子鼓、小军鼓、马林巴、高音提琴、小鼓、定音鼓、小号、长号、圆号、次中音号、大号、长笛、单簧管、萨克斯、双簧管、巴松、钢琴、电子琴、双排键等。

竹笛，原名为“涤”，又称“横吹”，因用自然竹材制成而得名，距今已有八、九千年的历史了，是中国较为新鲜的传统吹奏乐器，具备浓烈的中国特征。

竹笛艺考经过率

40%—45%。

依据查问竹苗艺考官方得悉，2021年介入报考的人数有500多人，经过的只要200多人，经过率40%，2022年报考竹苗艺考的人有600多人，经过的只要270多人，经过率只要45%。

所谓艺考，是指各大院校的音乐学院，美术学院，或许艺术系等启动的专业招生考试。

考试合格者取得专业合格证，持此证书加入高考，高考效果进去以后，各学校再择优录取。

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  片片相思赋予谁笛子合奏f调筒作5可以吗
  
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  风中奇缘中的笛子插曲用的是什么笛子？
  

片片相思赋予谁笛子合奏f调筒作5可以吗

可以。

《片片相思赋予谁》是晓依演唱的一首歌曲，由冰吻作词，晓依作曲，歌曲歌词大抵为片片相思赋予谁、欲问落花何处归、飘飘洒洒与风随。

该首歌的音域较广，可以驾驭任何曲调。

风中奇缘中的笛子插曲用的是什么笛子？

就是个别的F调笛子。

3孔做1，演奏。

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  我儿子马上进入三年级，学校管乐队招成长笛、黑管、圆号、长号、小号、大号、萨克斯、双簧管学哪个好呢？
  
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  管乐器哪种适宜小男孩 小孩怎样选管乐
  

我儿子马上进入三年级，学校管乐队招成长笛、黑管、圆号、长号、小号、大号、萨克斯、双簧管学哪个好呢？

我是中学管弦乐团的，挨个乐器跟你说下吧，长笛学的老本（钱）属于中等的，乐器中等的几千，好的几万，吹进去十分难听，适宜乐队也很适宜合奏，但确实比拟适宜女生学，由于银闪闪的笛子女生吹起来很秀气很难看。

黑管学的人比拟多，多少钱不高，也还不错，合奏和乐队都适宜，其余我不是很了解。

圆号很难学，但吹好了的话声响很好，不像小号那么亮，很有外延的觉得，比长笛贵，合奏也很难听。

长号不太了解对不起。

小号声响很响亮，学的人超多，想买支好乐器也要几万，但假设不计划学很久可以不买那么贵的。

大号太大了，假设不是很有肺活量的人最好不要碰= =而且携带不繁难不适宜独自演奏= =而且应该挺贵的萨克斯挺难听的，多少钱我不了解，学的人挺多，合奏不错，但只适宜管乐队，管弦乐队里普通是不设萨克斯的。

双簧管很难学，也比拟冷门。

跟圆号的难学等级一个级别的，我就是吹双簧管的，多少钱跟圆号差不多，国产的乐器不太好几千块钱，曾经是最低的了，我用的三万多的，乐团里还有他人用八九万十多万的。

我是在北京的一个比拟好的在校生乐团，所以虽然都是闲余的，但在校生们用的乐器的广泛多少钱都比别处微高。

由于可以说的太多了我就先写这么多，有别的想知道的可以再问~ 另外假设不计划从事专业的话就学个小号长号黑管的吧，都很好，双簧管圆号有点难我怕小孩子会大功告成，长笛假设不是专业的话真的是女生多，孩子有或许会觉得跟一群女生在一同吹不合群而后失去兴味，楼上说的长笛男的吹得好是指那些专业的乐团哦~

管乐器哪种适宜小男孩 小孩怎样选管乐

倡导不要学“红花”乐器，学些“绿叶”乐器好一些。

红花乐器指乐队中的旋律乐器，学的人太多，当然，教员必需会好找一些，但假设孩子大了考学或许靠乐器营生会难一些，红花乐器介绍单簧管、长笛，这些乐器相对繁难些，学会了即使长期间不碰也不会忘记的太凶猛，小号哪怕一个月不练的话音色音域都会缩水，而且演奏起来比前两者累。

萨克斯虽然也不错，然而学的人太多，教员水平也参差不齐。

再者萨克斯不是管弦乐队编制的（是交响管乐编制），前两者乐器相对吃得开些，能进乐队好交好友，自己一团体玩也没意思。

绿叶乐器指乐队中担任和声或许副旋律的乐器，不如前者出彩，但从考学营生的角度讲很不错。

这种乐器不是不能演奏旋律，合奏也各具特征，比如大管，学得人少，旋律也难听，乐队也很紧缺，考学营生也容易，然而学他老本很高。

大号长号演奏旋律或许不如其余乐器难听，而且对演奏者身体身体条件有必定需要。

圆号是个介于“红花”“绿叶”之间的乐器，学得人也比拟少，乐队位置在管乐中十分重，十分吃得开，惟一缺陷是难度偏大，在管乐中演奏难度名列前茅。

无论学什么管乐，有条件的话趁孩子小先学几年钢琴，在钢琴的学习环节中造就音乐素养，之后学管乐无论什么，基本上都能很快把握。

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吹笛子每天保持练苍蝇和跳音好不好？

吹笛子每天保持练和跳音好。

吹笛子对身材没害，学习乐器，不只能培养音乐素养，且在专一力、心情治理力、了解力的优化上也会大有收获。

美国西北大学的钻研者发现，学习音乐可以提高青少年大脑对声响的反响和优化言语技巧，即使从高中开局学习也可以到达这种成果。

吹笛子的好处和坏处?

吹笛子的好处和坏处如下：

1、好处：

吹笛子可以锻炼肺活量。肺活量是指在有限期间内最大吸入后呼出的空气量，代表肺部一次性的最大配置优惠，是反映人类成长发育水平的关键配置目的之一。吹笛子是最繁难、最繁难的锻炼模式，无论天气、寒寒如果何。

关于增强肺活量，吹笛子可以使内呼吸道疏通无阻，促成血液循环，改善肺活量，增强免疫力，有益身心肥壮。吹笛子可以让人感到自信。多一项技艺，多一份自信。

在现代社会，人与人之间的竞争是对团体综合才干的渺小考验，多一团体才，才干在竞争中处于更无利的位置。经过把握吹笛子的艺术，有更多的空间在或者的状况下盘旋和表白自己。

2、坏处：

常年吹奏笛子或者造成口腔、声带或手指疼痛等疑问，须要掂量分明练习性价比。此外，局部人会对吹“笛子”有刻板印象，须要找教员学习。练习姿态和习气不好或者会造成身材不适。

吹笛子的留意事项：

1、姿态：

学吹奏笛子时，首先要留意姿态，留意身材，手，口人造安适，无论是立姿，坐姿，下身须挺直，人造微屈，用指肚按孔。口形，理论面部试作佛笑样子，收紧两嘴角肌肉，按适当的风门及气流角度，吹入笛子孔内。

2、按孔：

笛子从尾向上数6个音，依次为第一孔、第二孔到第六孔。（副手）左手食指按第六孔，中指五孔，无名指四孔，右手食指按第三孔，中指第二孔，无名指第一孔。（反手）侧同样。两手拇指拖住笛身，小指轻搭在笛子上。

3、高音及运气：

吹高音时，关键是要吹出细而急的气流，小而椭圆形的唇口，射角较大的气流角度。理论有读汉语拼音u口形的意念。吹奏时，别一口吻吹光，要留有一点，吸气时要尽要气沉丹田，吹出时，要用丹田之气顶稳。要学会用腹式，胸式两种呼吸方法。