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二胡1234567指法图
二胡是中国传统的民族乐器之一，具备悠久的历史和丰盛的文明外延。
在二胡演奏中，指法图是十分关键的基础常识，关于学习和把握二胡技巧有着至关关键的作用。
指法图是指二胡琴弦上的音符位置，其中1示意最高音的琴弦，7示意最高音的琴弦。
在二胡演奏中，演奏者须要依据曲目标须要，经过手指在不同的琴弦上按弦，以到达不同的音高和音色。
在二胡的演奏中，手指的按弦技巧是十分关键的。
经过正确的手指位置和力度，演奏者可以使琴弦收回明晰、准确的音符，从而到达柔美的演奏成果。
指法图的把握关于演奏者来说是至关关键的，只要把握了这些基本的指法，能力在后续的演奏中更好的施展自己的技巧和才气。
在学习二胡的环节中，把握指法图是必无法少的基础常识。
经过重复的练习，演奏者可以逐渐熟练把握各种指法，并逐渐提高自己的演奏水平。
同时，把握指法图也有助于演奏者更好的了解二胡的音乐结构和演奏技巧，从而更好的体现二胡的美妙之处。
总之，指法图是二胡演奏中十分关键的基础常识，关于学习和把握二胡技巧有着至关关键的作用。
经过仔细的学习和练习，咱们置信每一个热爱二胡的人都可以成为一名低劣的演奏者。
驰名的二胡演奏有哪几首呢？
1、赛马 赛马，是环球上许多民族和地域盛行的大众性竞技优惠。
但《赛马》这支乐曲，一听便知它刻画的是我国际蒙后人民在传统节日――那达慕盛世上启动的赛马。
这是它那具备显明民族品格的音调通知咱们的。
兴许是因为内蒙民歌的柔美旋律和它的F调式特意适宜二胡的体现，许多作曲者都青睐用作素材来创作二胡曲。
其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在大众中较有影响的刻画草原、骏马的曲子就可找到六首；而间接以奔马为题的就有三首。
兴许是因为骏马飞驰的笼统特意能动人心魄，催人奋进的缘故吧！实践上，《赛马》的旋律很便捷，但是，便捷中却有神秘。
它的外围旋律是一首喜闻乐见的蒙古族民歌《红旗歌》。
黄怀海先生从这首民歌中获取创作灵感，并仰仗自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风行全国，响彻海外外的传世之作。
———黄怀海：“曲不惊人，死不休” 2、二泉映月--闵惠芬 二泉映月--孤篷二胡 《二泉映月》是我国驰名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
这首乐曲从最后不定型的片段到导致完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会漂泊卖艺的环节中，经过长期累月的重复演奏、加工发明而成的。
据与他同时代的、相熟他的生存的乡邻们回想，早在无锡被日蔻强占时期，就经常听到他在大街小巷拉这首曲子，特意当更深人静的时刻拉得最为动人。
那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过切磋才定名为《二泉映月》。
《二泉映月》婉转、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而婉转低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在心坎的幽愤、哀痛和对美妙生存的向往。
——是我国驰名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
3、江河水 好友，你看过音乐舞蹈史诗《西方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情形吗？那段凄凉痛苦、带有不凡颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是传达西南地域的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路同等志加工整顿成为一首完整的双管合奏曲。
起初，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡合奏曲。
乐曲传说：从前，有一对美满的夫妻，可怜丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般迫害，惨死在异乡。
妻子闻讯后，到来送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾吐了对万恶的统治阶层的恼恨，并引出对往事的无尽思念………… ——喜剧性最强的二胡曲 4、拉骆驼 这首二胡曲作于1954年，那时，爱拉二胡的人随处可见，他们在演奏已有的名曲之外，还要求演奏新曲。
过后的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，谋求明亮的音色。
在技法上，当天曾经很广泛并且相当开展了的快弓、短弓，过后才刚刚兴起。
这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比，又富于刚毅之美。
这种新的技巧的开展和改造，号召着新的乐曲的出现。
《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻依据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成，它的旋律深厚而柔美，带着凄凉——旧社会的烙印，又充溢希冀——休息人民的本性，给人很深的感化。
表白了草原的辽阔，牧人的吟唱、深思、神往（慢板）和重生存的欢畅（快板）。
——最早出现快弓的二胡曲。
5、战马奔流 战马奔流》是二胡演奏家陈耀星在七十年代创作的一首二胡合奏曲。
陈耀星是中国驰名的二胡演奏家，在他几十年的演奏生涯中，对这门传统拉弦乐器的演奏技巧大胆地启动了改造，首创了一些弹拨琴弦的新指法，他还自创了东洋小提琴的右手运弓手法，开展了二胡右手演奏技巧，大大地丰盛了二胡的音乐体现力。
在这首《战马奔流》中，他就运用了自己共同的高难演奏技巧，完成地体现了守卫在内地的骑兵兵士的军谋生存，乐曲开创了用二胡体现军事题材的先例。
——陈耀星强力打造军营狂想曲。
6、江南秋色 江南秋色》是朱昌耀和马熙林依据江苏民歌音调创作的一首驰名南派二胡曲，她以柔美的旋律，清爽的品格活泼地刻画了江南水乡那赏心顺眼的秀丽风景，和人们对生存的有限称誉之情。
朱昌耀的演奏细腻柔和，快板处张驰有度，实为二胡现代创作作品中的精品。
朱昌耀以其对音乐深入、入微的了解和对乐曲粗疏、独到的解决，获取行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”。
——一览江南水乡赏心顺眼的秀丽风景 7、空山鸟语 空山鸟语是一首题目音乐。
这首曲子是刘天华先生十小名曲里技巧最难的一首。
刘天华先生把新诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。
刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，燕语莺声，十分美，这首曲子就是作者依据过后的情形创作而成。
它只管在刘先生的十小名曲中排在第七，宣布于1928年，但实践上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。
——空山不见人，但闻鸟语声 8、豫北叙事曲 豫北叙事曲—中央音乐学院传授赵寒阳 《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲经过两个主题的对比开展，体现了豫北人民的精气相貌在束缚前后所出现的实质变动。
全曲由引子和四个段落组成。
在自在而剧烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出依据河南中央戏曲音乐改编的婉转的主题，如泣如诉，刻划了束缚前受压榨的人民盼望自在的心境：变动重复时，在同一小节内出现了＃do和( do）的交替，感情更为悲痛。
第二段经过间奏，由Ｃ调转入Ｄ调，心情陡变；旋律明快，节拍多变，以豫剧中经常经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音修饰主题，充溢喜悦和滑稽之情，展现了束缚后的一派欢跃现象。
第三段又转回到C调，节拍时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕坎坷，具备戏剧性的成果。
>第四段是第一段的变动再现，但因为扭转了速度、力度和演奏技巧等因素，音乐笼统也随之扭转，清朗广阔，富裕浪漫色调，体现了豫北人民对重生存的称誉和对未来的憧景。
演奏要领（上海音乐学院民乐系主任王永德解说记载）——刘文金充沛应用浪漫主义手法…… 9、三门峡畅想曲 赵寒阳二胡合奏《三门峡畅想曲》 《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代依据三门峡树立的几个画面，借用了外来的盘旋曲式而创作的。
——声势澎湃，一泻千里 10、月夜 月夜 二胡 黄江琴演奏 二胡合奏曲，刘天华作于１９１８年，经过对皓月当空的刻画表白了一种淡淡的忧伤。
月夜：二胡合奏，１９１８年终稿，１９２４年定稿。
１９１８年刘天华在常州中学任课，深受在校生敬爱，他组织及指挥的在校生丝竹合奏、军乐队在常州有必定名气。
每到暑假，他应用假期进来拜师学习，在家中的时期很短。
即使这几天，他也日夜的用功练琴。
这首曲子便是他在月夜下有感而作。
乐曲细腻地表白了他对人造界的感触，以及心坎深处的感情和思维。
——皓月当空、一唱三叹 11、听松 听松（二胡）二胡合奏曲。
据作者华彦钧说：“宋朝时刻，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心无余悸地凝听宋朝兵马的声响。
这曲便是刻画这个故事，所以也叫做《听宋》。
”这一说法虽属顺理成章，但乐曲气魄豪迈，感情豪放，也可作如是解。
——借物咏怀，声势豪迈 12、汉宫秋月 二胡合奏《汉宫秋月》《汉宫秋月》是1929年刘天华先生依据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏环节中，始终丰盛和再发明，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。
—— 中国传统乐曲中的经典作品 13、病中吟 病中吟－－二胡 《病中吟》又名《胡适》，因与人名巧合，遂改名为《恬适》，意思是作者在贫病、失业的逆境中感到走投无路的痛苦，即“余将恬适？”用文言来说就是“我将到何处去？”的意思。
但又容易使人曲解为“劳碌而温馨”，因此最后才定名为《病中吟》。
乐曲情调时而沉吟慢诉、时而小气激昂、时而缠绵悱恻，酣畅淋漓地表白了作者郁郁不失意的心境和他所神往的现实。
此曲1923年8月定稿，1930年终正式宣布。
——驰名二胡艺术巨匠刘天华的处女作，也是他最驰名的代表作之一。
![业余练练铁血丹心 [s-25]](https://cos.zhudi.net/user_files/3/publish/video/36427387_1711289538.jpg)
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