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  笛子是中国乐器还是本国乐器？
  
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  笛子是东洋乐器吗???
  

笛子是中国乐器还是本国乐器？

1. 竹笛，又称中国笛子，是中国的传统乐器，而长笛则是西方的乐器。

两者虽然外观相似，但属于不同的音乐文明体系。

2. 失误地以为“笛子”是本国乐器，实践上，笛子在中国有着悠久的历史，是中华民族文明的关键组成局部。

3. 竹笛在英文中理论被称为Chinese bamboo flute或bamboo flute，以区别于西方的长笛（flute）。

4. 中国乐器的命名并不齐全驳回拼音，虽然有一局部乐器称号用拼音示意，但并非所有。

在习气上，假设乐器称号驳回拼音，理论不加the，但假设乐器称号不是间接用拼音命名，如“bamboo flute”，则更偏差于加the。

5. 对于中国乐器的命名规定，应该指出的是，即使是经常使用拼音命名的乐器，在特定的语境中也或者加上the，这取决于言语习气和语境需要。

笛子是东洋乐器吗???

笛子和长笛不同,前者为民族乐器,然后者为东洋乐器。

笛子是我国新鲜的民间乐器之一,它属于吹管乐器类。

笛子的种类很多,从音高上可分为三类。

梆笛类(小笛)、曲笛类(大笛)及中笛类。

笛子普通都是用竹子做成的。

经常出现的是六孔竹制膜笛。

它分笛头、笛尾、一个吹孔、一个膜孔、六个音孔...你说的木笛，那是东洋的乐器！爱尔兰6孔木笛（irish flute)

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  竹笛的演奏技巧
  
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  超难听的笛子纯音乐
  

竹笛的演奏技巧

笛子的演奏由于技巧、地区的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

颤音（tr）例如6的颤音相当于演奏普通。

虚颤音颤音的一种，手指抖动时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

波音（w）短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指极速颤指腾跃一次性。

叠音（又）例如6的叠音相当于717 6普通。

6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。

赠音出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

吐音用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

吐时需短，急促。

滑音音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。

剁音相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。

花舌（*）应用气流冲击舌头始终的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

强音（>；）相似重吐音，重要是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。

顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。

舌起音普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。

喉音（⊕）相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

发音颗粒较毛糙。

泛音（。

）同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

可发生剧烈的碎音成果。

历音由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。

需要吹奏中手指起落必需、果决、一音不漏，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。

腹震音（—）应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。

高音5：全按；高音6：开第一孔；高音7：开一二孔；1：开一二三孔；2：按五六孔；3：按第六孔；4：按一二四五孔；升4：全开；5：全按或开第六孔；6：开第一孔；7：开第一二孔；高音1：开一二三孔（口风紧，气流强）；高音2：按五六孔；高音3：按第六孔；高音4：开第一六孔；高音5：开第六孔，其他全按；高音6：开一四孔（气流很强）；高音7：开第五孔，有的笛子还要开第二孔 ；超高音1：按一四六孔 吹法：嘴角后收，成浅笑状，双唇安适兼并，集气流于一束冲开双唇，构成人造的椭圆形，气流向下方，匀速吹进笛孔。

口型如右图。

吹笛子的姿态，分立式和坐式两种。

立式就是站着吹奏的姿态，普通在合奏、重奏、齐奏时驳回这种姿态。

需要是当身材站定后，两腿直立，两脚离开呈八字形（一脚稍前、一脚稍后。

笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前）。

普通状况下，身材重心落于两腿之间，必要时才向左右移位，腰部要直，胸部人造张开，头正，肩平，眼前视，双手举起笛管，两肘人造下垂，将吹孔向上（不要过火里斜或外闪）置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向歪斜，笛头稍高于笛尾。

在合奏或伴奏时，普通驳回坐式。

坐式下身与立式相反。

坐位高下要适当，凳子太高、太低都会障碍反常呼吸。

坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳固。

持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的疑问，可以依据团体习气选择。

这对演奏来说毫无妨害。

但从笛子革新，从演卖者兼学多种笛，从加入合奏时求得一致等的角度来思考，还是以向右方持笛为宜。

这不是说要把曾经习气于左方持笛的都改正去，而是倡导初学者从开局学吹起便构成右方持笛的习气。

超难听的笛子纯音乐

笛子，是新鲜的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特征的吹奏乐器。

中国传统音乐中罕用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，普通分为南边的曲笛、北边的梆笛和介于两者之间的中音笛。

上方是我给大家带来的超难听的笛子纯音乐，宿愿大家青睐!超难听的笛子纯音乐： 一、笛子的选择 选择笛子，应从笛子的品质和类别过去思考。

笛子的品质，除取决于笛管自身的质材好坏外，还取决于制造水平的高下。

选择、购置时，应启动测验： 测验笛子的竹质。

笛管需要竹质松软(竹纹老)。

竹纹细密。

管身直而圆。

笛身普通头部比尾部略粗，但相差异不宜过大。

笛管厚薄适中。

笛管内壁平坦润滑。

全身无虫蛀、裂缝等现象。

外型好看慷慨。

这些需要，凭视觉便可以鉴定。

测验笛子的音准。

方法是依照校音仪器规范音笛或定音乐器(手风琴、电子琴等)对照试吹。

主音确定后，再按音程相关，对笛子的所有发音的准确性启动测验。

还可以吹吹各个泛音，看能否容易出音、洁净。

测验泛音也是测验实音音准的好方法。

测验笛子的音量。

普通来说，音量大者为好。

音量大的笛子，共鸣大，振能源强。

吹奏时手指上有时有一种发麻的觉得。

测验笛子的音色。

对音色的普通需要是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子自身的品质，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有亲密的相关。

测验笛子的灵敏度。

普通来讲，以气到音出、发音不机灵为好，反响越快越好。

假设是初学者，最好找相熟笛子的人一同去购置。

测验筒音5指法中高音6能否好上，也是测验笛子好坏的一个规范。

初学者应选调性。

雷同一款竹笛有各种不同调性。

怎样选择?普通来说，初学者以选择中音笛类，E 调或 F调笛子较为适宜。

由于这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也罕用到。

假设有条件，想多选几支笛子，那么，除E 和谐 F 调中笛外，还可再选一支D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也罕用到。

G、F调笛子对口风有协助。

而C、D调的笛子对气息有协助。

二、超难听的笛子纯音乐 1、《姑苏行》 驳回昆曲音调，具备江南风味。

乐曲典雅，表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风景和人们旅游时的愉悦心境。

平静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。

抒情的行板，使游人纵情的欣赏精美秀丽的姑苏园林。

中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。

接着再现主题，在紧缩的音调中，更感旋律委婉难听，使人久久沉迷在美景中，依依不舍，令人寻味。

此曲神韵深长，施展了曲笛音色优美，宽厚而圆润的特征，再联合南边笛子演奏经常常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现愈加动人完美。

2、《春到湘江》 湖南特征浓烈。

乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们切肤之痛、树立家园的豪情壮志。

因子，宽广而富于热情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾旋绕的壮美风景。

如歌的行板那轻捷的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为优美动人;中段由羽调式转同宫徵调式，意境清爽。

欢跃的快板，甚富湖南花鼓戏神韵，热烈中隐有鼓点声声，又有深情融合，潇洒豪迈，滑稽失望的情态跃然笛声里。

几翻递升的旋律，如翻似滚把心情层层推向高潮。

演奏宜使柔润与热情交互辉映，以把深切的友情富裕神韵的出现进去。

吐音娟秀通顺，洁净利索，并留意布置好吸气点。

各音区要变换自若，高音要富于共鸣感。

3、《喜相逢》 此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台排汇为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等举措。

改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心境。

[一]以散板的方式开局，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心境。

[二]表现久别重逢的喜悦。

[三]表现前往故乡时欢喜雀跃的心情。

[四]气氛更为热烈，描述出全家离散时的欢畅情形。

4、《牧笛》 写的舞蹈音乐改编的。

表现了五十年代乡村年轻人的美妙生存，可称之为《新小放牛》。

清爽、明快的引子将人们带到新的乡村生存。

第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心境。

第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生存的热爱，对大人造的热爱，对恋人的热爱。

第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和开展。

《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏格调，但又与和经常出现的北派民间演奏格调不同。

从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充沛的、失当的运用了气息管理，深入的表白了人们的思维感情。

5、《小放牛》 为河北民间曲调，刘森改编。

白文昌演奏。

盛行于河北一带的民间歌舞《小放牛》，原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童姑意尴尬，考问她的乏味情形。

这段旋律带者浓重的民间色调，充份表现年青人的天真生动心情。

《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会驳回作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较注重乐曲的神韵。

6、《牧民新歌》 是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子合奏曲。

乐曲的引子，描述了广阔辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群。

持久的离调，使动人的引子又削减了诱人的能源。

第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾诉了牧民对党、对重生存的热爱。

第二段在羽调旋律上，再配上生动的节拍型，描述出牧民骑着骏马飞驰的欢畅情形。

接着进入第三段，节拍放宽，旋律皱缩，表白牧民们对社会主义的衷情讴歌。

第四、五段音乐心情愈加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，笼统的模拟骏马的嘶鸣声。

最后，在剧烈的节拍音型衬脱下，旋律愈加急骤，进一步的渲染了一望无际的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中完结了全曲。

7、《鹧鸪飞》 这是江南笛曲的重要代表曲目之一。

原是湖南民间乐曲，也用于箫合奏或丝竹乐合奏。

后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的格调，使乐曲愈加清丽动人。

乐曲经过对鹧鸪飞翔的笼统描述，表现了人们向往自在、谋求黑暗的高尚欲望。

乐曲分慢板、中板两个局部。

慢板局部是原民间乐曲的加快加花，演奏家充散施展曲笛淳朴抒情的专长，经过气息的管理、变动，运用音色、音量得收放变动以及滑音。

轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬宛转、清澈、圆润。

中板局部是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情形。

8、《黄莺亮翅》 是张燕创作于七十年代的作品。

乐曲表现 了东海渔民欢畅而又弛缓的休息生存以及他们对重生存的热爱和向往。

乐曲以上下音描述的大海波澜，以号子音调描写的休息局面和广阔热情的歌唱性主题从不同的正面描述了当代渔民的气质和生存热情。

9、《五梆子》 这是一首北边梆笛的代表传统乐曲，是驰名笛子演奏家冯子存依据一首北边民间曲牌改编而成的。

原曲是二人台钟的一首过场曲牌，名碰梆子。

曲调明快、欢悦、失望向上，主题共六句，微调式，格式落音逐级下行，区分为3，2，1，6，5，5。

全曲共四段，为变奏体结构。

笛一段呈示主题，速度较慢，旋律清晰，富于歌唱性。

用滑音、剁音、花舌音等技巧修饰旋律，纯朴明快。

第一变奏用剁音、花舌音等技巧装璜旋律，滑稽乏味。

第二变奏速度稍快，用吐音的节拍性贯通全曲，音乐变得轻快、热情。

第三变奏速度更快，即兴施展更大，屡次花花舌(颤舌音)，是音乐愈加热烈，推向高潮。

10、《扬鞭催马运粮忙》 此曲写于1969年10月.乐曲以深刻的音乐言语.热情的讴歌歉收后的农民,不忘援助国度树立,喜送歉收粮的热烈局面。

马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把歉收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

这是一首驰名的笛子合奏曲。

洪亮的梆笛，以电声乐为伴。

笛子声部除对音色作了细腻的修饰外，更多的是注重其演奏技巧的制造。

经过火析竹笛那眼花寮乱的演奏手法，提炼出各类发音形式的声波个性及MIDI表现方式，灵敏运用和翻新各类制造技法，使一曲《扬鞭》把竹笛演奏表现得淋漓尽至。

冯子存，代表作《喜相逢》、《五梆子》，北派。

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  短笛的重要名曲
  
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  竹笛演奏的本国长笛曲子都有哪些
  

短笛的重要名曲

哈恰图良（俄）《马刀舞曲》，苏萨(美)《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友启动曲》第三乐段。

葛利格《第二皮尔金组曲》（Peer Gynt Suite） 柴可夫斯基《第3号交响曲》 贝多芬《第五交响曲》スーザ：后退曲「星条旗よ永远なれ」ヴィヴァルディヴィヴァルディの指定は「フラウティーノ」だがこれはソプラニーノリコーダーを指しているピッコロ协奏曲ハ长调 P.78, RV.444ピッコロ协奏曲ハ长调 P.79, RV.443ピッコロ协奏曲イ短调 P.83, RV.445<li class=list-dot list-dot-paddingleft>ベートーヴェン</li>エグモント序曲 2ndフルート奏者が最後の1分ほど持ち替え交响曲第5番ハ短调「运命」（第4楽章） 交响曲でピッコロが使われた最前期の例交响曲第6番ヘ长调「田园」（第4楽章）交响曲第9番ニ短调「合唱付き」（第4楽章）<li class=list-dot list-dot-paddingleft>チャイコフスキー</li>交响曲第4番（第3楽章）パレエ「くるみ割り人形」より「中国の踊り」<li class=list-dot list-dot-paddingleft>ロッシーニ：オペラ『セビリアの理髪师』第2幕</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ヴェルディ：オペラ『リゴレット』第3幕などオペラの岚の局面</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ビゼー：カルメン第2组曲から「卫兵の交代」 ピッコロの二重奏がある</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>エドヴァルド・グリーグ：ペール・ギュント第2组曲の「アラビアの踊り」にピッコロの二重奏がある</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ラヴェル</li>ボレロ 9回目の旋律で、ピッコロ（2管）がホルンの上にチェレスタとともに重ねられている。

<li class=list-dot list-dot-paddingleft>ヤナーチェク：青い少年たちの后退</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>广瀬量平：ブルートレイン 2本のピッコロの差音により列车の轰音（ごうおん）を体现していると言われる</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ケテルビー：ペルシャの市场にて</li><li class=list-dot list-dot-paddingleft>ショスタコーヴィチ : 交响曲第9番 (ショスタコーヴィチ) 第1楽章でのソロ。

</li>

竹笛演奏的本国长笛曲子都有哪些

天空之城伦敦德里小调我心永久绿袖子西西里舞曲小步舞曲--比才

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  爱尔兰哨笛的分类，详细说下每种的特点，并通知我下每种的资料。
  
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  长笛、短笛、竖笛、箫的区别？
  

爱尔兰哨笛的分类，详细说下每种的特点，并通知我下每种的资料。

依照做工分类，可分为三种：1、传统工艺哨笛，秉承最新鲜的哨笛制造方法。

材质理论为锡皮卷制，吹嘴处经常使用木塞，普通外观为锥形，气声较大，当然要求的气息量也大。

经常出现的为克拉克和shaw牌的。

2、市面上经常出现的由金属笛身、塑料笛头制造的哨笛，笛身无缝，理论为铜或许镀镍，镀镍是在铜管的基础上启动镀镍，可以有效的防止铜氧化生锈所带来的彩色斑渍或铜绿，铜管音色稍柔且经常使用后外观更具沧桑感。

经常出现的为飞刀、世代、沃尔顿。

3、改良型的哨笛，音色比之前两款有了很大的优化，材质会有树脂、木质、铝合金、不锈钢，音准和实用性更强，适宜演奏及录音。

经常出现的为迪克森、苏萨特、酋长、阿贝尔。

材质会有树脂、木质、铝合金、不锈钢

长笛、短笛、竖笛、箫的区别？

长笛、短笛、竖笛、箫是四种不同的乐器，在形状、材质、音色、演奏技巧等方面都有很大区别。

长笛是现代管弦乐和室乐中重要的高音旋律乐器，造型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。

早期的长笛是乌木或许椰木制，现代多经常使用金属的材质。

乐器特征：清爽、透彻，颜色是冷的。

高音沉闷明媚，高音柔美悦耳，宽泛运行于管乐队、管弦乐队和军乐队。

短笛是音域最高的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。

短笛必定要长笛练习的十分好的人才可以演奏，比长笛难吹，也比长笛的音色高。

蕴含三个八度。

因为音色尖利， 富于穿透力，有节制，慎重地经常使用可使整个乐队的乐声愈加响亮、有力而辉煌。

罕用来体现胜利凯旋、热烈欢舞或刻画暴风雨中的风声呼啸等。

竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开局经常使用，它来源于15世纪的意大利，十六至十八世纪风靡于欧洲各国。

竖笛的音色地道清丽，柔和轻捷，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。

箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种十分新鲜的中国现代吹奏乐器。

箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽深典雅，适于合奏和重奏。

它普通由竹子制成，吹孔在上端。

按“音孔”数量辨别为六孔箫和八孔箫。

六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。

八孔箫为现代改良的产物。

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  儿童几岁学乐器
  
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  学竹笛从多大开局学
  

儿童几岁学乐器

儿童学钢琴和小提琴从4岁左右开局最现实，学二胡、琵琶、古筝、古典吉他、单簧管、电子琴等七、八岁学习，学小号、民谣吉他、中萨、长笛（竹笛、箫）等十岁左右学习也行，

学竹笛从多大开局学

竹笛的学习最好从十岁开局学起，这样对孩子的心灵开发极无好处，对影响大脑的痴呆水平更有促成作用。

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  学笛子腮帮子究竟会不会大,网上说什么的都有阿。还有的说会瘦脸的,我真郁闷了。而且女孩子学笛子好吗?
  
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  女孩子学长笛有什么用？
  

学笛子腮帮子究竟会不会大,网上说什么的都有阿。还有的说会瘦脸的,我真郁闷了。而且女孩子学笛子好吗?

1. 学习笛子不会造成腮帮子变大或许瘦脸。

2. 腮帮子变动更多受面部肌肉锻炼或骨骼结构影响。

3. 学习笛子是一种优化音乐素养和手指灵敏性的优惠。

4. 关于女性学习者，学习笛子不会发生不凡生理影响。

5. 每团体的反响不同，但极少数人或许会对面部肌肉有锻炼反响。

6. 总体来说，学习笛子是一项有益身心肥壮的艺术优惠。

女孩子学长笛有什么用？

宝宝一天一天的长大都要开局读幼儿园了，父母要操心的事件也会更多了，特意是宝妈听到好友家的孩子去学习了一些才艺，为了不让孩子输在起跑线上，宝妈开局和家人商量给宝宝报才艺班，可是等宝宝学一段期间没出息又悔恨了，那么宝妈悔恨让女人学长笛怎样办，孩子学吹笛子的坏处有什么？只管父母都宿愿自己的孩子能够多才多艺，同时也宿愿孩子学习的物品对未来开展有协助，由于对孩子希冀值比拟大，家中女儿学习长笛体现普通，感觉学了也没有太大作用，于是悔恨让女儿学长笛。

其实，即使孩子学习才艺不精，这也是一门才艺，对丰盛孩子的闲余生存和熏陶情操很有好处。

让女儿学长笛也可以优化孩子气质，由于常年学艺术的人身上有异乎寻常的气质，让孩子更漂亮自信。

而且吹笛子很多人以为能够促成新陈代谢，由于吹笛子时要挺腰收腹，经过吹笛子呼吸到达静止目标，若条件准许，孩子又感兴味的话可以让孩子去学一学。

孩子学吹笛子的坏处也是有的，重要是不满足条件的孩子不适宜学吹笛子，普通学笛子的年龄应该是孩子七八岁之后，这时刻孩子牙齿发育比拟好，肺活量也增强，吹笛子也不会感觉太累。

而且学习乐理劳神、费期间，想要平衡学业与才艺或许不是那么容易。

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  长笛是中国乐器还是东洋乐器
  
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  什么是东洋笛子？
  

长笛是中国乐器还是东洋乐器

长笛(Flute)是东洋管乐器，最后是以竹子制造的，和我国的笛子相似，起初改为以木质制造。

19世纪中期，德国乐器革新家波姆对长笛启动了革新，把音孔参与到16个，并装置了联动按键，使长笛成为十二平均律乐器。

据记录，长笛来源于欧洲，初名横笛。早期的长笛是用乔木科植物的茎制成，竖着吹奏，后改用木料制造，横着吹奏。到了18世纪末、19世纪初，随着工业的始终开展，金属资料的长笛开局问世。

裁减资料

中音长笛：

1854年为伯姆所创制的G调笛。基本形制是将C调长笛加大延长，指位指法不变。G调长笛长82.75厘米，内径为2.6厘米，音域g～c3。

高音长笛：

C调，较规范长笛低一个八度，笛头下端的管，拐两个弯而直下。

2012年钻研人员在德国菲尔斯洞穴发现了这几根用鸟骨和猛犸象牙制造的长笛。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置，长笛实现了定型。

什么是东洋笛子？

东洋笛子有短笛、长笛、风笛、直笛、陶笛。

短笛，是增加了的长笛。

在意大利文中，“短笛”（flauto piccolo ）一字意为小长笛。

长笛，是现代管弦乐和室内乐中重要的高音旋律乐器。

造型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。

风笛，又名风袋管，盛行于欧洲各国的一种民间乐器。

直笛也叫竖笛，是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开局经常使用，它来源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。

陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），目前国内上比拟盛行的陶笛大少数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、十按孔的、理论用陶土烧制的吹管乐器。

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  横笛的引见？
  
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  国外有一种竖着吹的如同是笛子，不知道是什么乐器，音色好美·····
  

横笛的引见？

横笛是一种横吹的笛子，是一种竹制管乐器。

它有着长圆管的状态，两边有空腔，气流经过吹孔进入管内，使管壁发生振动而发声。

横笛的音色边远、洪亮，经常被用于演奏古典音乐和民间音乐。

横笛的来源可以追溯到中国，但它的流传和开展谢环球各地都有记载。

例如，朝鲜族边棱气鸣乐器就称为横笛，而日本则称之为渡边笛。

横笛的演奏须要必定的技巧和练习。

它须要吹奏者经过口唇的正确静止和吹气的力度来管理音高和音色。

在演奏时，吹奏者须要站立或坐着，将笛子放在唇边，调整呼吸和口形，而后吹气。

总的来说，横笛是一种具备悠久历史和丰盛文明外延的乐器，它不只是音乐的体现，也是文明和传统的意味。

国外有一种竖着吹的如同是笛子，不知道是什么乐器，音色好美·····

◆爱尔兰哨笛， 又叫锡口笛

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  男生学笛子，哪种笛子学的快，吹起来很帅的？适用的？
  
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  吹笛子须要学什么乐理知识啊
  

男生学笛子，哪种笛子学的快，吹起来很帅的？适用的？

比拟帅的笛子是吹长笛，比拟适用的笛子是吹竹笛。

这两者学起来主体会更快一点，长汀或许花钱比拟多，大略一个星期左右每天去学的话也能学进去。

吹笛子须要学什么乐理知识啊

基本乐理须要学习如下内容：

1、音与噪音体系：音级、音列等等一些基础概念；

2、律学知识：意识五度相生律、纯律、十二平均律，知道规范音；

3、记谱法：单及多声部下旋律在五线谱、简谱中如何记谱？

4、节拍节拍与音值组非法：知道节拍与节拍的概念并了解不同拍子下的一些常常出现节拍型，学会在不同拍子内按正确的准则组合节拍；

5、音程：知道音数与度数，了解各种人造音程与变动音程并能够识别一个音程或导致一个音程；

6、和弦：相熟由音程组成的基本的三和弦与七和弦的音程结构与命名，雷同要能够识别和弦或导致和弦；

7、调式音阶：了解调式的概念，相熟各类东洋大小调、中国民族调式、中古调式；

8、调式剖析：学会看到一个谱例能够推断出它是什么调式类型（调式音阶）的；

9、调式中的音程与和弦：重要相熟东洋大小调内都有哪些音程和和弦存在，了解级数标志和和声配置，以此处置调式内不稳固的音程和和弦；知道和声大小调内的增二度、减七度音程和人造大调与和声小调内的属七、导七和弦；

10、移调：学习将一个调上的旋律移调到另一个调上的方法，以及乐器移调；

11、译谱：将五线谱上的旋律翻译成简谱，或许反上来。

12、半音阶与泛音列的记写；

13、音乐术语和演奏记号的记忆、背诵。

裁减资料：

笛子的吹奏技巧：

1、吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而收回的声响。吹笛子的时刻嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就似乎吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必定用劲，坚持气息的进口很小。

4、吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。

5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。

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  冯子存是我国的什么演奏家
  
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  有个小男孩吹笛子有点印度风的动漫是什么
  

冯子存是我国的什么演奏家

现代笛子演奏家

冯子存，笛子演奏家。1904年出世于河北阳原县，河北阳原县东井集镇西堰头村人。他是第一个将中国竹笛以合奏的方式搬上舞台，使竹笛成为合奏乐器的笛艺家。冯子存的创作、演奏，在各种技巧运用和施展上可以说是笛艺开展史上的一个里程碑。

冯子存从小遭到故乡民间音乐的熏陶，在哥哥们的影响下，冯子存也青睐上了音乐，他尤其溺爱笛子，因此从小跟二哥学吹竹笛。11岁那年，他学会了吹笛子，并开局为村里的高跷队伴奏。因为生存的困难，他十七岁追随大哥到包头营生。

在用笛子营生的岁月中他不只学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术发生了关键影响，特意是学习和融会了二人台音乐中笛子的“滑、揉、抹、剁”等特有的演奏技巧，构成了“唇、舌、指、气、组合”五大类完整的演奏技法体系。

裁减资料：

冯子存创作特点引见

冯子存的笛曲创作素材普通以二人台音乐为主，笛子演奏也以二人台音乐的传统指法为主，并少量驳回适宜笛子演奏的指法，显明的突出了中央的格调特征。

1、气

冯子存吹奏笛子的气息是刚柔相济，以刚为主，声响平直、牢固、高亢、响亮、淳朴，它强调底气足且腹肌要强有力，顺气时考究身材的各个部位如肩，背，胸，臂，喉等要安适。冯子存的这种运气方法被称为“气归丹田”，也称“胸腹式呼吸”。

2、指

吹奏笛子手指运用大都驳回叉口指法，剁音、滑音、历音、飞指、揉音属于罕用的技巧，而这些都须要良好的训练才可以配合得体。

有个小男孩吹笛子有点印度风的动漫是什么

啊~是《魔笛magi》吹笛子的男孩叫阿拉丁哦~是所罗门的转世~~~