• 
  笛子分多少种级别啊，分多少调啊，为什么有G调的还有降B的呢？刚学问题想了解
  
• 
  笛子专业10级后还能考级
  

笛子分多少种级别啊，分多少调啊，为什么有G调的还有降B的呢？刚学问题想了解

竹笛考级有十级，常常出现的有C、D、E、F、G、A、bB调，另外还有大G、大A、大B这些调，由于调不同吹进去的音高也不同，普通歌曲比拟消沉悲痛的就会选用C调bB调这种曲笛，响亮高亢的曲子普通会选用G调D调这种邦笛！

笛子专业10级后还能考级

不能。

笛子考级总共有十级。十级仿佛是笛子考级的顶点，十级只是一个级别的划分，不是容量的划分。十级考试内容是指定乐曲一首。在音乐艺术中，以音乐作品来表现与笛相咨询的人物的情味、优惠和心态环境也是音乐家们涉猎的一个艺术空间。

在演奏中，已不能仅仅满足对技术的娴熟掌握，而是对乐曲外延的提醒，文明深档次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享用中国笛文明的真理。

裁减资料：

1、一级

一级考生须知：掌握正确的演奏姿态。学会正确的呼吸及运气方法。学会全按作高音5指法。

2、二级

二级考生须知：能熟练运用指法。能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开局接触“颤音”、“打音”的演奏方法。

3、三级

三级考生须知：熟练全按作高音5指法乐曲。学会全按作高音2指法。熟练颤音、打音、倚音等罕用演奏技巧。

4、四级

四级考生须知：考四级由小品、合奏、加试三局部组成。加试对气息管理的训练。掌握各种节拍变动。经过小品，掌握不同地域的格调。

5、五级

五级考生须知：五级以合奏为主。继续增强对各种中央格调的掌握。掌握高低滑翔和多滑翔的运行。增强各种明晰度的实践运行。增强强、弱呼吸管理的实践运行。开局触摸高音6的一切手指。

6、六级

六级考生留意事项：开局增强“六指高音”的训练。开局触按一切按键启动高音1指法操作。增强上历音、下历音、花舌的训练。开局练习斩音技术。掌握循环吸入法。

7、七级

七级考生留意事项：增强循环呼吸法。增强极速发声练习。增强屡次滑翔的复合训练。掌握新的指法的一切按下高音3。经过对《鹧鸪飞》两个不同版本的通常，可以了解不同扮演流派的特点，从而表现出音乐之外的人文质量。

8、八级

八级考生留意事项：留意长笛演奏技巧和方法的综合运用。器重对大型作品的全体掌握。器重音乐共性的艺术解决。经过长笛技法的综合运用，使音乐的艺术格调获取完美的表现。

9、九级

九级考生留意事项：掌握大长笛音乐（协奏曲）的力气规划，提高对音乐的了解。留意音乐的外延，好听好听。留意音乐的文学暗示，尽或者多地了解一些中国文学，了解音乐与文学的相关，真正做到图有声、诗无情。

10、十级

十级考生留意：十级仿佛是长笛考试的第一名，否则，十级只是一个等级的划分，而不是“才干”的划分。也就是说，在扮演中，咱们不只有满足对技术的熟练掌握，更要提醒音乐的外延，展现文明的深档次，寻求艺术的高境界。在演奏中体会和参观中国长笛文明的精髓。

• 
  爱德华.马奈画吹笛子的少年的来历
  
• 
  油画 吹笛子的少年属于什么作品
  

爱德华.马奈画吹笛子的少年的来历

《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，藏于巴黎奥赛博物馆，爱德华•马奈。

法国《吹笛少年》画中描述的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。

这幅画体现一个皇家卫队的年微微骑兵正在吹短笛，这是一种声响尖利的木制小笛子，它用于疏导战士投入战役，笛子的称号成了画的标题。

由一儿童在画家的画室里表演的乐师占据了画的核心位置。

因为想让被画对象看起来是孤立的，防止形成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。

孩子、服装及短笛形成画的独一主题。

画是在画室的冷光线中实现的，这一点从投到地上的短影可以获取证明。

马奈很早就从军了，是一名水兵，他以怜惜的眼光看着这个孩子兵，为因画画须要而穿上的这身行头感到自豪。

他的所有留意力都集中在这身由红、黑、白、金色装璜的完美军服和短笛的金色金属套上。

油画 吹笛子的少年属于什么作品

《吹笛少年》又名《吹短笛的男孩》，是马奈的作品，印象主义画风的作品

• 
  求一部国外电影，对着罐子吹笛子进去一个美女
  
• 
  求难听的钢琴和笛子可能是萧合奏的纯音乐，我看一部电影里放的超难听，节拍普通快，谁知道歌曲名？好象外
  

求一部国外电影，对着罐子吹笛子进去一个美女

是印尼的巴厘岛，电影名为：Road to Bali (1952)

求难听的钢琴和笛子可能是萧合奏的纯音乐，我看一部电影里放的超难听，节拍普通快，谁知道歌曲名？好象外

你还是听轻音乐-Bandari(班得瑞) 假设试过在平静的夜里深思，凝听这个环球在转了一天之后终究想说些什么，那么你该会赞同，其实真正的寂静，并非是全然无声的。

夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。

它随着空气存在，无色无味，比醇酒更诱人，比鲜花更芬芳…… 这就是“班得瑞”(BANDARI)的声响。

它来自人造，它营建人造，它象一件严惩而温馨的袍子，在你真侧面对自己的时刻，包裹着你，暖和着你，承托着你…… “班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，岂但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，曾与为莎拉-布莱曼制造《Time To Say Goodbye》的天王制造人阿历克斯·克里斯坦森协作，制造过不少专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最终选用了将一身才气贡献给瑞士山林。

被称为“环球花园”的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分别进去，用以向世人提醒仙境的风景。

那简直像是童话中的一草一木，一景一物，围篱着世间难得纯正的圣地。

“班得瑞”就是这样一群生存在瑞士山林的音乐精灵。

他们从不愿在媒体曝光，一旦开局口头音乐制造，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品实现。

置身在人造山野中，让班得瑞乐团领有源源不绝的创作灵感，也领有最人造脱俗的音乐格调。

每一声虫鸣、流水，都是深化瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记载上去的。

为了采集人造界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。

团员们必定熟知每一种留鸟的节令性与航行门路，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必定举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个环节险象环生，但也由于如此，班得瑞乐团能力将这些音效栩栩如生地呈如今专辑里。

“班得瑞”这个梦境般的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层紧缩到心坎里的感动。

日光海岸(SUNNY DAY) 《日光海岸》以透明的音乐质感，配合浪潮般律动的编曲，出现出安慰心灵的听觉成果，好像置身在阳光下，独自悠闲地遨游海岸，感触屡见不鲜的恬静光阴…… 专辑中除了收录大卫·费德曼1999年最滞销的钢琴成名曲“林区之夜”柔情归结版之外，更赋予NEW AGE名曲“CHILDHOOD MEMORY”更空灵边远的全新相貌。

蓝色天际(HEAVEN BLUE) 《蓝色天际》不仅是营建空灵的NEW AGE音乐，14首属于云端的心境故事，出现一场实在的天空历程，不论是音场的宽度、或录音的质感，《蓝色天际》都可谓是NEW AGE音乐15年来、绝无仅有的一方珍宝，它将带你以全新的角度鸟瞰大地，进入自在的飞翔之旅。

第一首“印地安之梦”为专辑揭开序幕，将聆赏的境界从地平线俯冲到云端之上，让你觉得有如鹰普通轻捷，随着排笛声滑翔在丰满的弦乐中，像置身云间享用沉没乐趣。

紧接而来的“奇幻之风”，一退场就以平面感十足的钟琴震憾你，钢琴则像暗藏在云层面前的谜，和你的想像力一路追赶嬉戏。

另外值得向你介绍“雨后”这首情感丰盛的曲子，从呼啸的风中传来的钢琴声，带出一串排笛与黑管的吹奏，彷佛呢喃着一种高高在上的孤独。

寂静山林(SILENCE) 真正的寂静，并非全然无声…… 本专辑中，除了可以重温柔美的“雄鹰之歌”、“寂静的声响”、和“烈火战车”等名曲，你还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给你置身山林的新听觉享用，沉迷溪湍鸟鸣的原始天籁。

梦花园(GARDEN OF DREAM) “班得瑞”第七张专辑《梦花园》中，邀集当代最具代表性的NEW AGE名作，卸去简约的商业编曲，还以巨匠创作最污浊的原色，14首曲子弥漫着花香般优雅芬芳，包含苏珊希雅妮与齐豫协作的空灵名曲“旋转”，喜多郎为电影《宋家王朝》制造的千万配乐“姐妹之歌”，以及日本配乐之神-心机者，乔治·温斯顿、范吉利斯、尚马龙、雅尼等当代风波名曲，为新世纪乐坛开启一股新清流。

你也将更亲热地与每一位巨匠心灵面对，体验史无前例的音乐感动。

维也纳森林(Vienna Forest) 阿尔卑斯巡礼(The aips) 莱茵河波影(Rhine river) 迷雾森林(Mist) 班得瑞乐团以超广角音场、真切的音效采集技术、空灵缥缈的编曲，出现一干二净的新世纪音乐。

第5张专辑“迷雾森林”，班得瑞将带你到充溢朦胧美感的音乐环球里，在白霭霭的雾色中，享用欢声雷动的平静时辰。

“迷雾森林”的录音技术更打破以往，你能体验到出现完美颗粒的音质，和全无漏接的音频成果，此外更有班得瑞乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集的人造音效，你应该安适心境、找张最舒适的椅子，好好参观这张新世纪空灵杰作。

第1首“金色的风”由风声中飘扬的黑管收场，与横笛交叠出梦境般的空间，周围不断响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

第2首“Neptune”感情丰盛的钢琴，铺阵通往回想的长廊，随同薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星普通高深和多愁善感，留下心中满满的感谢和追想他们的曲子才是最安静没有杂质的！！老鹰之歌 童年的回想 世外桃源 童年回想 lonely whistler 日光海岸 Serenade In Green这些是他们用笛子演奏的。

钢琴的有：01 变换之风 02 安妮的仙境 03 巴格达之星 04 曙光 05 安妮之歌 06 魔幻时辰 07 阿迪玛斯 08 你的笑靥 09 普罗文斯 10 小美人鱼 11 三部曲 12 溺爱永世 13 曼蒂

• 
  学竹笛的坏处 闲余喜好
  
• 
  悔恨让女儿学长笛怎样办,孩子学吹笛子的坏处
  

学竹笛的坏处 闲余喜好

1、糜费期间，耽误学习，耽误上班，糜费金钱。

2、笛子是中国广为传达的吹奏乐器，由于是用自然竹材制成，所以也称为“竹笛”。

竹笛传达地区广阔，种类单一。

经常使用最广泛的有曲笛、梆笛和定调笛。

还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

悔恨让女儿学长笛怎样办,孩子学吹笛子的坏处

1. 宝宝一天天长大，到了上幼儿园的年龄，父母须要思考的事件随之增多。

尤其是当父母听到其余孩子学习才艺时，或者会担忧自己的孩子落后，因此思考为孩子报名加入才艺班。

2. 但是，当孩子学习一段期间后，假设提高不显著，父母或者会开局悔恨。

例如，一个母亲或者悔恨让女儿学习长笛，以为这样做对孩子未来的开展没有太大协助。

3. 虽然父母希冀孩子多才多艺，并宿愿孩子学到的技艺对未来有所协助，但过高的希冀或者造成父母对孩子的体现感到绝望。

例如，假设女儿学习长笛的体现普通，父母或者会感觉学了也没有太大作用，从而感到悔恨。

4. 实践上，即使孩子在某项才艺上体现不佳，这也是一种技艺，能够丰盛孩子的闲余生存，熏陶情操。

例如，学习长笛可以优化孩子的气质，由于常年学习艺术的人理论具备一种异乎寻常的气质，这会使孩子愈加自信和漂亮。

5. 学习吹笛子还有其余潜在的好处，如促成新陈代谢。

吹笛子时须要挺腰收腹，这样的举措经过呼吸到达锻炼的目标。

假设条件准许，孩子又对此感兴味，可以思考让孩子学习。

6. 但是，学习吹笛子也或者有一些坏处。

例如，不是一切年龄的孩子都适宜学习吹笛子。

普通来说，孩子七八岁之后，牙齿和肺活量都更适宜学习吹奏乐器。

此外，学习乐理须要投入少量期间和精神，或者难以统筹学业和才艺学习。

• 
  我要学竹笛，介绍一根什么品牌？或淘宝店铺？
  
• 
  笛子哪个品牌音色最好
  

我要学竹笛，介绍一根什么品牌？或淘宝店铺？

1、森雀(创于1962年,集乐器钻研/消费/开售为一体的乐器专业厂商,荣获国度多项专利,天津市兴源森雀乐器有限公司)2、奇美(中国著名商标,江苏省著名商标,江苏省名牌,竖笛行业规范重要起草单位,十大笛子品牌,江苏奇美乐器有限公司)3、马哈Yamaha(始创于1887年日本,环球著名影音品牌,环球最大的乐器制造商之一,雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司)4、敦煌(我国消费规模最大、种类最完全的民族乐器消费企业之一,上海市著名商标,中国十大笛子品牌,上海民族乐器一厂)5、灵声(中国著名的笛箫消费企业,由著名笛箫制造名家董雪华亲智能手制造低档乐器,出名品牌,杭州灵声乐器有限公司)6、金音(河北省名牌产品,河北省著名商标,长笛著名品牌,乐器多项行业规范的起草单位之一,河北金音乐器个人有限公司)7、虎丘(江苏省著名商标,著名精制二节笛品牌,荣誉多项国度级荣誉,颇具备影响力企业,十大品牌,苏州民族乐器一厂有限公司)8、灵音(努力于民族乐器研发,消费企业,颇具规模的乐器消费企业,国际外收藏人士青眼产品,江阴市灵音民族乐器有限公司)9、百灵乐器(国际专业消费民族乐器的厂家,获有自主常识产权国度专利,其产品以低劣设计滞销市场,江阴市百灵民族乐器厂)10、竹韵(创立于1993年,具备必定影响力的笛箫消费企业,专业笛箫制造厂家,笛子行业出名品牌,杭州余杭区中泰竹韵乐器厂)

笛子哪个品牌音色最好

该乐器音色最好的牌子有：1、谦逊竹乐：谦逊竹乐是中国竹笛第一品牌，其品牌开创人湛文兵，是青年笛箫制造师、青年笛箫演奏家，用20年竹笛制造阅历，驳回下等老料，特制工艺，历经70多道繁琐工序，及开创人不忘初心、不迁就的匠人精气，倾心打造。

2、伶吟：伶吟品牌附属于杭州美福科网络科技有限公司。

伶吟品牌的笛子精选广德紫竹，料卡内外径筛选圆度上佳，品相美丽，纤维点很密。

通过一级专业指定工艺，精细抛光三遍，能力凸显古风原色。

其音色通过巨匠屡次较音，确定音准度，音色淳朴，考级无忧。

• 
  吹竹笛的人叫什么?
  
• 
  吹笛子的少年服装叫什么
  

吹竹笛的人叫什么?

不知道有没有专门的词描画吹竹笛的人……然而演奏音乐的人可以被称为“乐手”或是（专职的）“乐师”。

吹笛子的少年服装叫什么

传统中式服装。

吹竹笛扮演理论都会强调中国文明的传统特征，在传统中式服装的烘托下更有历史感和文明底蕴，少年竹笛扮演可以穿传统中式服装，但服装的搭配是依据扮演场所和主题而定的。

笛子，是新鲜的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。

• 
  苏格兰风笛的来源
  
• 
  陶笛的来源与开展，及演奏方法？
  

苏格兰风笛的来源

风笛来源于古罗马，是宽泛盛行在欧洲的民族乐器。

罗马帝国军队入侵大不列颠岛，风笛传入苏格兰。

传说风笛是一种很难演奏的乐器，５００个吹风笛的人中才会出一名风笛手。

而如今，一提到风笛，大家就会人造而然的想起苏格兰。

传说苏格兰部落之间盛行吹奏风笛的风尚启于MACCRIMMONS的时代（对于他的事迹记载在一首驰名的歌谣——“MACCRIMMONS LAMENT”里） 。

詹姆斯二世在位时, 各部落便是靠风笛来咨询之间的感情，联合各部族的力气以维持其洼地的传统权利以抵制异族的侵略。

１７至１８世纪遭到英国军队的影响，风笛瞬成为苏格兰很关键的演奏乐器。

１９世纪，风笛比赛更是在苏格兰民间风起云涌，因此培育出许多驰名的风笛手。

其中对风笛音乐奉献最多的是ALAN MCLEOD。

他成功的改良了传统风笛音乐，成功的将苏格兰音乐推展至全环球，也因此奠定了苏格兰风笛谢环球音乐界的基础。

其实风笛谢环球各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛？只因辞世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器自身而言，它还衔接着一长串代表苏格兰洼地传统文明的历史也早已升华为苏格兰文明中无法或缺的一部份。

苏格兰风笛（BAGPIPE）这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国发生了。

由此可知, 风笛并非源于苏格兰。

从英国边界的诺森伯利亚（英格兰古王国）一带，越过爱尔兰、西班牙、意大利，特意是东欧国度像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克，这些国度的风笛文明很早便已开展。

通过了数百年的变迁，风笛的型式愈益多样化，也更为人所意识。

至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是七嘴八舌。

有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传出去的。

直到当天，苏格兰的洼地风笛曲在社会中仍表演着一个相当关键的角色。

当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，所有依然如来日的平静，星星点点散落的牧人小屋，谐和的装点着葱绿的大地，在这里人们似乎可以遗记人世所有的邪恶和奇丑，只要敌对、好受、自在的家园……苏格兰风笛，并不仅是如《英勇的心》的悲壮豪情，《泰坦尼克号》的万丈柔情，沉入大海。

它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的腾跃……苏格兰人的婚礼上最经常出现的乐器依然是风笛。

风笛，更多的时刻还是在苏格兰人的狂欢节目上。

本能沉闷，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起愉快的舞。

在这种舞会上，年轻的女子总在精心肠筛选自己的舞伴，也是在筛选自己心仪已久的姑娘。

而漂亮的恋情，完美的婚姻，就是在这意味幸福，应该是更让他们去珍爱，去用追随他们多年，教训过有数岁月变迁的乐器逐一风笛代代相传的。

苏格兰风笛和爱尔兰风笛只管都是擅长叙说情感的乐器，但假设你细心凝听，它们还是有很大区别的。

苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是纯朴的，爱尔兰风笛则是粗劣的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则凑近中国的笛子。

苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。

苏格兰风笛的声响觉得很像电子音乐。

爱尔兰风笛少数是锡质笛状的，苏格兰风笛是气囊状的。

谢谢观看，

陶笛的来源与开展，及演奏方法？

陶笛的称号ocarina的来历，有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师，常罕用他的烤箱烧制高温陶制玩具和一些离奇的物品，有一次性他烧制了一种下面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，由于很像日常生存中经常出现的小鹅的形态，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。

陶笛的英文称号“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该称号一只普遍沿用至今。

随着自在贸易和工业反派的开展，意大利王国在1861年构成，1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开局制造陶笛，他们对原先盛行的陶笛启动了变革，如今看到的意大利十孔陶笛就是在那以后发生的。

这个上班室几经转让，如今仍在消费意大利式陶笛。

第一次性和第二次环球大战时期，由于陶笛尺寸小，易于吹奏，为了鼓舞士气，美国军中开局盛行这种乐器，为了便于批量消费，普通都驳回石膏或塑胶资料，形态多驳回小鹅形态和甘薯的形态。

在《17号囚房》这部片子可以看到无关这种陶笛的状况。

随着陶笛的盛行，1963年在英国伦敦John Taylor制造了第一个四孔的陶笛，四个大小不同的孔如同是二进制的陈列，可以组合出十六种不同的形态，第一次性用很少的孔成功了更多的音。

指法也和以前的顺序指法不同，驳回的是交叉指法，此内在还可以裁减为5孔、6孔甚至更多，音域也随之参与。

如今盛行的六孔的陶笛就是以它为基础的。

在日本，过后还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次性见到了意大利式陶笛，给他留下了很深的印象，由此发生了很大的兴味。

在1928年进入东京艺术大学雕琢系学习时，开局制造陶笛，并对意大利式陶笛启动变革，使之成为一种具备规范指法音阶对应的乐器，这就是如今咱们看到的十二孔日式陶笛，在日本，陶笛还有一个名字，叫做土笛。

随着十二孔日式陶笛在日本的盛行，先后发生了很多驰名的陶笛演奏家。

宗次郎就是其中一位，他的《故乡的原景色》曾出如今香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。

●●在台湾最早盛行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛，能发声但不容易吹奏出规范规范指法的音阶，起初通过改良，如今曾经成为台湾关键的陶笛样式，在中国大陆称之为台湾式陶笛，惯例的形态像一个水滴或心形样式，也有各种变形的陶笛种类。

在台湾有很多中央都有制造陶笛的中央，比如南投县的鼎记陶笛、高雄市的唐山扁笛、还有宗翰陶笛、是诚陶笛等等很多，其中的是诚陶笛陈金续自己研制的陶笛种类，指法和盛行的规范六孔的不一样。

说到台湾陶笛的开展，有团体不能不提这就是游学志先生，在台湾的陶笛推行上起到了很大的作用，迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。

在大陆陶笛这个称号也是沿用了台湾的叫法，山东的陶笛制做者于2001年开局小批量在外地制做开售8孔的可以吹奏9度音域的5-6厘米左右的泥哨，从2002年底，成立作坊批量消费倾向于文娱纪念品的8孔和4孔陶笛，2004年4月成立了山东临沂华强陶笛厂，同年10月继宁夏的李蕴林稍后几天申请了陶笛网站，但是由于过后的产出的数量极大，而认知环境的范畴和需求量却难以与之响应，继续8个月后因运转不畅关停，从新返复到作坊形态. 2004年前后至今国际发生了更多多陶笛制造者，这其中有几个是原来关键制造陶埙的，兼做陶笛，如龙韵乐坊和李蕴林，其干流产品的由于是套用埙的指孔，只管比埙容易吹但指法费事；还有一局部制造者为了怕交叉指法教学和制造上的费事，套用了中国笛子的指孔陈列，对有笛子基础的人很容易上手，但音域过窄；还有一局部是以台湾六孔陶笛为基础，通过模拟和改良，承袭了这种陶笛的易吹易学的特点。

比如厦门雅迪工坊的孙建刚制做的7孔陶笛，同时多家来自台湾省的陶笛制造者也进驻大陆建厂消费陶笛，比如景德镇的的新立瓷笛和嘉兴的风雅陶笛，这些陶笛制造者对陶笛在中国大陆的遍及起到很关键的作用。

置信不久，陶笛在中国大陆会成为一种普遍传达的乐器 我也是陶笛喜好者，但愿以上内容对你有所协助！

• 
  为笛子合奏音乐会起个主题
  
• 
  胡结续的近期演出
  

为笛子合奏音乐会起个主题

我也是个笛子喜好者，既然是笛子的专场音乐会，那就必定要有“笛”字。

“竹韵”二字既便捷又意境深远，最能表现专场的特征了，到时大背景在是一片竹林加湖海的画面，其意境将是完美的！若觉此二字偏于冗长，可再加上二字，起名“萍韵凤竹”，取意名中“萍”字，意寓不期而遇；“韵”意音乐会，余音绕梁；想必你是一名男性，“凤”为人中龙凤，亦取不期而遇的feng音，“竹”即笛子，修养笛子的横竖梆曲！我感觉“竹韵”和“萍韵凤竹”都有大家风范，雅而不俗，让人看到名字就能想像到玉女迎风而舞，天籁齐鸣的场景！ 若能采用，甚感欣喜！望能送一专场音乐会的光盘给我哟！

胡结续的近期演出

2013年6月30日晚，驰名竹笛演奏家胡结续先生的“笛子作品名家演奏音乐会”在四川音乐学院大音乐厅浩荡举办。

胡先生自己携笛界驰名演奏家张维良、唐俊乔、马迪、陈鸿燕、易加义等演奏家倾情归结了《情系日月潭》、《仙缘》、《故乡花儿美》等作品。

音乐会现场笛声时而悠扬委婉，时而豪迈盘旋，观众们听得如痴如醉，每首曲终，掌声如雷，喝彩一片。

这是一场难得的艺术盛宴。

近年来专一于创作和造就人才的胡老曾经很久没有以团体名义主办音乐会。

此次优惠遭到全国各地笛友和艺术喜好的热切关注。

音乐会上不只要全国和川内驰名演奏家的精彩演奏。

82岁的胡老也宝刀未老，亲身登台献艺，一曲《凉山春》声动全场，掌声经久不歇。

音乐会压轴曲目是胡结续先生率领子孙三代及众弟子合奏的经典名作《我是一个兵》，台上笛声飞动，台下观众击掌合拍，全场共鸣。

驰名演奏家唐俊乔在微博中说：82岁的老爷子一曲《我是一个兵》吹的我也不觉热泪盈眶了……红了半的个多世纪的军旅竹笛名曲啊，也是我七岁开局学笛后所学的第一首合奏曲。

祝愿胡老艺术之树长青！致敬！ 这也反映了众人的心声。

• 
  初学笛子有什么须要留意的？托付各位大神
  
• 
  怎么学习笛子
  

初学笛子有什么须要留意的？托付各位大神

竹笛基本吹奏法 （一）演奏姿态 这是咱们很容易疏忽的中央…拿起一个笛子，自认为摆了个洒脱的POSS，满腔意气激荡，大有“一笛在手江山我有”的心态，却又把吃奶的劲用上还是吹出一片噪音，让人有想拿板砖拍的激动…所以还是规劝大家细心看看以下内容… 吹笛子首先要考究 姿态正确、人造 ，一是要有堂正的仪表；二是要顺应人体自身的生理特点，姿态分立势和坐势两种。

在团体练功和下台合奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形； 一脚稍前，另一脚稍后 （左边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身材重心落于两腿之间；身材稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时人造下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指微微按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的中央（ 以舒适、安适为准 ）；小指也微微按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

在吹曲笛和更大的高音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一同与大拇指相对将笛持住。

用这种方法持笛，在右手启动飞指抹音时，即使左手三孔全关上，笛子也不会坚定。

在合奏和伴奏时普通采用坐势。

坐势要求下身和立势相反， 椅子高下要过度 ，免得障碍吹奏和呼吸。

坐时最好不要架腿，两腿人造分开才干坐得平稳。

（二）呼吸方法 呼吸是人体生理的反常优惠，吸进氧气排出二氧化碳。

正确的呼吸方法关于吹奏者十分关键，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身材肥壮；方法正确合乎人体生理的人造法令，岂但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体获取更多的氧气，促成血液循环，增强新陈代谢的才干。

腹肌和横膈膜的静止能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促成人体的肥壮。

呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩展和增加，以及由此惹起的肺主动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而成功。

以肋骨静止为主的呼吸静止方式称为“胸式呼吸”关键依托胸廓中、上部肋间肌的静止使气吸人胸腔。

其显著特色是肩向上抬，呼吸静止关键在胸廓中启动，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动协助呼吸举措，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能到达人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉弛缓，呼气时也不易管理，因此容易使人弛缓、疲劳。

以膈和腹壁肌肉静止为主的呼吸静止方式称为“腹式呼吸”。

它的特点是整个腹腔（包含往常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。

腹部无骨骼解围，伸缩范畴大，吸气量较大。

但由于胸部没充沛静止，整个腹部静止内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费劲，容易使人疲劳。

用胸的下部和腹的上部同时运能源主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在人造形态下呼吸的无看法扩展。

吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向周围扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉静止，鼻子吸气，肺内进入空气。

吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。

呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以致提肛肌都处于收缩形态，使吸人的气构成压力，源源始终地从口腔中吹出。

开局体会胸腹式呼吸的方法，可以安静地躺在床上细心揣摩身材往常人造呼吸时的方法，而后再将其扩展，启动深呼吸。

这样就能正确把握胸腹式呼吸的要领。

吹奏时的呼吸与往常的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，普通都用口鼻同时吸气，以加极速度。

吸气也分慢吸和快吸两种，普通在乐曲开局前和演奏速度慢、旋律柔美的曲子中可用慢吸的方法。

要求吸气丰满短缺，但也 不要吸到不能再吸的极限 ，免得肌肉弛缓，吹奏时不可管理。

快吸普通用在极速乐曲中和没标换气记号的延续吐音之间（俗称“偷吸”）。

吸气期间有长有短，肌肉弛缓度有大有小，但吸气方法都经常使用胸腹式。

吹奏时的呼气不是往常从两个鼻孔和口腔中人造呼进来的，而是从由嘴管理的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹进来的，所以胸腹肌肉收缩构成的压力和两颊以及嘴唇的有力管理（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U构成平均的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，免得肌肉弛缓发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能人造连接地启动。

为了增大肺扩量，使气息更短缺，往常可坚持短跑、游泳和做深呼吸静止。

（三）吹奏口形 这一点我有欢天喜地…规劝诸位必定要对着镜子找到正确的口形，不到到成习气以后才发现自己的风门不对头… 吹奏笛子的口形与笛子收回的音色有间接相关。

同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就一模一样。

笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要疏通，它包含吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要安适、关上（即扩张），像往常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”两边收，使“风门”呈椭圆形（自我觉得是要使风门成圆形）。

上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入微微靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。

这样经胸腹肌肉的收缩构成的气流经过关上的喉部、口腔及自我觉得圆形的 “风门”中吹出。

此外， 要防止另一些不正确的方法 ，如：将 两嘴角向后收 （像浅笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时惹起口腔前后紧缩，喉头弛缓，有时还形成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的 “口风”。

与正确的方法相比拟，前者吹出的气流像个齐全关上的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是丰满牢固的水住。

后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，到处飞溅，速度虽快但流量小。

前一种方法吹出的笛音明亮、牢固、圆润、杂音少、发音低（经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变动、音高管理时用途极大）。

后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。

笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边际剖开而激起管内的空气振动收回声响。

吹笛子有了正确的口形，还要用必定的角度。

一 般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气疏通无阻，灌响笛子。

这就要求吹奏者在吹长音时仔细揣摩喉部、口腔以及嘴唇各部位的形态、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到最好的方法和音色。

（四）舌头的运用 舌生在口腔底部，由三种方向陈列的横纹肌组成。

吹奏时舌在口腔中的各种静止对笛子的发音有各种影响。

舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向笔挺、舒展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而退出，对呼气起着“开关”的作用，形成呼气的延续不时，使吹奏的笛音发生分奏的音乐成果，如吐青、垛音、叠音等。

舌尖在安适的条件下应用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声发生“碎音”成果，如花舌音、弹音等。

舌在不用时应人造安适地收于口腔下部，以使口腔关上，增大气流的通道。

（五）呼吸与口形的相互配合及气息管理 要吹出美妙好听的笛音，须要正确的呼吸方法和口形。

要吹出笛子的高音、高音、强音、弱音，须要呼吸与口形的变动相互配合协调分歧。

在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔（包含筒音）的缓吹（平吹）和急吹（超吹）的呼吸与口形的相互配合疑问。

吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹（平吹）的方法，这时呼吸肌肉组织的收缩力较小，”风门”比拟安适，呼出的气流较粗，速度较为缓慢、颠簸。

吹比七个基音高八度的音时用急吹（超吹）的方法。

这时呼吸肌肉组织的收缩力增强，气的压力增大，“风门”相应增加（自我觉得坚持圆形，不是用上下嘴唇向两旁拉来紧缩“风门”，而是两嘴角向两边收，增强嘴周围向两边收缩的压力），管理“风门”的嘴劲放大，呼出的气流急促有力。

当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹（超吹）的基础上，再增强呼吸肌肉的收缩，进一步增强嘴劲和放慢“口凤”的流速。

初学者开局可启动吹 长音的基本练习 ，从最低的筒音开局，一口吻吹一个音，逐个向上，直到最高音。

要留意姿态、呼吸方法和口形的正确，使每个收回来的音都平均、丰满、响亮，切忌哆嗦和忽高忽低。

经常使用急吹（超吹）的方法吹奏高八度的音时，要留意呼出的气流速度放慢、嘴劲放大、口风更急的变动，使高音吹准，音色明亮、牢固。

音能否准确，首先要有音高、音程的概念（听音才干），往常要增强视唱练耳的训练。

吹笛子的口劲（嘴劲）、口风大风门是随着音的高下始终变动的。

吹高音时口风要粗而缓，随着音的逐渐升高，口劲也逐渐增强，口风流速放慢，风门逐渐增加。

所以在练习中必定要找到缓吹、急吹的口劲、口凤大风门的相应位置，由于它们对音准有间接的相关。

当呼吸肌肉力气无余、口劲无余、口风流速不够时，音就会降落；当呼吸肌肉和嘴部肌肉过火弛缓、口风过大时音就会升高。

普通来说，吹高音，冲一冲音就偏高；吹高音，由于嘴劲无余，松一松音就偏低。

初学者吹奏时，开局会有头晕和嘴酸痛的现象，这都是反常的，假设呼吸方法正确，经过一段期间的训练后，便会逐渐减轻和隐没。

开局练习时可每次吹二十分钟，而后劳动一刻钟。

竹笛既能演奏剧烈、激昂、豪放的音调，又能演奏柔美、典雅和如位如诉的乐曲。

气息管理是竹笛体现各种感情的关键一环，它要求吹奏者在体现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变动和音量、音色、音准到达片面、纤细、熟练、完美的配合。

它们的相互相关和人造法令如下：1．口劲足时，音量强，音要高，音色牢固。

2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和。

3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪。

4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较柔美。

5．风门大时，音量强，音要高，音色丰满。

6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细。

7．风门位置向里（即唇部向前，盖住吹孔使气流向下），音量弱，音要低，音色较纯。

8．风门位置向外（即唇部向后，退出吹孔，使气流向前）．音量强，音要高，音色噪。

气息管理的要求是：1．音量能强能弱。

2．音准做到强而不高，弱而不低。

3．音色做到强而不噪，弱而不虚。

了解了上述八种相关，要到达气息管理的三个要求就必定做到： 1 ．口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。

2．口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降落。

初学者首先要将笛子音量、音色所有吹进去，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息管理，免得扩散精神。

等熟练把握基本吹奏法和有必定运气功夫后，再逐渐练习气息管理。

在吹奏笛子中有几个方面的要素会惹起音不准：1．听音才干低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子自身音不准。

如属听音才干疑问，就要先学习视唱练耳，提高区分音高的才干。

若是演奏技术不过硬，就要增强基本练习。

若是笛子疑问，就请有阅历的人启动试和谐修缮。

不要没搞清要素就将笛子这里挖挖那里捅捅。

（六）手指 吹笛子须要双手持笛，开按指孔，才干收回高下不同的音来。

因此要使每个手指灵敏而有弹性，能耐久、独立地优惠和相互配合，就须要启动严厉地训练。

吹奏时双臂和手要松弛，手指人造笔挺，用第一节指肚中部微微盖严笛孔（小笛子管径小．孔距近，用指尖按较适合）。

开明音孔时，手指不要抬得过高，大概离指孔一到一点五厘米左右。

手指过高举措不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音质变小、音色变闷。

手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬 。

当迅速开闭指孔（颤音）和延续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有 弹性地 击打发音孔。

这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔收回的同吹时一样音高的基本音（高音）。

往常不拿笛子也可启入手指各关节（尤其是第三关节）的安适和击感举措的训练，频率由慢渐快，越快越要坚持松驰和弹性。

无名指普通最不灵敏，更要增强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指优惠来协助其余手指。

这样在以后吹奏各种颤音和装璜音时，就能轻松流利，运用自若。

采用哦

怎么学习笛子

1、嘴型和口风（1）首先在学习笛子前，须要学会正确的口风，口风选择着音色的好坏，正确口风是将笛子横放在唇部。

（2）嘴型呈浅笑形态、人造安适，口腔内坚持含水的形态，再把气息从嘴唇中央部位送入吹孔，在练习时，留意送风时的风向须要偏离吹孔位置。

2、笛膜常识（1）笛子的音由笛膜振动发生，假设笛膜没有贴好会影响其音质品质和音色，正确贴法为：在笛膜口要有2-3条褶皱，不要太紧，但也不能没有褶皱。

（2）假设长期间演奏会造成笛膜分裂，使其音色干而涩。

3、指形规范（1）在演奏笛子时，左手拿住上部，右手拿住下部，手指呈松弛形态。

按孔时经常使用手指肚，手指坚持平直不要笔挺，将手臂、手段和手指呈一条直线。

（2）留意不要将手指笔挺，这样的习气会影响今后乐曲的演奏速度，手指在按孔时刻也不要偏离孔的位置，关键靠手指的根部关节上下摆动就行。

4、呼吸与气息和谐（1）笛子的运气方法为腹式呼吸法，须要气运丹田，坚持人造呼吸，演奏时身材呈松弛形态。

（2）在练习时，可以侧面朝上躺在床上，而后观察腹部是如何人造呼吸的，再缓缓参与气息量的练习。

在演奏环节中，高音局部送气时坚持缓慢，让音色音响饱和，在高音局部须要放大气息量。

5、指法（1）用左手食指、中指和无名指区分按住笛子的6、5、4孔，右手食指、中指和无名指区分按住笛子3、2、1孔。

笛子有1个吹孔、6个按音孔和前后出音孔，出气须要配合音孔的操作，来成功高下音的转换和不同音调的演奏。

（2）六个手指同时按住音孔时，可以收回高音5的音调，把第一孔松开后，再按住其它孔，就会收回高音6的音调，依次类推。

普通高音5、6、7须要缓吹，高音1、2、3、4应该急吹。